Cézanne, Paul – La casa dell’impiccato

Il periodo impressionista di Cézanne

La tela, dipinta fra il 1873 e il 1874, ed esposta al Musée d’Orsay di Parigi, appartiene al periodo impressionista di Cézanne. Si tratta di una delle tre opere che l’artista espose alla prima mostra impressionista del 1874. L’opera è chiaramente eseguita “en plein air”, e l’ispirazione di Pissarro, l’amico con cui il pittore lavorava regolarmente, è molto evidente.

Tecnica e tema dell'opera

Essa è da accomunare con le altre opere impressioniste per la tecnica esecutiva, fatta di pennellate chiare, rapide e frammentate e per il tema, che non è più drammatico o letterario come le opere della gioventù, ma più semplice e a volte perfino banale. Infatti, il soggetto è costituito da un gruppo di case modeste in un ambiente di campagna. Comunque, l’impressionismo che traspare dalla tela è un impressionismo personalizzato. Il dipinto ha una logica costruttiva e prospettica molto precisa con cui l’artista prende le distanze dalle tradizionali regole accademiche.

Struttura e profondità del dipinto

In primo piano uno stretto sentiero si arrampica, attraverso i campi, in senso diagonale, sulla sinistra ed è chiuso da due edifici vicini fra di loro, uno dei quali è collocato dietro due alberi spogli. Fra di essi si apre uno spazio triangolare al di là del quale s’intravedono i tetti delle case di un villaggio e a distanza abbiamo delle colline dalle pendici dolci e un cielo azzurro che, verso l’orizzonte, tende a schiarirsi. L’impressione di profondità è creata dall’alternarsi di toni chiari e toni scuri e dalla disposizione delle case. Al centro del dipinto troviamo il piccolo spazio davanti alla casa dell’impiccato, il quale costituisce il punto centrale della composizione; infatti, da qui, partono tre diagonali: il sentiero che sale verso la collina, una strada che scende verso la parte centrale e una scarpata che sbuca da destra. I rami degli alberi hanno un andamento diagonale. Il tetto di paglia a destra e la facciata della casa vista di fronte, sulla sinistra, contribuiscono a dare una certa profondità al paesaggio.

Atmosfera e sensazioni del paesaggio

L’atmosfera dominante è caratterizzata da una forte sensazione di solitudine, d’inquietudine e di desolazione; infatti, la presenza umana è assente, gli alberi sono spogli, la vegetazione è austera, immobile, le tonalità cromatiche sono piuttosto fredde e smorte. Nulla anima il paesaggio, nemmeno un benché minimo soffio di vento. È come se l’opera avesse une certa atemporalità, collocata al di fuori di un determinato tempo a differenza degli impressionisti che cercano sempre di cogliere al volo il movimento (una coppia che balla in un bistrot, il treno che sta arrivando in stazione, la donna che cammina in un prato fiorito). Lo spazio geometrico predominante è il triangolo (i tetti, le facciate, la forma degli alberi) che definisce ovunque i vari volumi, dando anch’esso un aspetto massiccio e immutabile al paesaggio.

Fortuna e destino del dipinto

Nonostante il nome della tela, che è quello del vecchio proprietario bretone dell’immobile e che quindi nessuna referenza lega l’opera a un suicidio, il dipinto portò fortuna a Cézanne perché fu acquistato da un noto amante di opere d’arte per entrare poi nella prestigiosa collezione di Isaac de Camondo che nel 1911 ne fece dono al museo del Louvre.