Riassunto esame Letteratura francese , Prof. Corradi Federico, libro consigliato Le theatre en France, Alain Viala

Capitolo 4 IL TEATRO ESISTEVA NEL MEDIOEVO

Esso, però, non esisteva come luogo permanete dedicato allo spettacolo o come professione. L'espressione francese usata per questa

Uomini, a volte donne, producevano spettacoli in pubblico in cui interpretavano personaggi pratica è: Le jeu par personnages

fittizi e il pubblico era consapevole che si trattava di finzione.

La civiltà Medievale era basata sia sul rispetto delle Sacre Scritture sia sul discorso orale -> tra un autore e il suo pubblico si interpone

direttamente la mediazione attraverso la voce: anche le opere letterarie venivano lette al pubblico.

GIOCOLIERI les

Ricordiamo les chansons de geste recitate dai : essi raccontavano, nei giorni di festa, nei castelli, nelle taverne,

fabliaux. A volte, gli stessi giocolieri, praticavano anche la danza e il mimo (il mimo ebbe successo durante la civiltà romana). Recit avano

monologhi, dialoghi alcuni dei quali mettevano in gioco due personaggi che litigavano e si aggredivano -> quando il gesto e il ruolo si

associano così siamo già di fronte ad un esempio di teatro.

Religiosi, moralisti hanno denunciato l'oscenità di mimi e attori e hanno condannato come peccato guardarli e pagarli; il cristianesimo

impose loro una severa censura allerti dell'imitazione, se sono state combattute così duramente, è perché sono esistite.

Quindi c'è un teatro, ma le sue origini, a causa di una documentazione frammentaria, non sono molto chiare.

Prima del XV secolo non ci sono tracce, solo allusioni. L "esplosione

documentaria" non si verificò fino al 1450 circa e si instaurò con la stampa. Solo la lingua è l'unica che impone una classificazione

Ma, i manoscritti mostrano delle ambiguità -> a differenza di quelli latini, in dei testi teatrali fino al XII secolo, dal quale è possibile

cui ci sono indicazioni precise sui costumi,gesti, all'ellestimento scenico, nei fare distinzioni. Ma le commedie non rientrano in

manoscritti francesi sono assenti, come se fossero stati scritti solo per la registri unici: nelle grandi opere religiose, ad esempio, è

lettura e non per l'uso in teatro. Sembra quindi che questi non registrino il possibile trovare elementi comici.

dialogo. Forse i manoscritti rinunciano alle indicazioni di riproduzione

perché i lettori avrebbero dovuto ristabilire le direzioni da soli, quindi

l'aspetto visivo sarebbe quello a cui erano abituati.

La storia della letteratura inizia con testi che ai loro tempi consideravano

notevoli e che i contemporanei volevano preservare dall'oblio, per imparare e

diffondere canti di gesti, trovatori e, più tardi, favolosi. A poco a poco,

l'abitudine di conservare anche altre opere, comprese quelle teatrali, si

possono contare uno ad uno i brani CAPITOLO 4

In Gallia, Roma aveva dotato ogni città di un teatro. Ma dopo la scomparsa dell'Impero Romano ci fu

anche la scomparsa degli spettacoli che vi erano collegati. Sarà durante il Medioevo, con il contesto della

liturgia dei monaci, che vediamo risorgere il teatro.

Saint Ethelwold, abate benedettino, vescovo di Winchester, scrisse la Regularis Concordia, una coutumier

(raccolta di regole) che mirava a uniformare i costumi delle abbazie in Inghilterra.

TRAMA: Il Venerdì Santo, un crocifisso avvolto in un panno è stato posto nella parte cava di un altare.

Verso la fine della notte, un monaco indossa un camice e, con in mano una palma, va a sedersi presso

l'altare. Altre tre persone si avvicinano cercano qualcosa. Quando arrivano, chiede loro, cantando, chi La Visitatio Sepulchri

stessero cercando, loro rispondono gesù e quello dice è risorto.

In quest'opera è presente l'Imitation: i monaci sono diventati per un momento attori responsabili di

incarnare i personaggi della storia evangelica, gli elementi della chiesa cambiano di valore, un altare

diventa una tomba vuota, i vestiti e gli oggetti liturgici cambiano significato e diventano attributi

caratteriali.

Quanto alle parole, sono mutuate dalla liturgia monastica che, nell'alternanza tra solisti e cori, si prestava al

dialogo.

Questa breve Visitatio Sepulchri (visita al sepolcro) racchiude i tratti essenziali dello spettacolo teatrale.

Saint Ethelwold fornisce una giustificazione educativa, è lo stesso discorso che vale per i dipinti nelle

chiese (fatto da Papa Gregorio Magno): ciò che la scrittura dà alle persone che leggono, il dipinto lo

fornisce agli analfabeti che lo guardano, poiché queste persone ignoranti vedono in esso ciò che devono

imitare. La liturgia latina non era comprensibile a tutti.

Ma la Visitatio Sepulchri non fu un caso isolato. Nel X secolo, in tutta Europa, si sviluppò un

il dramma liturgico.

movimento che durò fino al concilio di Trento, nel XVI secolo:

Il tatro occidentale quando al rito aggiunge uno spettacolo di attori che riproducono un evento

Teofania.

fondante o una manifestazione del potere divino si ha la

L'opera di Saint Ethelwold era un dramma liturgico incentrato sulla festività della Pasqua; su questo

esempio si formano drammi simili incentrati sulle festività dell'Ascensione e del Natale.

L'annuncio della Natività ai pastori di Betlemme riprende, con poche parole, il dialogo della Visitatio

Sepulchri e si sviluppa con la visita dei Magi e la strage degli Innocenti, che fa giocare i bambini. Le Drame Liturgique

Il ciclo liturgico della Natività favorisce anche l'elaborazione dell'Ordo prophetarum: in una sorta di

corteo, i protagonisti dell'Antico Testamento che avevano annunciato la venuta del Messia vengono a

corteo, i protagonisti dell'Antico Testamento che avevano annunciato la venuta del Messia vengono a

loro volta a pronunciare i pochi versetti della loro profezia.

A partire dal XII, questi drammi liturgici ebbero un grande successo, soprattutto nelle scuole

monastiche e nelle conchiglie delle cattedrali. Quattro Miracles de Saint Nicolas conservati da un

manoscritto d'Orléans appartengono a Saint Lomer de Blois, dove questo santo godeva di un culto

→

particolare infatti questi giochi dovevano essere rappresentati in occasione della festa del santo

questi brani sono contraddistinti da un testo poetico originale, dove il francese è talvolta mescolato al

latino e vi è una musica elaborata che enfatizza le voci.

Quinidi, il teatro era parte dell'educazione. Si prendevano in considerazioni modelli del teatro

antico, come quelli di Plauto e Terenzio.

Le commedie latine fioriscono nel XI secolo -> in un ambiente culturale, Valle della Loira,

molto attivo in cui la passione per i classici latini diede vita ad una letteratura varia: in versi, Le Théâtre

in prosa, trattati di poetica, poesia epiche e elegiache.

Il dialogo in distici elegiaci è una grande testimonianze del virtuosismo drammaturgo. Ma, a Religieux Scolaire

questo punto ci troviamo di fronte un problema, che si riscontra spesso nel Medioevo:

durante la rappresentazione, questi dialoghi erano recitati da un "meneur de jeu", erano

omessi, o semplicemente letti ad alta voce?

Nonostante la continuità del dramma liturgico, la vitalità del teatro latino si indebolì a partire

quando subì la concorrenza della lingua francese.

dal XIII secolo,

Monaci domenicani e francescani favorirono la rappresentazione della Passione di Cristo

nella lingua del popolo; capirono che per un pubblico laico tale spettacolo poteva

suscitere emozioni religiose forti. La « Passion »

latino,

In la passione di cristo fu messa in scema nel XII secolo; furono anche trovati altri

due testi nel manoscritto dei Carmina Burana, i quali risalgono al XIII secolo. A questa

data, la Francia già conosceva le Passioni integrali in lingua volgare.

USO DEL Nasce quindi il teatro nella Chiesa in questo modo. La lingua della chiesa fu

BILINGUISMO : tipico prima quella latina e poi quella volgare. Attraverso il Teatro, essa trovò uno

del medioevo. I testi status per giustificare Gesù, poiché la religione invita gli uomini ad imitarlo.

francesi presentano versi Allo stesso tempo, questa pratica si ricollega alla tradizione greca in cui le

in latino. Queste opere in rappresentazioni implicavano la religione.

due lingua segnano l'inizio

del teatro francese.

Capitolo 5 CAPITOLO 5

La seinte Resurreccion et la Jeu d’Adam (XII siècle)

I primi due brani, tutti in francese, di cui abbiamo il testo, risalgono alla fine del XII secolo. Non sappiamo

da chi o per chi furono eseguiti.

Sainte Resurreccion

La è un'opera contenente un'azione che inizia poco dopo la morte di Cristo: Deposizione

dalla croce, Deposizione e installazione della guardia intorno al Sepolcro, le scene più famose della

Resurrezione ...

Tra i suoi luoghi scenici: Paradiso e Inferno, infatti, quest'opera comprendeva anche un episodio, poi ripreso in

tutte le Passioni e Resurrezioni in linguaggio volgare, dove l'anima di Cristo va nella dimora infernale.

Ci troviamo, quindi, di fronte alla rappresentazione dell'inizio della redenzione cristiana: lo spettacolo teatrale

ripete l'origine della chiesa.

DECORAZIONE SIMULTANEA tipica delle rappr. teatrali del medioevo La Sainte

Prologo: enumerazione de les lius e les mansions presenti nell'opere. Le abitazioni sono descritte, definite, Resurreccion

attraverso il carattere o dai personaggi che le occupano.

All'inizio dello spettacolo: gli attori sono messi in fila, quando parlano, avanzano;

La decorazione viene allestita in base al personaggio che apre la scena , come rappresentazione del luogo in cui

si trova. Grazia a questo modo lo spettatore segue l'azione, il dialogo non manca di specificare l'identità degli

interlocutori.

Gli attori che non dovevano intervenire in una sequenza rimangono al loro posto.

Questo teatro, e quindi la scena medievale, ignora il sipario e il più delle volte si svolge dietro le quinte.

Le Jeu d'Adam,

Le indicazioni sceniche di La Sainte Resurreccion possono essere integrate all'opera della

quale abbiamo un manoscritto.

All'inizio del manoscritto abbiamo una lunga didascalia iniziale in cui viene descritto il Paradiso, il

Giardino dell'Eden: è un lungo chiuso ed è per questo che è circondato da tende e tessuti in modo che gli

attori di vedano solo a metà busto; gli alberi carichi di foglie stanno a significare la prelibatezza del luogo.

L'Inferno, invece, si trova di fronte al Paradiso: non è descritto, ma alcune indicazioni sparse ci fanno capire

che si tratta di una costruzione chiusa, con una porta con delle catene, stufe, pentole; i diavoli escono per

dialogare con Adamo ed Eva, portano le vittime nella loro dimore con urla di gioia. L'Inferno quindi è

opposto al Paradiso.

Tra i due luoghi, c'è un'area neutrale che è il luogo della creazione di Adamo ed Eva, in cui lavorano una

volta espulsi dal Paradiso, il luogo in cui vivono Abele e Caino.

Nell'opra troviamo Dio che va "in chiesa" -> questa parola può avere il suo significato abituale, e in questo

caso bisogna immaginare la rappresentazione recitata davanti a una porta, un portico o in un edificio

antistante, ma può anche designare un luogo semplice, e in questa ipotesi il brano potrebbe essere suonato

all'interno della chiesa perché le letture e le canzoni vanno fatte "in coro".

e versi sono tratti dalla liturgia monastica: lo scopo del le jeu d’Adam è riassumere il ciclo della

Lettura

Caduta e della Redenzione. Spinge al pentimento e comunica la giusta speranza di salvezza. Le Jeu d'Adam

La pièce si divide in due parti:

PRIMA PARTE -> si basa sui 1-3 capitoli della Genesi, leggiamo nel coro il primo racconto della

creazione, alcuni versi presi dalla storia di Adamo ed Eva, Caino e Abele. Il dialogo francese è inserito tra

queste frasi latine.

SECONDA PARTE -> ci troviamo dopo la commissione del primo peccato e l'espulsione di AeE dal Pa.

Una sfilata di profeti leggono ciascuno un verso biblico in latino, lo traducono e commentano in francese; i

diavoli poi trascinano i due all'inferno.

Il testo francese dona all'opera originalità.

I dialoghi tra Dio e il primo uomo stabiliscono una relazione che riconosce il vocabolario e la natura del

vincolo feudale. L'uomo deve governare la donna: "Questa è la legge del matrimonio”.

Ci sono, inoltre, alcune differenze rispetto il racconto biblico:

1. Il frutto dell'albero della conoscenza è la porzione che Dio riserva per sé; in cambio, mette a

disposizione degli esseri umani tutte le ricchezze del paradiso e dà loro il libero arbitrio. Il diavolo

prima tenta Adamo (che non è conforme alla Genesi) e fallisce, poi tenta Eva; meno razionale

dell'uomo, si arrende, e invece di obbedire a Dio, Adamo si lascia convincere dalla moglie.

2. Dopo la loro morte (un altro cambiamento dal racconto biblico), Abele invita Caino a offrire la decima

(questo non è per instillare nei contadini - la moneta era destinata a loro? - la necessità di pagare le tasse,

ma per segnare di nuovo la dipendenza di creature sul Creatore); avaro, Caino offre il minimo, geloso,

uccide il fratello: il rifiuto di lasciare la sua parte a Dio porta ancora al delitto.

Abramo, primo dei profeti, è pronto a sacrificare suo figlio Isacco e Dio gli promette in cambio un

discendente che annullerà la punizione di Adamo. Gli altri profeti continuano l'annuncio della salvezza,

che culmina in quello dell'Eucaristia. Il manoscritto sostituisce l'ultima profezia di un noto poema sulla

fine del mondo, il Racconto dei Quindici Segni del Giudizio Universale; ma il dramma probabilmente si

fine del mondo, il Racconto dei Quindici Segni del Giudizio Universale; ma il dramma probabilmente si

è concluso con una nota di speranza, la promessa dell'eterna beatitudine degli eletti.

Ispirato da un forte pensiero teologico, il Jeu d'Adam ricorre alle seduzioni della poesia romana per

realizzare la sintesi tra l'insegnamento dei dotti e l'estetica del mito. Delinea così il programma del teatro

religioso del Medioevo. Apparition d'un Théâtre Urbain (XIII siècle)

Dopo il XI secolo nelle regioni più dinamiche dell'Occidente si crearono nuovi agglomerati. Oltre alla

tradizionale economia di sussistenza, ci sono attività artigianali diversificate e quindi il commercio è in

aumento. Nel XIII secolo gli altri ordini classici dell’ Ancien Régime (chi prega, chi lotta, chi lavora)

ovviamente continuano ad esistere ma in ognuno di essi si si afferma nuove sfumature di rango, ricchezze e

tipo di vite. Di conseguenza abbiamo una città che promuove forme di vita comunitaria e basate sui legami Nouvelles villes,

fratellanze.

diversi dalla solidarietà feudale, stiamo parlando delle Questa tipo di associazione, spesso

chiamata anche Charitè, riunisce i suoi membri su un piano di parità senza fare distinzione fra chierici e laici, nouveaux publics

fra cavalieri e non cavalieri. L'oggetto di unione di questa di questa Fratellanza è l'aiuto reciproco: per

assistere i malati, seppellire i morti, pregare per le loro anime. Così come i funerali, una volta all'anno si

le siège

svolge una festa, : in questo giorno si ascoltano messe, si ascoltano le relazioni dei responsabili e si

eleggono i loro successori, infine si mangia e soprattutto si beve. Alcune fratellanze organizzano anche i

concorsi di poesia oltre che alle rappresentazioni teatrali.

Una simile Fratellanza esisteva ad Arras, la quale era un importante centro economico e letterario dove si

sviluppò una città nuova con l'operato di commercianti e artigiani al di fuori delle mura della città gallo -

romana.

La fratellanza dei giocolieri e Borghesi di Arras, nota anche come Charité des Ardents o de la Sainte

Chandelle, fu istituito, secondo una leggenda, in segno di riconoscimento dopo un miracolo: dal cielo era La confrérie d'Arras et

arrivata questa candela che curava una temuta malattia ovvero il bruciore di stomaco dovuto alla cattiva ses « jeux » : le genre

conservazione dei cereali; quando un confratello era ammalato gli veniva portata quest'acqua in cui si era

sgorgata una goccia di questa candela miracolosa. du « miracle »

La fratellanza occupò un posto notevole nella vita urbana unendo giocolieri importanti, abitanti della città e

un buon numero di cavalieri.

Durante le siège annuale i confratelli hanno ascoltato poesie satiriche e assistito ad una rappre. teatrale, a cui

poi sono stati aggiunti anche dei brani eseguiti in queste circostanze: il Jeu de Saint Nicolas di Jean Bodel e

il Jeu de la Feuillée d'Adam de la Halle. Anche un pezzo anonimo, Courtois d'Amas, potrebbe appartenere a

questa confraternita.

Jean Bodel godette di una grande reputazione come poeta durante la sua vita. Oltre alle chanson de geste,

le Jeu de Sanit Nicolas

gli dobbiamo anche il primo pastourelles e il primo fabliaux. E' l'autore di

rappresentato per la prima volta ad Arras intorno al 1200 (durante la quarta crociata). Si tratta del primo

drammatico miracolo francese conosciuto. Il miracolo di San Nicola era familiare a tutti dato che era già

stato realizzato due volte in latino.

TRAMA: (( La storia è quella di uno schiavo cristiano che insegna al suo padrone, finanziere ebreo o

barbaro, ma comunque ricco e avido, che San Nicola protegge tutto ciò che gli viene affidato. Il cristiano ha

una statuetta di San Nicola. Il padrone lo mette sul suo tesoro, ma i ladri lo rubano comunque. Quindi il re

pagano colpisce la statua. Nicolas, che a volte porta le stigmate dei colpi, appare ai ladri, li obbliga a

restituire il bottino e tutti si convertono. )) -> ripreso da un fabliaux pubblicato poco prima.. Bodel scrive:

- è dopo una battaglia tra cavalieri cristiani e i pagani, che i pagani vittoriosi trovano sul campo di

battaglia un terrificato preudome che adora una statuetta in legno. Interrogato dal re pagano, quest'uomo

racconta i poteri di Nico