Il teatro inglese nel 600, relazione tra teatro e potere, polemica anti-teatrale

Il teatro è un’impresa commerciale vera e propria. Il teatro mostra una consapevolezza

di sé in quanto espressione artistica, è sempre caratterizzato da una dimensione di

meta teatralità. L’espressione artistica, il componimento poetico che si rivolgeva

direttamente ai versi. Usi del teatro: oltre a essere intrattenimento può anche essere

metafora di qualcos’altro. Il teatro è così importante che riesce anche ad essere visto

da alcuni intellettuali come un qualcosa che può rappresentare altri aspetti della vita.

Al Globe, nel 1599, viene rappresentato il Julius Cesar di Shakespeare. Teatro che

accoglie fino a 3000 persone. I teatri che vengono costruiti sono outdoor theatres.

Londra, intorno al 1600, ha una popolazione di 200mila abitanti. E’ un numero enorme.

Londra nasce come villaggio molto popoloso fino ad arrivare al 1600 con quel numero.

Il teatro, che è una forma di intrattenimento trasversale a tutte le classi sociali, con la

sua popolarità, è come se dovesse rispondere a una richiesta che proviene da quei

numeri lì. Le compagnie teatrali potevano rappresentare fino a 30 o anche più drammi

all’anno. Potevano mettere in scena fino a 3 drammi diversi alla settimana ciascuna

delle compagnie. 1642-1660: chiusura dei teatri con i puritani, con il Commonwealth

viene imposta arriva anche la chiusura dei teatri. Essi riapriranno nel 1660 con la

Restaurazione. 1660: ritorno della monarchia, si riaprono i teatri.

Le compagnie di teatranti di tragedians potevano essere o compagnie itineranti o

compagnie stabili. E infatti, ci sono tante compagnie che hanno questi nomi qui: The

Queen’s Man finanziati dalla regina…. Prendevano il nome dell’aristocratico, re o

regina che finanziava/proteggeva. C’era bisogno anche di protezione per le compagnie

teatrali. Shakespeare diventa anche shareholder: azionista, finanzia, si fa

comproprietario della compagnia stessa. Stessa cosa vale per James Burbage che è

anche un carpentiere, fa costruire e contribuisce manualmente a costruire The

Theatre. Il teatro, come ha osservato Steven Mullaney, è un fenomeno cittadino, nasce

nelle città sempre, si può osservare questo a partire anche dalla classicità, il teatro si

associa ad Atene nel V sec a.c. e si associa a Londra in età elisabettiana. Il teatro è

assolutamente un fenomeno urbano, legato alla città, è profondamente politico (nel

senso antico del termine), è legato alla vita della città che racconta anche raccontando

le storie dei re o, con il Merchant of Venice, racconta di altre classi sociali. Mullaney: il

teatro è politico nel senso che è legato alla vita della città, è una vita che influenza ma

anche una vita dalla quale dipende.

Tipi di teatri che esistono a Londra: teatri come il Globe Theatre, teatri all’aperto: sono

outdoor theater o anche anfi-theatres. Ci sono però anche altri luoghi dove si tengono

rappresentazioni teatrali: 4 Inns of Court: sono law schools. Sono Inner Temple, Middle

Temple, Gray’s Inn, Linconln’Inn. Quattro scuole in cui ci sono spazi in cui si tengono

rappresentazioni teatrali. Poi si cominciano a costruire anche Indoor theatres o

playhouses: vengono costruiti quando è confermato da alcuni decenni di fortuna che il

teatro è redditizio e quando si osserva che, a fronte di immagine Swan Theatre (c’era

la parte dove si stava in piedi ad assistere al teatro, posti della platea di oggi in cui si

stava in piedi, erano i meno costosi - nelle galleries ci sarebbero stati invece posti a

sedere), il palcoscenico si spinge in avanti a creare un contatto diretto con il pubblico,

non era vietato appoggiare i gomiti sul palco. C’è anche livello che viene utilizzato o

occupato dai musicanti, spesso c’erano interludi musicali o le canzoni (The Tempest ha

tanta musica che doveva essere suonata dal vivo) ma era anche il luogo per

permettere di rappresentare la scena del balcone di Romeo and Juliet. C’è anche un

terzo livello nel teatro elisabettiano ed è sotto al palco. Lì per esempio poteva essere

rappresentato un inizio di scena di Romeo e Juliet - la scena della cripta. In Hamlet c’è

un fantasma che doveva apparire che appariva da una botola sul palcoscenico

principale (botola che rappresenta la discesa agli inferi o discesa alla cripta o altro

ancora - 3 livelli del teatro elisabettiano). Gli indoor theatres vengono costruiti

permettendo un minor numero di spettatori ma con l’idea di aggiungere i posti a

sedere in platea. Questi posti potevano essere venduti a costi più alti (si poteva

guadagnare comunque tanto). Significava anche che il fatto che la stessa

rappresentazione poteva essere vista in compresenza da persone che pagavano un

prezzo ridotto del biglietto (persone che guadagnavano alla giornata – il teatro viene

rappresentato tra le 2 e le 5 con la luce naturale a illuminare la scena) e persone

aristocratiche. Si passa quindi dagli anfitheatres che ci presentano il teatro come una

forma di intrattenimento fortemente democratica per questa compresenza di vari ceti

agli indoor theatres dove si comincia a fare una selezione – un posto a sedere era più

caro. Abbiamo una monarchia, grandi differenze sociali e abbiamo un luogo – il teatro -

dove quelle differenze si trovano tutte insieme nello stesso spazio. Il teatro fa correre

tutti, piace a tutti (il re e la regina che a teatro non vanno, Shakespeare in love, vedi

film). Il teatro è un fenomeno straordinario perché mette insieme classi sociali che

altrimenti non si incontrerebbero: c’è un gusto trasversale alle classi. Agli inizi del 600,

visto che il teatro fa fortuna, si pensa di costruire anche teatri al coperto: se piove si

può procedere alla rappresentazione, gli indoor theatres aumentano i prezzi e avendo

meno posti, avranno un pubblico più ristretto, interrompono questa promiscuità tra

classi sociali degli anfitheatres che continuano a insistere. Il teatro ha una grande

fortuna come attività commerciale tuttavia ci sono anche molte critiche. Quelli che

scrivono contro il teatro: Stephen Gosson: non tollera che al teatro vadano tutti.

Grande democrazia di questa arte. Nel 1582 scrive: “ci sono soprattutto le professioni,

che pure guadagnano, gli danno fastidio, sono un assembly di quella roba lì.” Da qui in

poi parte un’altra discriminazione a dire: “donne, vecchie, giovani, anziani”. Quello che

preoccupava è che, poiché possono andare tutti, ci potevano andare anche quelli che

erano meno affidabili, malviventi, ladruncoli, scippatori e prostitute. La discriminante è

soltanto il prezzo del biglietto ma possono entrare tutti. Qual è la preoccupazione per

questa commistione? Ce la presenta Henry Grosse in un testo di inizio 600: visto che i

teatri accolgono tutti, noi potremmo ritrovarci nel teatro già potenzialmente

organizzati tutti gli insoddisfatti e, in età di monarchie 500esche e 600esche e anche

dopo nei secoli successivi, una massa già pronta a insorgere tutti insieme e tutti

insieme significa fare la forza. Henry Grosse attacca il teatro per questa ragione qui:

mette insieme tutti e in questi tutti ci possono essere degli insoddisfatti che, se

devono insorgere, sono già radunati. Dall’altro lato, la censura verso il teatro è proprio

verso quello che si scrive per il teatro: il teatro è sempre potenzialmente

rivoluzionario, può esserlo. Riflessione del potere in Shakespeare che può creare

discriminazioni, pensate come potrebbe essere percepito da parte degli spettatori. C’è

una pericolosità nel teatro: se gli attori recitano delle parti che portano a leggere dei

soprusi di alcune classi su altre classi, si è già tutti insieme e si può insorgere. Questo

è il pericolo gr