Concetti Chiave
- Il dipinto "San Sebastiano" di Andrea Mantegna, realizzato nel 1480, è una tempera su tela conservata al Louvre, che mostra l'influenza della cultura classica.
- San Sebastiano è rappresentato al centro, legato a una colonna scanalata con elementi architettonici classici e posizionato su un basamento marmoreo.
- La composizione del santo segue una posizione chiastica, con la gamba sinistra portante e una postura che esprime sollievo per la morte liberatoria.
- Il corpo del santo è trafitto da frecce, trasmettendo un forte senso di tragicità, mentre le funi stringono le sue braccia dietro la schiena.
- Lo sfondo presenta un paesaggio montuoso, una piazza con architetture classiche e medievali, e due fortezze su speroni rocciosi, arricchito da simbolismi come l'edera e il fico.
Indice
Descrizione del dipinto
Il dipinto venne realizzato nel 1480, è una tempera su tela, conservato al Louvre. Il santo viene rappresentato al centro, disposto in modo da seguire l’andamento verticale della tela ed è posizionato su un basamento marmoreo che denota l’interesse dell’artista per la cultura classica.
Dettagli architettonici e simbolici
Ciò è attestato dall’inserimento di molti elementi che evidenziano questa sua passione, il santo è legato ad una colonna scanalata con un capitello corinzio, arricchito da putti, un abaco e una trabeazione interrotta, perché questi sono dei resti di rovine architettoniche.
Alla colonna è affiancato un pilastro con motivi vegetali. In basso a sinistra troviamo il basamento di una statua e possiamo individuare un piede.Posizione e simbolismo del santo
Il santo assume una posizione chiastica, cioè la gamba sinistra è portante e l’altra è flessa. È evidente poi l’inarcamento del fianco, le braccia sono tenute ferme dietro la schiena e le spalle una è più in basso rispetto l’altra. La testa è rivolta verso il lato portante, con uno sguardo di sollievo perché la morte metterà fine alla sofferenza che sta subendo. I fianchi sono cinti con un perizoma. Le funi serrano in maniera dura le braccia del santo, il corpo si presenta trafitto da molte frecce che creano un grande senso di tragicità.
Elementi di sfondo e simbolismo
A destra, in basso, sono dipinte due figure umane. Si intravede l’arciere e un altro uomo. Sullo sfondo si nota un paesaggio montuoso. Invece, più in alto, è visibile una piazza sulla quale si affacciano architetture classiche e medievali. In alto, infine due fortezze sono poste su speroni rocciosi. Nel cielo stazionano grandi nubi bianche. L’edera rappresenta la vita dopo la morte e il fico il peccato.
Domande da interrogazione
- Qual è l'anno di realizzazione del dipinto e dove è conservato?
- Quali elementi architettonici e simbolici sono presenti nel dipinto?
- Quali simbolismi sono associati agli elementi di sfondo del dipinto?
Il dipinto è stato realizzato nel 1480 ed è conservato al Louvre.
Il dipinto include una colonna scanalata con capitello corinzio, putti, un abaco, una trabeazione interrotta, un pilastro con motivi vegetali e il basamento di una statua con un piede visibile.
Gli elementi di sfondo includono un paesaggio montuoso, una piazza con architetture classiche e medievali, fortezze su speroni rocciosi, nubi bianche, edera che rappresenta la vita dopo la morte e un fico che simboleggia il peccato.
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