7. Analyse - Délie, M. Scève

Saône, donc la femme, est une femme négative, qui soumet

l’homme, en effet elle n’épreuve aucun sentiment envers l’homme

qui l’aime ; c’est un amour tourmenté et difficile, en effet, on peut

dire, grossièrement, qu’elle possède les caractéristiques de la

femme fatale.

Les deux fleuves et les Alpes (lien concrète entre la France et l’Italie)

annoncent le lieu ; l’histoire se développe dans le Sud de la France,

en particulier à Lyon, en effet, le poète était lié à l’École Lyonnaise ;

pour cette raison, il cite aussi ses propres expériences et ce qu’il a

vécu. L’image du fleuve raconte soit le lien entre les deux amants,

mais aussi le rapport passionnel et érotique entre les deux

personnages.

Le lieu est très important car il cite de façon implicite l’Italie ; Lyon

est une ville proche de l’Italie et de la culture italienne.

Analyse de la 3 strophe

ème

Cette strophe commence, tout d’abord, par une similitude explicite

qui lie l’homme à la nature ; l’auteur se voit comme les fleurs qui

naissent grâce aux rayons du soleil ; pour l’auteur, le soleil est

représenté par des yeux, synecdoque qui se réfère à la femme. Ici, il

(je poétique)

y a un seul rapport instauré entre le poète et la femme

(troisième personne). primevère,

L’auteur utilise un italianisme : afin de souligner l’amour

pour l’Italie, mais surtout son importance pour la France et pendant

toute la phase de la Renaissance. Dans cette strophe la femme est

absente, mais l’auteur parle seulement d’elle ; c’est une obsession,

donc, on peut affirmer que les deux amants vivent un rapport

symbiotique ; il affirme de vouloir la suivre, en exposant son

obsession. C’est un romantisme éternel. Il faut affirmer que la

femme contient une image duelle, il n’y a aucun stéréotype (comme

chez Marot).

L’essence reflète le côté platonique et idéal de l’amour sublime.

Analyse de la 4 strophe

ème

Le premier vers présente un oxymore (ange – humain), qui se lie à la

Renaissance Italienne, mais surtout aux styles de Pétrarque et de

Dolce Stil Novo

Dante ; l’auteur évoque le (le nouveau style doux)

Divine Comédie.

utilisé par Dante dans ses œuvres, surtout dans la

L’ange évoque la femme angélique, c’est-à-dire, Béatrice, femme

spirituelle, qui s’oppose à l’humain, c’est-à-dire, Laura, la femme de

Pétrarque, qui représente un amour charnel et passionnel, non pas

spirituel. L’ange peut constituer une hyperbole, donc une

exagération.

Elle vole la force et le courage aux héros, aux plus forts, qui ne

peuvent rien face à la force de cette femme ; cette force est

conduite jusqu’à le visage de la femme, qui constitue une

métaphore, en effet le visage est lié au Paradis Terrestre, qui évoque

encore une fois l’œuvre dantesque, car au sommet du Purgatoire, on

trouve le Paradis Terrestre, détaché du Paradis, siège de Dieu. En

tout cas, le Paradis constitue le lieu, où l’histoire se déroule et

développe.

Les yeux sont, encore une fois, présents, et qui représentent la

femme aimée (synecdoque) ; les yeux clairs constituent une image

positive et resplendissante, qui éclairent l’homme grâce à leurs

rayons ; c’est une métaphore filée.

La période temporelle est représentée par les bourgeons (fleurs,

plantes) qui s’étendent au soleil, donc, c’est la description du

printemps, qui, en même temps, constitue une isotopie liée au

thème de la (Re)naissance, en effet, les plantes/fleurs (re)naissent

au printemps ; en outre, les gouttes de pluie font allusion à l’eau, qui

représente la vie, donc symbole de fécondité et érotisme.

Il y a un élément qui représente la modernité, c’est l’ennui, reprise

le Spleen.

au XXe siècle par Baudelaire dans

Sous – thèmes/motifs du poème :

Amour : beauté féminine, esclavage/soumission, tourment,

 yeux, visage ;

Nature : personnification, printemps, fleuve, pluie, soleil ;

 Voyage : rencontre de deux fleuves, le pèlerin, le laboureur.

 Italie : Alpes, Lyon, Nouveau Style Doux, Littérature Italienne,

 Dante, Pétrarque, Divine Comédie.