Concetti Chiave
- John Constable's landscape paintings capture natural scenes with photographic precision, using local color techniques to reflect atmospheric conditions.
- Joseph Mallord William Turner explored the sublime and dynamic light effects in his works, emphasizing color over drawing, paving the way for Abstract art.
- Caspar David Friedrich's paintings embody the Romantic tension between human finitude and nature's grandeur, using landscapes as divine allegories.
- Friedrich's "Cross in the Mountains" and "The Abbey in the Oakwood" blend landscape with religious symbolism, reflecting Christian metaphors.
- Friedrich's "Monk by the Sea" features a vast sky dominating the scene, symbolizing the artist's introspective contemplation of nature's boundlessness.
Pittura di paesaggi= genere inferiore ma che diventa autonomo
Indice
Pittura di paesaggi
Dipinge i paesaggi naturali. Non lavora all’aria aperta: fa schizzi e poi lavora in studio.
-Il mulino di fFatford, 1817, olio su tela, Londra :
Conastable mette a fuoco le immagini con la stessa esattezza di una fotografia a colori grazie alla tecnica del colore locale, utilizzando il colore che un oggetto assume alla luce naturale, in una determinata condizione atmosferica.
Nella composizione il senso di semplicità e di operosità che traspare dai gesti umani è in armonia con pace del paesaggio.
-Incendio della camera dei lords e dei comuni 16 ottobre 1834, 1835, olio su tela, Cleveland:
Incendio della camera dei lords
Il drammatico evento fu studiato dall’artista dal vero, da diverse prospettive. Fece un bozzetto con schizzi a matita e acquerello. Grande attenzione dell’artista per i mutevoli effetti della luce. Soggetto inquadrato da 2/5 di spettatori. Il ponte segna l’orizzonte suggerendo una prospettiva infinita, mentre una diagonale di barche si interrompe al centro dove dominano le fiamme. Il vorticoso turbine di fiamme si espande in direzione dell’osservatore e occupa il centro della composizione, rendendo impercettibili le forme e illimitati i confini spaziali.
Il quadro rientra nel concetto romantico del sublime.
Turner e il sublime
Turner fa un uso particolare di luce e colore: sostituisce al chiaroscuro una stesura a macchie di colori puri e complementari, Il primato che Turner diede al colore rispetto al disegno aprirà la via all’Astrattismo.
Artista che meglio interpretò in pittura la poetica del sublime e l’inquieta tensione romantica tra finitezza umana e infinita grandezza della natura. Non visitò mai l’Italia perché non voleva ‘contaminare’ la sua arte nordica con l’arte classica. Cercò l’invisibile significato allegorico del paesaggio concepito come manifestazioni del divino.
-Croce in montagna, 1808, olio su tela, Dresda:
Croce in montagna
Commissionato dai conti Thun-Hohenstein, utilizzato come pala d’altare per la cappella del castello di Tetschen in Boemia. Suscitò polemiche per come aveva rappresentato il tema religioso: si limitò a dipingere un picco su cui si trova un crocifisso. L’immediatezza dell’immagine cela una complessa allegoria cristiana: l’osservatore non vede direttamente la sorgente di luce, simbolo di Dio,ma può solo contemplare il crocifisso. La cornice contiene elementi simbolici: dalle due colonnine gotiche ai lati si innalzano rami di palma tra i quali si affacciano cinque angioletti; in alto splende la stella della sera; in basso l’occhio di dio circondato dai simboli eucaristici delle spighe e dei tralci di vite.
-L’abbazia nel querceto, 1809, olio su tela, Berlino:
L'abbazia nel querceto
Chiaro esempio di pittura a metà strada tra di paesaggio e arte religiosa.
Un corteo di monaci si prepara alla sepoltura di un confratello. E’ una rappresentazione metaforica dell’aldilà cristiano, che si contrappone all’oscurità della parte inferiore del quadro, la quale allude invece alla morte.
-Monaco in riva al mare,1808-10, olio su tela, Berlino:
Il cielo domina i 4/5 del quadro e un orizzonte quasi impercettibile unisce lo spazio aereo con il mare. La figura immobile vista di spalle ritorna anche nella celebre opera Viandante sopra il mare di nebbia, può essere considerata come una personificazione dell’artista. Punto di vista sospeso a mezz’aria.
Domande da interrogazione
- Qual è il contributo di John Constable alla pittura di paesaggi?
- Come Joseph Mallord William Turner ha rappresentato l'incendio della camera dei lords e dei comuni?
- In che modo Caspar David Friedrich ha interpretato la poetica del sublime?
- Quali elementi simbolici sono presenti nella "Croce in montagna" di Friedrich?
- Qual è il significato del "Monaco in riva al mare" di Friedrich?
John Constable ha contribuito alla pittura di paesaggi con la sua tecnica del colore locale, che cattura l'esattezza delle immagini come una fotografia a colori, armonizzando semplicità e operosità umana con la pace del paesaggio.
Turner ha studiato l'evento dal vero, utilizzando schizzi a matita e acquerello, e ha dato grande attenzione agli effetti della luce. Ha usato colori puri e complementari, creando un vorticoso turbine di fiamme che espande la composizione, incarnando il concetto romantico del sublime.
Friedrich ha interpretato la poetica del sublime attraverso la tensione tra la finitezza umana e l'infinita grandezza della natura, cercando significati allegorici nei paesaggi come manifestazioni del divino, senza contaminare la sua arte nordica con l'arte classica.
Nella "Croce in montagna", Friedrich ha incluso elementi simbolici come colonnine gotiche, rami di palma, angioletti, la stella della sera e l'occhio di Dio circondato da simboli eucaristici, creando una complessa allegoria cristiana.
"Monaco in riva al mare" rappresenta una figura immobile vista di spalle, che può essere considerata una personificazione dell'artista. Il quadro esplora la relazione tra l'uomo e la natura, con un orizzonte quasi impercettibile che unisce cielo e mare, suggerendo un punto di vista sospeso a mezz'aria.
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