Concetti Chiave
- La chiamata di Matteo, opera di Caravaggio, rappresenta il momento in cui Gesù sceglie il gabelliere Matteo come Apostolo, in un locale oscuro.
- La luce simbolica, irradiata dalle spalle di Cristo, illumina i personaggi e rappresenta la grazia divina, creando un contrasto con l'oscurità del locale.
- Caravaggio dimostra un elevato realismo nei dettagli, curando meticulosamente gli abiti e le espressioni dei personaggi, che riflettono il suo tempo.
- I colori caldi utilizzati nel dipinto, dalle vesti agli effetti di luce, contribuiscono a dare volume e risalto alle figure all'interno della scena.
- La composizione equilibrata è caratterizzata da linee miste, dove forme geometriche si uniscono a rappresentazioni fluide dei personaggi, rendendo la scena dinamica.
La chiamata di Matteo
Opera a sfondo religioso, in cui Gesù, secondo la tradizione evangelica sceglie il gabelliere Matteo quale suo Apostolo. La scena è ambientata in un locale oscuro; all’estrema destra della tela vi sono Cristo, che tende risolutamente il braccio destro in direzione del futuro Apostolo e San Pietro, ritratto quasi di spalle, che lo accompagna. Matteo, seduto al tavolo insieme a quattro compari, è colto nel momento in cui, stupito dall’inaspettato invito, reagisce con un gesto molto naturale, accennando interrogativamente a se stesso con l’indice della mano sinistra, come per sincerarsi che il Signore stesse rivolgendosi proprio a lui. Dei cinque personaggi solo Matteo e i due giovani di destra si accorgono della presenza di Cristo, con il quale incrociano un complesso gioco di sguardi. Il vecchio con gli occhiali e il paggio sono invece intenti a contare i denari. La chiamata di Dio è sempre rivolta a tutti gli uomini, ma ciascuno è libero, secondo la propria coscienza, di aderirvi o di respingerla decidendo quindi anche della propria salvezza o della propria dannazione.
Luce e simbolismo
Simbolica è anche la luce, proveniente da destra, che sembra irradiarsi dalle spalle di Cristo che con il suo braccio teso la proietta simbolicamente sugli altri cinque personaggi che a loro volta ne risultano rischiarati e quasi accesi. 
Si tratta dunque di una luce spirituale, la luce della grazia divina.
Dettagli e realismo
Il dipinto è molto preciso, Caravaggio non tralascia nessun particolare, anzi va a cercare anche i più piccoli, come si nota dall’accuratezza con cui dipinge le vesti dei personaggi. Un particolare lo si può notare anche guardando il vetro della finestra che presenta delle diagonali. Utilizza linee miste, dritte per ciò che concerne le figure geometriche, vedi ad esempio la finestra, il tavolo intorno a cui sono riuniti i personaggi e lo sgabello su cui poggia uno di questi; curve per la realizzazione dei personaggi si noti ad esempio Pietro leggeremente inclinato. Il dipinto è fluido, la pittura è uniforme.
Colori e illuminazione
Caravaggio utilizza in particolar modo colori caldi, come si può notare per le vesti degli uomini seduti al tavolo, ma anche per la tunica di Cristo. Colore caldo è dato anche dalla luce che illumina la stanza. La luce proviene dalla parte destra, e grazie ad essa le figure assumono volume e risalto, staccandosi dalla tetra penombra del locale e modellandosi in tutti i particolari. La luce è sia reale che ideale, e mette impietosamente in evidenza la povertà e lo squallore del locale.
Realismo e rappresentazione
Caravaggio inquadra la scena alla perfezione, i personaggi hanno proporzioni giuste, bilanciate. Caravaggio fa trasparire il suo realismo non solo nella definizione dei caratteri dei personaggi ma anche nei loro abiti, trattati con meticolosa verosimiglianza (abiti del suo tempo, non del tempo a cui è rierita l’opera). Nel complesso la rappresentazione non rappresenta alcun riferimento sacro essa infatti ha più le caratteristiche di una scena di genere, difatti si pensa che l’aureola sopra la testa di Cristo sia stata dipinta successivamente.
Autore: Caravaggio.
Titolo: Vocazione di San Matteo.
Data: 1599 - 1600.
Collocazione: Roma, Chiesa di San Luigi dei Francesi, Cappella Contarelli.
Tecnica e materiali: Olio su tela.
Dimensioni: 322 x 340 cm.
Committenza: Commissionatagli per la Cappella Contarelli.
Domande da interrogazione
- Qual è il tema centrale dell'opera "Vocazione di San Matteo"?
- Come viene rappresentata la luce nell'opera di Caravaggio?
- Quali dettagli realistici caratterizzano il dipinto?
- Qual è l'importanza dei colori utilizzati nell'opera?
- In che modo Caravaggio rappresenta i personaggi nel dipinto?
L'opera rappresenta la chiamata di Matteo da parte di Gesù, evidenziando il momento in cui il gabelliere viene scelto come Apostolo, in un contesto che riflette la libertà di scelta dell'individuo riguardo alla propria salvezza o dannazione.
La luce, proveniente da destra, simboleggia la grazia divina e illumina i personaggi, creando un contrasto tra la luminosità e la penombra del locale, evidenziando la povertà e lo squallore dell'ambiente.
Caravaggio presta attenzione ai particolari, come le vesti dei personaggi e la finestra, utilizzando linee miste per le figure geometriche e curve per i personaggi, rendendo la scena fluida e uniforme.
I colori caldi, presenti nelle vesti dei personaggi e nella tunica di Cristo, contribuiscono a dare volume e risalto alle figure, accentuando l'atmosfera di intimità e realismo della scena.
I personaggi sono ritratti con proporzioni giuste e bilanciate, mostrando un realismo che si riflette non solo nei loro caratteri ma anche negli abiti, che sono rappresentati con meticolosa verosimiglianza, tipici del tempo dell'autore.
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