Concetti Chiave
- Lezione di Danza di Degas rappresenta un momento di riposo informale in una classe di ballo, evidenziando l'intimità delle ballerine in attesa del loro turno.
- Degas utilizza una tecnica pittorica opposta agli ideali impressionisti, prediligendo l'uso del nero, del bianco e della prospettiva geometrica per un maggiore realismo.
- Edgar Degas, nato nel 1834, sviluppa un interesse per l'arte fin da giovane, influenzato dalle visite a mostre e musei con il padre.
- Pur partecipando a mostre impressioniste, Degas rimane fedele a uno stile realistico, basando la sua "impressione" sulla memoria visiva.
- Nonostante le difficoltà personali e la perdita della vista, Degas lascia un'impronta duratura nell'arte, morendo nel 1917, segnando la fine di un'era impressionista.
Degas e le ballerine
Lezione di Danza è una delle opere di Degas che fa parte di una serie più ampia di dipinti aventi come soggetto le ballerine. Il soggetto di questo dipinto in questione è una classe di ballo, colta in un momento di riposo dall'atmosfera informale. Le ballerine infatti stanno attendendo il proprio turno per essere corrette dal maestro, il quale sta occupandosi già di una di loro.
Degas indaga con attenzione l'intimità di ogni personaggio, infatti c'è chi si gratta la schiena, chi si sistema i capelli, chi si fa aria con un ventaglio. E' interessante notare che, dal punto di vista tecnico della tela, Degas si dimostra opposto agli ideali impressionisti: si avvale del nero e del bianco, della prospettiva geometrica e della definizione dei particolari. Ciò Nella sua rigorosità formale, anche se non così accentuata, si fa spazio il realismo. Degas si fa carico dell'anima Impressionista, ma non delle sue regole.
L'approccio artistico di Degas
Edgar Degas nasce il 19 luglio 1834 in una ricca famiglia, maturando interesse per l'arte, alimentato dal padre che lo portava spesso a mostre e musei, tra cui al Louvre dove conosce alcune opere del Rinascimento Italiano. Il suo primo approccio all'apprendimento artistico è puramente accademico, sviluppando una forte sensibilità per il disegno. Tuttavia Degas abbandona la Scuola di Belle Arti per concentrarsi sullo studio dal vivo delle opere classiche recandosi direttamente in patria italiana, ma scoprirà un certo interesse anche per l'arte romantica, avvicinandosi a Delacroix. Quando farà la conoscenza di Manet, intraprenderà il suo percorso impressionista con non poche difficoltà. Rimarrà legato infatti alla pittura in atelier ripudiando la pittura en plein air (all'aria aperta) e abbracciando un concetto di "impressione" diverso, basato sulla memoria visiva e non sull'osservazione diretta. Preferiva dunque essere considerato un pittore realista più che impressionista, nonostante partecipò a sette delle otto mostre impressioniste organizzate dal gruppo del Cafè Guerbois. Dopo essere stato sfrattato dalla sua casa ed esser divenuto quasi cieco, dichiarerà di aver perso interesse per la pittura. La stagione dell'Impressionismo, probabilmente, morì proprio con lui il 27 settembre 1917.
Domande da interrogazione
- Qual è il soggetto principale del dipinto "Lezione di Danza" di Degas?
- In che modo Degas si differenzia dagli impressionisti nel suo approccio tecnico?
- Qual è stato il percorso artistico di Degas e come si è evoluto nel tempo?
Il soggetto principale del dipinto "Lezione di Danza" di Degas è una classe di ballo colta in un momento di riposo, con ballerine che attendono il loro turno per essere corrette dal maestro.
Degas si differenzia dagli impressionisti utilizzando il nero e il bianco, la prospettiva geometrica e la definizione dei particolari, dimostrando un realismo formale che si discosta dagli ideali impressionisti.
Degas ha iniziato con un approccio accademico all'arte, sviluppando una sensibilità per il disegno, per poi abbandonare la Scuola di Belle Arti e concentrarsi sullo studio delle opere classiche e romantiche. Ha intrapreso il percorso impressionista, pur mantenendo un legame con la pittura in atelier e un concetto di "impressione" basato sulla memoria visiva.