L'eredità artistica di Monet: dall'Impressionismo alle ninfee

L'inizio dell'Impressionismo

E’ l’uomo simbolo dell’Impressionismo. Egli comincia a frequentare i Salon a Parigi e interessarsi alla vita artistica entrando nell’atelier del pittore Charles Gleyre, dal quale passeranno tutti gli impressionisti. Negli anni 60 egli prende le distanze dal Realismo di Coubert per dare vita a uno stile più personale, dipinge così in plein air e direttamente sulla tela.

La tecnica di Monet

E’ sicuramente la sua opera più importante che dà il nome alla corrente artistica. Come si può notare, non vi è alcuna traccia di disegni preparatori e dunque il colore è dato direttamente sulla tela, con pennellate brevi e veloci. Ogni oggettività è stravolta, c’è la volontà di trasmetterci attraverso il dipinto le sensazioni provate dall’artista guardando l’aurora, Monet vuole cogliere l’impressione di un attimo. L’uso giustapposto di colori caldi e freddi rende in modo estremamente suggestivo il senso della nebbia del mattino tra cui si fa strada un pallido sole i cui primi riflessi guizzano sul mare, evidenziati con straordinaria incisività da pochi e sapienti tocchi di pennello. Monet non vuole dipingere il sole che si leva al mattino, ma l'impressione del sole che si leva: per questo non punta ai particolari, ma alla visione d'insieme.

Dipinto forse a memoria, la realtà rimane annebbiata, non la cogliamo nei suoi minimi particolari ma cogliamo l’idea nel suo insieme e le sensazioni dell’artista.

La serie della cattedrale di Rouen

Manet realizza 50 tele che ritraggono la cattedrale di Rouen in diversi momenti della giornata e in diverse condizioni atmosferiche cogliendo le luci e le ombre che si stagliano sulle mura dell’edificio. La ripetizione del soggetto permetteva all’artista una continua rielaborazione. Con la pittura in serie gli effetti di luce cambiavano continuamente e Monet decise di registrare la successione dei mutamenti in una serie di tele per ogni effetto specifico, così facendo ottenne l’istantaneità. L’edificio nella sua grandezza perde la sua consistenza ed è ridotto a una miscela di colori che giocano tra loro. Le tinte sono stese con brevi pennellate e i tocchi di colore servono da elementi di rifrazione della luce. Con queste opere egli riesce a rappresentare un’immagine interiore, soggettiva.

Le ninfee e l'astrazione

Dal 1909 al 1926, anno della sua morte, esegue una serie di quadri con soggetto «Le ninfee». Nei fiori acquatici rappresentati vengono delineati i suoi interessi di pittore. Egli nel 1893 aveva fatto scavare uno stagno nel giardino della sua casa a Parigi ma non si era accontentato di analizzare la natura e aveva spinto lo sguardo sotto la superficie dell’acqua, arrivando a rappresentazioni quasi astratte. La realtà non sussiste altro che come pretesto per dare voce e colore allo sconfinato mondo delle sensazioni.

Monet lascerà come testamento al nuovo secolo il bisogno di afferrare quasi maniacalmente l’emozione che nasce dalla natura.