rossella.violi
Erectus
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Concetti Chiave

  • Cèzanne si avvicinò agli Impressionisti partecipando alla loro prima mostra nel 1874, ma se ne distaccò nel 1879 per perseguire una propria ricerca artistica.
  • La sua tecnica si distingue per la monumentalità delle figure, l'essenzialità delle forme e l'uso costruttivo del colore, che conferisce un aspetto scultoreo alle opere.
  • Nei suoi quadri, come "La casa dell’impiccato a Auvers-sur-Oise", Cèzanne integra elementi impressionisti con una ricerca di profondità intellettuale tramite la geometria.
  • Opere come "I giocatori di carte" mostrano una volumetria e un rigore geometrico che si discostano dall'Impressionismo, creando figure quasi manichine.
  • La serie "La Montagne de Sainte-Victoire" esemplifica l'approccio di Cèzanne alla scomposizione e ricomposizione degli elementi, influenzando i futuri artisti cubisti.

Indice

  1. Cèzanne e gli impressionisti
  2. Tecniche pittoriche di Cèzanne
  3. Descrizione di un quadro impressionista
  4. Rappresentazione di figure umane
  5. Ultima opera con nudo maschile
  6. La Montigne de Sainte-Victoire

Cèzanne e gli impressionisti

Cèzanne entrò in contatto con gli Impressionisti partecipando alla prima mostra(1874). Se ne separa poi nel 1879. Da loro apprese la pittura en plain air e la ricerca della massima luminosità del colore.
Il suo obiettivo era di giungere a quella verità essenziale, invisibile alla sola impressione visiva.

Questo perché la semplice percezione della natura non era abbastanza, c’era un secondo livello di lettura, quello intellettivo, che Cèzanne identificava come la GEOMETRIA, a cui tutto può essere ricondotto.

Tecniche pittoriche di Cèzanne

Le sue caratteristiche tecniche sono:


• essenzialità delle forme

uso costruttivo del colore, cioè determina curve e spigoli, facendo sembrare le figure delle sculture di creta abbozzate

disegno deciso e sempre presente, realizzato con linee ondulate sovrapposte per i contorni e tratteggi veloci per volumi ed ombre

• foglio lasciato in parte bianco, a rappresentare la luce che colpiva direttamente il soggetto

Descrizione di un quadro impressionista

Questo è il quadro esposto nel 1874. È considerato un dipinto impressionista perché dipinto en plain air e sono presenti piccoli tocchi di colore disposti in modo da dare maggior luminosità. Al contempo, però, dimostra già la sua volontà di andare oltre perché non c’è la presenza umana, si vede uno scarso uso dell’olio che rende la superficie scabrosa e la vallata grandissima limitata dal cielo.

Rappresentazione di figure umane

Il quadro rappresenta 10 giovani nudi e seminudi in riva ad un fiume che per farsi il bagno.

L’insieme dei personaggi esterni dà una struttura a cono e la prospettiva è resa dalla riduzione dei personaggi più lontani.

I colori (ocra, azzurro, arancio) mostrano la compenetrazione di cielo, terra e corpi. L’azzurro è anche colui che costituisce le ombre e circonda i corpi.

Ultima opera con nudo maschile

È l’ultima opera in cui sceglie un nudo maschile.

È un non compiuto. Rappresenta 17 donne, in una struttura a cono idealizzata dagli alberi. Il colore è ridotto all’essenziale e ha avuto come precursori altri due quadri simili, in cui, però, la composizione stava dentro due rette.
“Sono dipinti due uomini che giocano a carte in osteria davanti ad uno specchio.

Il tema è tipicamente impressionista: riprende Manet e Degas. Si distacca dal movimento per:

• la volumetria, data dalle pennellate

• il rigore geometrico (si possono facilmente riconoscere figure quali il cono, il cilindro ecc)

• l’inespressività e la rigidità. Sembrano, infatti, dei manichini.

La Serie “la Montigne de Sainte-Victoire

La Montigne de Sainte-Victoire

Negli ultimi anni dipinse spesso questo paesaggio tipico della sua infanzia. Si possono notare la scomposizione dei vari elementi fino all’essenzialità e la ricomposizione tramite superfici accostate, date da un tocco duro e secco; la ricerca della profondità solo tramite il colore; il cielo unito alla montagna; aria e cielo che assumono gli stessi colori delle case e degli alberi.

Proprio per questo quadro, i cubisti riterranno Cèzanne il loro PADRE ISPIRATORE.

Domande da interrogazione

  1. Qual è stato l'obiettivo principale di Cèzanne nella sua pittura?
  2. L'obiettivo principale di Cèzanne era giungere a una verità essenziale, invisibile alla sola impressione visiva, attraverso un secondo livello di lettura intellettivo che identificava come la geometria.

  3. Quali sono le caratteristiche tecniche distintive delle opere di Cèzanne?
  4. Le caratteristiche tecniche delle opere di Cèzanne includono la monumentalità delle figure, l'essenzialità delle forme, l'uso costruttivo del colore, un disegno deciso con linee ondulate e tratteggi veloci, e il foglio lasciato in parte bianco per rappresentare la luce.

  5. In che modo "La casa dell’impiccato a Auvers-sur-Oise" riflette l'influenza impressionista e l'evoluzione di Cèzanne?
  6. "La casa dell’impiccato a Auvers-sur-Oise" è considerato un dipinto impressionista per l'uso della pittura en plain air e i tocchi di colore luminosi, ma dimostra anche l'evoluzione di Cèzanne con l'assenza di figure umane e una superficie scabrosa.

  7. Perché Cèzanne è considerato un precursore del cubismo?
  8. Cèzanne è considerato un precursore del cubismo per la sua scomposizione degli elementi fino all'essenzialità e la ricomposizione tramite superfici accostate, come visibile nella serie "la Montigne de Sainte-Victoire", che ha ispirato i cubisti.

Domande e risposte