Concetti Chiave
- Frida Kahlo ha creato "Autoritratto con una collana di spine" nel 1940, esponendo la sua sofferenza attraverso simbolismi come la collana che richiama la corona di Cristo.
- Il dipinto ritrae l'artista frontalmente, con elementi realistici e simbolici come una scimmia, un colibrì morto e un gatto nero, rappresentando dolore e sfortuna.
- Gli oggetti nel dipinto, come il colibrì e le farfalle, hanno significati specifici legati a temi di amore, sofferenza e speranza.
- L'opera è influenzata dalla cultura indigena messicana, evidenziata attraverso l'iconografia e il fogliame tropicale, simbolizzando una ribellione contro le forze coloniali.
- Frida Kahlo si ispira alla sua vita personale, traendo forza dalla sua sofferenza fisica e psicologica, simile a quella espressa negli autoritratti di Van Gogh.
Indice
Frida e i suoi autoritratti
A proposito dei suoi autoritratti, Frida Kahlo ha detto: "Dipingo autoritratti perché mi sento così spesso
da solo, perché sono l'unica persona che conosco meglio".
Questo dipinto si intitola "Autoritratto con una collana di spine" ed è stato realizzato nel 1940. Misura 62 cm x 47,63 cm, quindi è piuttosto piccolo.
Può essere visto in Texas, presso il Social Sciences and Humanities Research Center.Descrizione del dipinto
Il dipinto mostra l'artista in posizione frontale, mentre si confronta direttamente con lo sguardo dello spettatore. Le sue sopracciglia, molto folte, attirano la concentrazione sul suo viso, mentre una collana di spine quasi le strangola la gola, trascinandosi giù verso il petto come le radici di un albero mentre succhia il sangue dal collo. Questo elemento dell'opera probabilmente significa che la pittrice si rappresenta come una martire cristiana e sente il dolore duraturo che ha seguito la rottura del suo matrimonio.
È una rappresentazione dell'artista stessa. Essa è raffigurata frontalmente con animali e con un collare particolare. Sullo sfondo, vediamo del fogliame. Il modo di dipingere è piuttosto realistico ,ma possiamo dire che i suoi baffi e le sopracciglia sono accentuati come negli altri suoi autoritratti. Forse questo è un modo per negare la sua femminilità. Anche i colori (i diversi verdi delle foglie, il parma del nodo tra i capelli....) sono realistici, ma abbastanza tenui: non ci sono colori vivaci. Frida è circondata da insetti e animali e si trova in quella che può essere descritta solo come una giungla lussureggiante, ma soffocante. Una scimmia è seduta dietro la sua spalla destra, con gli occhi diretti verso le sue mani, mentre tira incautamente la collana di spine e fa sanguinare il suo ospite. Un piccolo colibrì nero con le ali spiegate pende come un gioiello dalla gola del pittore. Sopra la sua testa, due libellule si librano a metà volo, appena sopra le due clip a farfalla incastonate nell'elaborata acconciatura che corona la testa di Kahlo. Infine, un gatto nero con sorprendenti occhi azzurri guarda oltre la spalla dell'artista, scrutando lo spazio tra Kahlo e lo spettatore con aria minacciosa.
Simbolismo e significato
L'espressione facciale della donna è piuttosto neutra ma nei dipinti di Frida Kahlo, ogni oggetto o animale rappresentato ha un significato particolare:
• La collana: ricorda la corona di Cristo, perché la ferisce al collo e simboleggia la sofferenza fisica di cui soffre a causa della malattia che l’affligge da tempo.
• Il colibrì: è un pegno d'amore in Messico, ma nel dipinto è morto.
• La scimmia: il suo animale domestico che Diego gli ha regalato.
• Il gatto nero: sfortuna, tristezza.
• Farfalle: speranza.
• Il fogliame: evoca le piante tropicali del suo paese, il Messico.
I colori tenui, i soggetti austeri rappresentati (colibrì morto, gatto nero) ci fanno capire che questo dipinto è stato ispirato dal suo divorzio da Diego Rivera, famoso pittore argentino. Frida Kahlo rappresenterà se stessa regolarmente (almeno 70 autoritratti).
Tutti i suoi autoritratti trattano il tema della sua sofferenza fisica e psicologica. Infatti, a seguito di un incidente d'autobus all'età di 18 anni, soffrirà per tutta la vita. Immobilizzata per molti mesi, la pittura diventerà il suo unico rifugio. Anche la sua tumultuosa vita coniugale con Diego sarà fonte di ispirazione.
Influenze culturali
Il tema dell'identificazione di Kahlo con la cultura indigena messicana ha influenzato notevolmente l'estetica dell'Autoritratto con collana di spine e colibrì. Attingendo all'iconografia della cultura indigena messicana, Kahlo fa parte di una tradizione di ribellione contro le forze coloniali – sebbene questo sia un fattore meno importante nel dipinto rispetto al tema generale della sofferenza, questo soggetto più ristretto non dovrebbe certamente essere trascurato.
Molti autoritratti sono spesso accompagnati dai suoi animali preferiti (pappagalli o scimmie) come Frida e il suo mondo del 1945 o Autoritratto con la scimmia del 1938
Confronto con Van Gogh
Come quelli di Frida Kalho, gli autoritratti di Van Gogh (1853-1890) testimoniano la sua sofferenza psicologico e l'angoscia del pittore di fronte alla malattia che progredisce.
Domande da interrogazione
- Qual è il significato della collana di spine nell'autoritratto di Frida Kahlo?
- Perché Frida Kahlo ha dipinto così tanti autoritratti?
- Quali elementi del dipinto "Autoritratto con una collana di spine" simboleggiano speranza e amore?
- Come si riflette la cultura indigena messicana nell'opera di Frida Kahlo?
- Quali sono le somiglianze tra gli autoritratti di Frida Kahlo e quelli di Van Gogh?
La collana di spine simboleggia la sofferenza fisica di Frida Kahlo, ricordando la corona di Cristo e rappresentando le ferite al collo causate dalla malattia che l'affliggeva.
Frida Kahlo ha dipinto numerosi autoritratti perché si sentiva spesso sola e perché era l'unica persona che conosceva meglio, trovando nella pittura un rifugio dalla sua sofferenza fisica e psicologica.
Nel dipinto, le farfalle simboleggiano la speranza, mentre il colibrì, nonostante sia rappresentato morto, è tradizionalmente considerato un pegno d'amore in Messico.
L'identificazione di Kahlo con la cultura indigena messicana si riflette nell'uso di elementi iconografici indigeni e nella rappresentazione di piante tropicali, facendo parte di una tradizione di ribellione contro le forze coloniali.
Sia gli autoritratti di Frida Kahlo che quelli di Van Gogh riflettono la sofferenza psicologica e l'angoscia dei pittori di fronte alle malattie che progrediscono, testimoniando le loro battaglie personali attraverso l'arte.
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