Concetti Chiave
- Il dipinto di Delacroix celebra le tre giornate di Parigi, simbolizzando la lotta del popolo per la libertà e la giustizia contro il re.
- L'iconografia presenta figure di diverse classi sociali guidate dalla Libertà, rappresentata da una donna con berretto frigio, sullo sfondo delle torri di Notre-Dame.
- La composizione segue uno schema triangolare, con i cadaveri alla base e la bandiera francese al vertice, richiamando influenze classiche e opere come "La zattera della Medusa".
- La tecnica pittorica distingue un primo piano dettagliato da uno sfondo confuso, utilizzando colori scuri interrotti dai toni della bandiera francese.
- Alla sua esposizione, l'opera fu criticata per eccessivo realismo e dettagli controversi, come la rappresentazione della Libertà e il realismo dei protagonisti.
Delacroix, 1830, olio su tela, Louvre, 260 x 325
Descrizione del quadro
Questo quadro celebra le tre giornate di Parigi quando il popolo in nome della libertà ha combattuto per ottenere giustizia dal re.
Iconografia: La scena è ambientata a Parigi riconoscibile dalle torri di Notre-Dame che spiccano sullo sfondo è un gruppo di popolani guidati dalla libertà personificata da una donna col berretto frigio. Qui si possono riconoscere uomini di diverse classi sociali sulla base del loro abbigliamento come borghesi, soldati o contadini uniti da un ideale comune.
Stile e composizione
Stile:la composizione è basata su uno schema triangolare la cui base è formata dai cadaveri mentre il vertice è la punta della bandiera francese.
Delacroix volle richiamare i corpi disegnati da Gericault, infatti in primo piano c'è un uomo in parte nudo che indossa proprio come ne “La zattera della Medusa” un calzino.
Anche qui è evidente uno studio approfondito della statuaria classica, infatti l'artista per la Libertà, prese spunto dalla Venere di Milo.
Tecnica pittorica
Tecnica pittorica: il primo piano è ben definito in tutti i suoi particolari grazie alla realizzazione di un disegno preparatorio successivamente colorato mentre per lo sfondo, indefinito, il pittore ha usato direttamente il colore senza la preparazione di disegni per rendere meglio la confusione della folla rivoltosa. Nell'opera dominano i colori scuri che però vengono stemperati dai colori francesi bianco, rosso e blu.
Messaggio e critica
Messaggio: il popolo unito in nome della libertà può cambiare la politica, la società e la storia.
Critica:quando fu esposta al salon, l'opera fu ritenuta brutta, ignobile e plebea. Delacroix fu criticato per l'eccessivo realismo, infatti pare che l'artista abbia ritratto persino la peluria della donna. Inoltre accese polemiche su i dettagli come la pelle troppo rosea della donna e il cappello da lei indossato tipico dei rivoluzionari (berretto frigio). Vennero criticati persino i protagonisti della folla, poiché poveri operai, e le pose poco reali dei corpi morti.
Domande da interrogazione
- Qual è il significato principale del quadro "La libertà che guida il popolo" di Delacroix?
- Quali elementi iconografici e stilistici caratterizzano l'opera di Delacroix?
- Quali critiche ha ricevuto l'opera al momento della sua esposizione?
Il quadro celebra le tre giornate di Parigi, evidenziando come il popolo, unito in nome della libertà, possa cambiare la politica, la società e la storia.
L'opera è ambientata a Parigi, con le torri di Notre-Dame sullo sfondo, e presenta una composizione triangolare. La libertà è personificata da una donna con il berretto frigio, e vi sono uomini di diverse classi sociali. Delacroix si ispira alla statuaria classica e a Gericault per i corpi.
L'opera fu criticata per il suo eccessivo realismo, come la peluria della donna e la pelle troppo rosea. Anche il berretto frigio e i protagonisti della folla, considerati poveri operai, furono oggetto di polemiche, così come le pose poco reali dei corpi morti.
Accedi a tutti gli appunti
Tutor AI: studia meglio e in meno tempo
