Minimal art: essenzialità e geometrie nel contesto urbano

Origini e principi della minimal art

La Minimal art nasce negli Stati Uniti all’inizio degli anni sessanta del 1900 e basa la propria ricerca sul concetto di “riduzione” e di “raffreddamento” dell’opera.

Le caratteristiche delle opere della minimal art sono: l’essenzialità (assenza di abbellimenti superflui), le geometrie pulite ma altamente “ritmiche” (ovvero, che esprimono un rigore delle forme) e il non rientrare nei canoni estetici tipici della maggior parte delle opere d’arte.

Contrapposizione alla pop art

All’esuberanza della pubblicità e delle manifestazioni dei media nelle grandi città (elementi fondamentali a cui si ispirava la pop art), la minimal art contrappone opere realizzate con materiali primari, naturali o industriali, utilizzati per la loro semplice struttura e assemblati in geometrie elementari.

Riducendo al minimo l’impatto cromatico e formale (ovvero, di colore e di forme) la minimal art produce opere che, basandosi su un rigoroso ordine razionale, cercano di inserirsi nel contesto urbano in modo puro e lineare, contrapponendo alla rumorosa frenesia della città, il silenzio e l’ordine della ricerca geometrica e del progetto.

Obiettivi e tecnologie degli artisti minimalisti

Gli artisti della minimal art, fra i quali Judd, Morris, Flavin, Andre, LeWitt e altri, hanno come obiettivo quello di realizzare opere in cui avvenga una fusione armonica tra forma-volume e colore naturale, all’interno di strutture ordinate e rigorose.

Attenti alle nuove tecnologie, le utilizzano sottolineando come anche questa forma d’arte e i materiali tecnologici utilizzati, possano avere una loro potenzialità dal punto di vista estetico.