Fabrizio Del Dongo
Genius
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Concetti Chiave

  • Gauguin si trasferì a Tahiti attratto dalla semplicità delle culture primitive e dei paesaggi incontaminati, integrandosi con le popolazioni locali.
  • Le opere di Gauguin mirano a rappresentare l'essenza e l'intensità dei sentimenti, semplificando le forme e utilizzando colori in ampie zone di contrasto.
  • In "Arearea", due donne sono rappresentate sotto un albero, con una delle figure che suona il flauto e l'altra rivolta verso lo spettatore.
  • Sullo sfondo del dipinto, tre donne adorano Hina, la dea della luna, la cui scultura è delineata da linee sottili non colorate.
  • La profondità spaziale del quadro è quasi annullata dall'uso piatto dei colori, con piccoli tratti scuri a delineare i contorni degli oggetti.

Indice

  1. Gauguin e la sua svolta artistica
  2. L'essenza delle opere di Gauguin
  3. Analisi della tela 'Arearea'
  4. Elementi simbolici e decorativi

Gauguin e la sua svolta artistica

Gauguin, inizialmente agente di cambio, si dedicò completamente alla pittura dopo un rovescio finanziario del 1882. Attirato dalla semplicità delle culture primitive e dai paesaggi immacolati, soggiornò a lungo a Tahiti, nella Polinesia francese, dove condivise la cultura delle popolazioni autoctone. Le sue tele sono popolate di donne circondate da una natura che ricorda il paradiso terrestre.

L'essenza delle opere di Gauguin

Invece di riprodurre l’aspetto esterno della realtà, Gauguin si pone l’obiettivo di descrivere l’essenza delle cose, l’intensità dei sentimenti ed il significato profondo di un tema. Elimina i dettagli e semplifica la forma, segna in modo netto i contorni ed estende il colore sotto forma di larghe zone di contrasto.

Analisi della tela 'Arearea'

Nella tela “Arearea”, rappresenta due donne sedute sull’erba all’ombra di un albero: una giuoca con un flauto e l’altra rivolge verso lo spettatore uno sguardo intenso ed un po’ sorpreso. Sul suo vestito bianco, ombre colorate disegnano le pieghe del tessuto e il volume del corpo. Altri elementi dell’opera sono:

1) Sullo sfondo, tre donne in adorazione di Hina, la dea della luna, rappresentata da una grande scultura di pietra. I suoi contorni sono delimitati da una linea sottile in cui la tela non è colorata.

2) Il cane dai colori poco naturali ritorna in parecchia opere di Gauguin. Secondo alcuni critici, esso sarebbe il simbolo del genio del male

Elementi simbolici e decorativi

La profondità spaziale del quadro è data dalla differente grandezza dei vari elementi della composizione. Tuttavia, essa tende ad essere quasi annullata dall’uso quasi piatto dei colori. Infatti essi sono leggermente sovrapposti ed il contorni degli oggetti sono segnati da piccoli tratti scuri. L0’insieme ha un valore decorativo accentuato dalla scelta dei colori e dall’eliminazione della maggior parte delle ombre.

In basso, a destra, Gauguin ha scritto il titolo del quadro “Arearea” che significa gioiosità. La tela è esposta al Musée D’Orsay, a Parigi.

Domande da interrogazione

  1. Qual è l'obiettivo principale di Gauguin nella sua pittura?
  2. Gauguin mira a descrivere l'essenza delle cose, l'intensità dei sentimenti e il significato profondo di un tema, piuttosto che riprodurre l'aspetto esterno della realtà.

  3. Quali elementi caratterizzano la composizione della tela "Arearea"?
  4. La tela "Arearea" è caratterizzata da due donne sedute sull'erba, una scultura di Hina sullo sfondo, e un cane dai colori poco naturali. La profondità spaziale è data dalla differente grandezza degli elementi, ma è quasi annullata dall'uso piatto dei colori.

  5. Dove si trova attualmente esposta la tela "Arearea"?
  6. La tela "Arearea" è esposta al Musée D'Orsay, a Parigi.

Domande e risposte