Monet, Claude - Vita e produzione artistica

Monet e il Salon del 1865

Monet partecipò per la prima volta a un Salon nel 1865. Nelle sue prime opere, egli interpretava Courbet, conosciuto in Normandia.
“Terrazza sul mare a Sainte-Adresse” (1866):In quest’opera Monet riprese le pennellate libere di Courbet, non limitate da contorni precisi.

Fu uno dei membri fondatori della mostra impressionista del 1874 e vi partecipò con diversi quadri.

Impressione: levar del sole

“Impressione: levar del sole” (1872):L’opera è realizzata attraverso piccoli tocchi di colore posati liberamente sulla tela, senza una direzione unica e precisa, al fine di rendere l’ atmosfera creata da un’alba nel porto di Le Havre. Il quadro è tutt’altro che descrittivo: le due imbarcazioni che si muovono verso il centro della tela sono forme sintetiche e le sagome di banchine, gru e navi emergono indistinte nella foschia. A catturare lo sguardo dello spettatore è il sole e il suo riflesso arancio nell’acqua. La pittura vaga e indistinta è finalizzata a rendere la visione confusa del risveglio, dovuta al fatto che l’occhio a fatica distingue le forme ed è colpito soprattutto dalle luci più intense.

Boulevard des Capucines

“Boulevard des Capucines” (1872):L’ artista riproduce la vita che si svolge in uno dei principali viali parigini, e che egli osserva dalla finestra dello studio fotografico di Nadar. Il viale è attraversato da carrozze e passanti in movimento, resi attraverso rapide pennellate al fine di restituire la visione che l’artista realmente ha della scena a quell’altezza e a quella distanza.

Effetto mattutino e la cattedrale di Rouen

Nella maturità Monet cominciò a realizzare opere in serie, dipingendo lo stesso soggetto in diverse ore del giorno e in diverse stagioni dell’anno, e dunque in condizioni atmosferiche e di luce differenti.

“Effetto mattutino” (1893):L’artista raffigura in quest’opera la cattedrale di Rouen nel momento in cui viene colpita dalle prime luci del mattino; una pallida luce ne illumina la parte superiore, mentre quella inferiore è ancora immersa nella freddezza dell’ombra. Le forme quasi non hanno contorni. Il taglio della scena è dovuto alla posizione dalla quale il pittore vi assiste; infatti, egli osserva la cattedrale di fronte, dalla finestra del suo studio al secondo piano. La sua intenzione non è quella di restituire un’immagine oggettiva, ma una percezione soggettiva, cioè il modo in cui il suo occhio di volta in volta vede la cattedrale.

Ninfee e la pittura pura

Nelle opere realizzate dopo il 1917 Monet raggiunge una pittura “pura”.

“Ninfee” (1919):Il quadro è privo di riferimenti naturalistici e paesaggistici definiti: i fiori non sono altro che luci in mezzo a tante altre; l’acqua dello stagno è un’insieme astratto di colori.