Mille volti della maschera, tesina

all’idea dell’attore che indossando la maschera diventava il personaggio stesso che

rappresentava.

Un concetto simile si può riscontrare all’interno della cultura africana dove la maschera era

utilizzato per mettersi in contatto con l’aldilà e ogni uomo

ritenuta un oggetto sacro

indossando una maschera perdeva la sua identità per assumere quella dello spirito

rappresentato.

Pertanto ho analizzato i caratteri principali del Continente Africano il quale dispone di una

vasta gamma di minerali preziosi e strategici, diverse risorse energetiche esauribili ma anche

rinnovabili in cui la più grande fonte di energia è rappresentato dall’ energia idroelettrica. 6

“maschera

I.1 La sociale” nella poetica di Pirandello:

“Uno, e “La Patente”

nessuno Centomila”

Luigi Pirandello, nato ad Agrigento nel 1867, fu un drammaturgo, scrittore e poeta, il quale

ricevette il premio Nobel per la letteratura. Alla base della sua visione del mondo vi è una

concezione vitalistica, secondo cui la realtà è un “eterno una continua

divenire”

metamorfosi in cui l’uomo per sopravvivere, è costretto dal contesto sociale e familiare in

cui vive, ad assumere dei ruoli cioè una maschera.

Ma l’uomo soffre racchiuso in tali forme che lui sente come una “trappola” dietro la quale si

morte interiore dell’uomo e la perdita dell’ identita’.

agitano diverse personalità, causando la

Pertanto le uniche vie di salvezza sono la fuga nell’ irrazionale attraverso l’immaginazione e

la follia, temi ricorrenti in quasi tutte le novelle pirandeliane.

Tuttavia nel tentativo di liberarsi da tali maschere, l’uomo, può reagire attraverso una

reazione drammatica chiudendosi in una solitudine disperata che lo porta al dramma, al

“Uno, Nessuno, Centomila”:

suicidio o alla pazzia come succede a Vitangelo Moscarda in

Uno, perchè ogni persona crede di essere un individuo unico con caratteristiche particolari;

Centomila: perchè l’uomo ha, dietro la maschera, tante personalità quante sono le persone

che ci giudicano, Nessuno: perchè se l’uomo ha migliaia di personalità significa che non ne

possiede nessuna, poichè nel continuo cambiare non è capace di fermarsi nel suo vero io.

Oppure il protagonista accetta le maschere che la società gli cuce addosso, in maniera

“La Patente”

consapevole attraverso una reazione umoristica come accade nella novella a

Rosario Chiarchiaro, un uomo cupo sempre vestito di nero che si è fatto la nomina di

iettatore e per questo viene allontanato da tutti ed è rimasto senza lavoro. In realtà lui non

accetta l’identità che gli altri gli hanno conferito ma almeno se ne serve attraverso l’

inganno, per ricavarne un vantaggio. Infatti, va dal giudice e pretende la patente di iettatore

autorizzato inventandosi un nuovo lavoro: così chi vuole evitare le disgrazie causate da lui

dovrà pagare per allontanarlo, riuscendo ad avere un rivincita sui superstiziosi.

“La è anche il nome della commedia in un atto scritta con il titolo di “A’ patenti”

Patente”

destinata alla rappresentazione teatrale in lingua siciliana per l’attore Angelo Musco che la 7

recitò per la prima volta al Teatro Alfieri di Torino nel 1918 e successivamente a Roma.

Esiste anche una versione in dialetto genovese, napoletano e veneziano.

La tematica è la stessa della novella e il protagonista lo stesso Chiarchiaro che viene dal

dialetto siciliano “Chiarchiaru” che significa frana, pietraia forse ispirandosi ad una

montagna siciliana dall’aspetto tenebroso per via di grotte e rifugi di animali notturni. 8

diversi “volti” della politica Giolittiana

II.1. I

Anche nella storia possiamo riscontrare personaggi che, nella loro politica, hanno preferito

indossare una “maschera” diversa a seconda delle occasioni e non mostrare chiaramente la

propria personalità e le proprie posizioni.

Uno di questi è Giovanni Giolitti (1842-1928), famoso politico italiano più volte Presidente

del Consiglio, e la sua permanenza a capo del governo è una delle più lunghe nella storia

politica dell'Italia unita.

La sua politica poco trasparente fu evidente fin dalla sua prima comparsa al governo quando

nel 1892 fu Presidente del Consiglio per soli 11 mesi alternandosi al politico di sinistra

Francesco Crispi e rimase tale fino alle sue dimissioni nel 1914. Giolitti venne più volte

giustamente accusato di trasformismo, cioè di presentarsi in modo differente a seconda

dell'occasione politica: infatti indossava la "maschera borghese" con il partito liberale di cui

faceva parte e la "maschera popolare" con il partito socialista consentendo loro di creare dei

sindacati a favore dei lavoratori cercando di elevare il tenore di vita di tutti i cittadini; in

cercava solo l’appoggio delle masse e di assicurarsi la maggioranza dei voti.

realtà

Giovanni bifronte" vignetta di satira politica su G. Giolitti pubblicata in "L'asino" del 14 maggio 1911 (fig. 1) 9

dai giornali dell'epoca come “Giovanni

Per tali ragioni, Giolitti fu denominato bifronte” (fig.

1) con riferimento a Giano, il Dio romano dalla doppia faccia, per la politica adottata

durante il suo governo. Famosa è la vignetta satirica dove Giolitti viene rappresentato nelle

due maschere principali della sua vita politica: a sinistra si presenta nelle vesti di primo

ministro apprezzato dal ceto politico liberale con guanti, giacca, scarpe di vernice e cappello

a cilindro. A destra invece, su sfondo rosso, è raffigurato come un leader socialista con il

cappello, le scarpe e il foulard delle classi popolari.

Analizzando la politica giolittiana troviamo un volto aperto e democratico nell'affrontare i

problemi del Nord e un volto corrotto, spregiudicato e senza scrupoli per trarre vantaggio

dalla situazione del Sud.

Al Nord Giolitti non impedì gli scioperi ma fece in modo che si svolgessero in modo

regolare sotto il controllo delle autorità competenti, migliorò le norme che riguardavano il

lavoro, tutelò le donne che lavoravano per quanto riguarda la maternità e ricostruì la cassa

nazionale per l'invalidità.

Al Sud invece, dove i fenomeni malavitosi erano già attivi dai tempi dei Borboni, sfruttò la

situazione a suo favore collaborando con la malavita per ottenere voti e addirittura

finanziandola: controllò le elezioni politiche, falsificando i risultati per far eleggere uomini a

lui fedeli e impedendo agli avversari di tenere comizi elettorali.

Proprio per questo "tacito patto" Giovanni Giolitti fu accusato pubblicamente sul giornale

"La voce" da un deputato socialista di origini meridionali, Gaetano Salvèmini, di essere un

"ministro della malavita" : l'accusa venne ritenuta eccessiva, anche se lui non si difese mai

da questa, e quindi successivamente ritirata.

La sua politica controversa creò parecchio malcontento soprattutto tra i liberali che

vedevano troppi diritti concessi al partito opposto dei socialisti, ad es. il suffragio universale

maschile senza distinzione di ceto sociale. Scontentò anche i movimenti nazionalisti

fortemente antigiolittiani che erano a favore dell’ imperialismo cioè all’utilizzo della guerra

per favorire l’espansionismo coloniale e affermare i propri interessi economici sugli stati

conquistati. Tuttavia sotto la pressione delle forze colonialiste Giolitti dovette cedere anche

se contrario alla guerra, portando l’Italia alla vittoria nella guerra di Libia (1912). 10

Il partito liberale perse fiducia nella politica di Giolitti il quale cercò di riconquistarla

stipulando un accordo, il famoso Patto Gentiloni per mantenere la maggioranza del suo

partito grazie ai voti dei cattolici. Tuttavia Giolitti bifronte cercando di accontentare tutti,

finì per deludere sia i liberali che socialisti, che lo allontanarono e così costretto a rinunciare

alla carica di Presidente del Consiglio nel '14.

Tra il ‘20 e il ‘21 i liberali, dopo le dimissioni di Nitti, richiamarono Giolitti al governo: sarà

un governo di un anno, ma soprattutto molto travagliato e oscuro poiché la sua politica

ancora una volta non è chiara e gli equilibri politici sempre più instabili saranno la causa

della caduta del suo governo.

Giolitti è quindi un personaggio che durante tutta la sua carriera politica sacrificò la sua vera

personalità indossando costantemente delle maschere che lui stesso si è cucito addosso per

raggiungere gli obiettivi che si era prefissato pur di mantenere il potere nelle sue mani. 11

James Ensor (1860- 1949): un simbolista del grottesco

III.1.

Nasce in Belgio nel 1860, personaggio complesso, anticonvenzionale e pittore con una forte

carica satirica ed uno spiccato simbolismo.

Rivalutò il teatro di strada, il carnevale e gli aspetti folkloristici, mescolando i personaggi di

tutti i giorni a personaggi-metafora.

Il legame con la classe borghese è evidente nei quadri della sua prima fase pittorica: il

periodo scuro caratterizzato dagli interni di case borghesi apparentemente rispettabili mentre

successivamente accentua nel suo stile gli aspetti ironici e macabri per deridere l' ipocrisia

della nuova classe dominante, dal quale lui si sentiva estraneo.

E’ uno dei maggiori esponenti dell’espressionismo e insieme a Van Gogh , Edward Munch

ha dato il via alla grande rivoluzione stilistica del ‘900, grazie alla

e Paul Gauguin, sua

e l’uso innaturale dei colori.

esasperata visione del mondo L’ espressionismo

III. 1.1.

E’ una corrente artistica, ma anche letteraria, musicale, teatrale ecc… che nasce attorno al

1905 in Francia ed in Germania.

In pittura l'Espressionismo è una evoluzione dell' Impressionismo ma anche se entrambi

sono movimenti realisti che impongono al pittore il rispetto della realtà, le differenze tra i

due movimenti sono sostanziali e profonde.

Infatti mentre l’Impressionismo ha un atteggiamento positivo nei confronti della vita,

rappresentando il bello e la gioia di vivere, l’Espressionismo è invece ricco di contenuti

sociali e drammatici espressi attraverso colori forti e pennellate violente spostando

l’attenzione sull’interiorità dell’animo umano.

più profonda 12

L’entrata di Cristo a Bruxelles”:

“

III. 1.2.

la denuncia contro un popolo di “maschere”

“L’entrata di Cristo a

Una delle opere più importanti di James Ensor è sicuramente

Bruxelles” (fig. 1), un olio su tela del 1888-89 conservato al Museo Reale delle Belle Arti di

Bruxelles.

Il tema dell'opera è religioso, infatti si riallaccia all'arrivo di Cristo a Gerusalemme, ma

trasportando il fatto da una città antica ad una metropoli moderna.

In primo piano possiamo notare questa folla immensa di personaggi grotteschi che acclama

il Cristo, e ognuno dei quali indossa una maschera buffonesca apparendo come pupazzi

sorridenti e ambigui; si nota una banda di militari in divisa mentre gli striscioni con le scritte

ed i cartelli colorati danno l’idea di una manifestazione di piazza.

La maschera, elemento surreale per eccellenza, comunque ricorre spesso nei dipinti di Ensor

“Autoritratto

come ad es. nel con maschere” (fig. 2) del 1899 in cui raffigura se stesso al

centro della scena e in cui è evidente il suo estraniarsi in mezzo ad un mondo di maschere.

La piccola figura di Cristo invece è quasi invisibile di fronte a questo corte carnevalesco e si

riconosce per l’aureola che circonda il capo; egli avanza cavalcando un asino, appare privo

di ogni carisma e completamente ignorato da coloro che lo acclamano “Re di Bruxelles. In

del quadro, infatti è l’unico a non indossare

realtà Ensor si identifica con il Gesù

la maschera a differenza di questa folla di marionette, dove si intravedono anche volgari

caricature dei principali uomini di potere e cultura dell’epoca.

Con quest’opera, l'artista mette in risalto la debolezza della fede cristiana che perde ogni

valore ideologico diventando il pretesto per una critica della società moderna ridotta a una

massa di fantocci urlanti facilmente strumentalizzati dagli slogan e che cercano di farsi

notare nella folla ma che in realtà si disperdono in essa, privi di un identità e soprattutto

ipocriti pronti ad acclamare Gesù oggi e ad ucciderlo domani. 13