Concetti Chiave
- Il dipinto "L'Angelus" di Jean-François Millet, creato tra il 1857 e il 1859, è conservato al Museo del Louvre di Parigi e ritrae due contadini in preghiera al suono delle campane.
- Millet utilizza una tecnica di controluce e colori caldi tipici del realismo, creando una scena che trasmette semplicità e valori spirituali.
- L'opera è caratterizzata da una struttura simmetrica e da un effetto tridimensionale ottenuto con la tecnica della sovrapposizione dei colori.
- La scena, ispirata ai ricordi d'infanzia di Millet in Normandia, rappresenta un'evasione dal mondo urbano verso la purezza della vita rurale.
- "L'Angelus" ha influenzato artisti come Salvador Dalí e ha suscitato un'asta internazionale che ne ha aumentato il valore dopo la morte di Millet.
Indice
Il dipinto e la sua tecnica
L'Angelus è un dipinto realizzato tra il 1857 ed il 1859 dal pittore Jean-François Millet ed è conservato al Museo del Louvre di Parigi.
Il soggetto pittorico è composto da una coppia di contadini che interrompono il lavoro al suono delle campane che annunciano l'Angelus: essi infatti vengono mostrati nella loro devozione, intenti nella preghiera con il capo chino.
Entrambi sono concentrati nell'orazione e si impongono con “fragile dolcezza” sulla superficie pittorica. I colori utilizzati da Millet sono quelli tipici dei pittori realistici, ovvero i colori caldi: Millet utilizza una tecnica chiamata «controluce», caratterizzata dalla presenza di una luce, proveniente dall’orizzonte, che illumina le figure dei due contadini di spalle; Con questa tecnica di illuminare la scena dal fondo, le due figure sembrano proiettate idealmente nella luce (verso la quale stanno probabilmente rivolgendo la loro preghiera) e il lato in ombra che noi vediamo sembra accentuare il loro raccoglimento interiore. Tutta la scena è impregnata di sentimenti buoni, di semplicità ma anche di grandi valori.Simmetria e prospettiva
Per quanto riguarda la simmetria, essa è un’opera abbastanza ben bilanciata, inoltre, nel dipinto, non vi è la presenza di una prospettiva e ciò che rende tridimensionale l' opera è la tecnica della sovrapposizione (cioè la sovrapposizione ad un colore, dopo che questo è perfettamente asciutto, un altro colore ottenendo così un effetto di trasparenza).
La scena riprende la chiesa di Chailly-en-Bière, nei pressi di Barbizon e la campagna attigua. Nonostante ciò, Millet non dipinse il quadro en plen air, ma piuttosto si basò sui ricordi dell'infanzia in Normandia.
Significato e commissione
Per Millet, queste scene agresti hanno sempre avuto il significato di una specie di “evasione dal mondo urbano”, per ritrovare la semplicità e la purezza nel mondo rurale.
L’opera fu commissionata da un ricco americano, Thomas G. Appleton, e fu esposta per la prima volta al pubblico nel 1865. Alla morte di Millet, dieci anni dopo, si scatenò una guerra di offerte tra Francia e Stati Uniti, che terminò alcuni anni dopo con un prezzo di 800 000 franchi in oro.
Riproduzioni e reinterpretazioni
L'Angelus è stato frequentemente riprodotto su diversi oggetti e supporti e copiato e reinterpretato da altri artisti nel XIX e XX secolo. Salvador Dalí, in particolare, era talmente affascinato da questo lavoro da consacrare ad esso un intero libro intitolato Il tragico mito dell'Angelus di Millet. Nel 1938 Dalí scrisse che i contadini del quadro non erano semplicemente in preghiera per l'Angelus, bensì erano raccolti davanti ad una piccola bara. Nel 1963 Dalí chiese ed ottenne un'analisi ai raggi X dell'opera presso il Louvre, da cui emerse che in primo piano era effettivamente nascosta la bara di un bambino.
Domande da interrogazione
- Qual è il soggetto principale del dipinto "L'Angelus" di Jean-François Millet?
- Quali tecniche pittoriche ha utilizzato Millet per creare "L'Angelus"?
- Qual è il significato simbolico delle scene agresti per Millet?
- Qual è stata la reazione di Salvador Dalí al dipinto "L'Angelus"?
Il soggetto principale del dipinto è una coppia di contadini che interrompono il lavoro per pregare al suono delle campane dell'Angelus, mostrando la loro devozione con il capo chino.
Millet ha utilizzato colori caldi tipici del realismo e una tecnica di "controluce" per illuminare le figure dei contadini, creando un effetto di trasparenza e raccoglimento interiore.
Per Millet, le scene agresti rappresentano un'evasione dal mondo urbano per ritrovare la semplicità e la purezza del mondo rurale.
Salvador Dalí era affascinato dal dipinto e scrisse un libro intitolato "Il tragico mito dell'Angelus di Millet", sostenendo che i contadini fossero raccolti davanti a una piccola bara, ipotesi confermata da un'analisi ai raggi X nel 1963.
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