Concetti Chiave
- Monet si concentra sui paesaggi, dipingendo lo stesso soggetto in diverse condizioni atmosferiche e di luce, utilizzando una tecnica evolutiva di pennellate sovrapposte.
- La serie di dipinti sulla cattedrale di Rouen di Monet esplora l'effetto della luce sul soggetto, piuttosto che la struttura stessa.
- Degas utilizza le ballerine come pretesto per esplorare il movimento, avvicinandosi alla fotografia con l'uso di una macchina fotografica Kodak.
- Nel suo studio, Degas ha realizzato numerosi modelli tridimensionali in creta e cera, evidenziando il suo interesse per la vitalità e il movimento.
- Le opere di Degas combinano disegno e colore tramite l'uso di pastelli, creando forme geometricamente strutturate e dinamiche con contrasti luminosi.
Indice
Monet e l'evoluzione dei paesaggi
Monet nelle sue opere integra i paesaggi che raramente però hanno un ruolo dominante, però inizia comunque ad abbandonare la figura umana per dedicarsi ai paesaggi. Dalla sua ricerca nascono le serie che sono dipinti che rappresentano lo stesso soggetto in diverse ore del giorno o in diverse condizioni atmosferiche e stagioni.
Monet in un giorno lavora a più tele e le riprende quando le condizioni di luce sono sempre le stesse. Anche la sua tecnica cambia prima dipinge con pennellate decise e nette poi con pennellate sovrapposte ed infine ai filamenti e ai grumi.La cattedrale di Rouen e la luce
Nel 1812 e nel 1813 monet decise di rappresentare la cattedrale di rouen in diverse ore del giorno, l’inquadratura molto ravvicinata ci fa capire che il vero soggetto non è la cattedrale ma il suo continuo trasformarsi a causa della luce.
Per l’osservazione dell’opera il libro ci propone un articolo di Georges Clemenceau , giornalista e amico di Monet; la massa viene resa tenera sotto cieli diversi, il sole si frange in onde luminose su quella pietra e dice che queste cattedrali mostrano la visione duratura della cattedrale eterna.
Degas e il movimento delle ballerine
Degas molto spesso rappresenta delle ballerine nel contesto in cui si muovono dietro le quinte.
Degas viene definito il pittore delle ballerine ma lui dice che le ballerine sono un pretesto per rappresentare il movimento, si avvicina molto alla fotografia perché comprò una macchina fotografica Kodak con cui fa degli scatti ad una ballerina ed i suoi gesti li ripete nelle opere.
Dopo la morte di Degas nel suo studio furono trovati tantissimi modelli in creta e cera, questo rappresentava il suo interesse per la vitalità ed il movimento, i suoi eredi fecero fondere in bronzo molte sue statue che per lui erano considerati modelli provvisori, solo una la ballerina di 14 anni fu messa in una mostra impressionista ma la criticarono per lo sconcertante realismo.
Tecniche e innovazioni di Degas
Degas usa moltissime tecniche usa principalmente i pastelli che definiscono forme, sfondi con tratteggi e macchie sempre intensamente luminose.
Le forme e lo sfondo si incastrano acquisendo la stessa importanza, le posizioni e i gesti dicono la profondità e la disposizione è geometricamente strutturata.
Il dipinto è dinamico con linee spezzate e forti contrasti luminosi.
Il chiaroscuro è studiatissimo, i colori creano un’atmosfera vivacissima con i complementari blu e arancio.
La magia di luce, colori, riflessi e il taglio fotografico rendono l’efficacia dell’immagine.
Le ballerine danzano con grazia e leggerezza. Per creare questo quadro sono stati usati molti disegni preparatori.
Domande da interrogazione
- Qual è l'approccio di Monet nella rappresentazione dei paesaggi?
- Come Monet rappresenta la cattedrale di Rouen?
- Qual è l'interesse principale di Degas nelle sue opere?
- Quali tecniche utilizza Degas per creare le sue opere?
Monet integra i paesaggi nelle sue opere, abbandonando gradualmente la figura umana. Lavora su serie di dipinti dello stesso soggetto in diverse condizioni di luce e atmosferiche, cambiando anche la sua tecnica pittorica.
Monet dipinge la cattedrale di Rouen in diverse ore del giorno, con un'inquadratura ravvicinata che enfatizza il suo continuo trasformarsi a causa della luce, piuttosto che la struttura stessa.
Degas è interessato a rappresentare il movimento, utilizzando le ballerine come pretesto. Si avvicina alla fotografia per catturare i gesti, e dopo la sua morte, molti modelli tridimensionali furono trovati nel suo studio.
Degas utilizza principalmente i pastelli per definire forme e sfondi, creando un'atmosfera vivace con colori complementari e un chiaroscuro studiato. Le sue opere sono dinamiche, con linee spezzate e contrasti luminosi.
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