Arte post-contemporanea

Se in arte il post-modernismo ha definito l’ampio spettro di sfumature di tutto ciò che è avvenuto successivamente al modernismo, il termine recente post-contemporaneo vorrebbe paradossalmente indicare la fine del contemporaneo e il superamento di questo, proiettandosi in una certa condizione futura. Con post-contemporaneo, recentemente utilizzato dal collettivo DIS che curò la Biennale di Berlino del 2016 dal titolo The Present is a Drag, si indica quindi più che una serie di movimenti o di scene artistiche, un atteggiamento critico verso quei processi e verso quei sistemi economici sviluppati in seno al contemporaneo e nel network dell’artworld, mettendo in dubbio le strategie consuete della critica e dell’opposizione praticata da artisti e critici del contemporaneo.

Il postcontemporaneo non è un atteggiamento di opposizione verso il sistema, ma uno stato di riflessione sulla profonda crisi dell’arte contemporanea che secondo vari critici soffrirebbe di una grave mancanza di orientamento, non avendo più criteri e paradigmi entro i quali stabilire una gerarchia di valori al di là di quello dell’economia dell’arte. Come in altri campi anche l’arte del postcontemporaneo sembra espressione del trionfo dell’economia liberista, e dei nuovi processi finanziari della digital economy.
Benché il postcontemporaneo non rappresenti ancora una vera e propria categoria condivisa nel mondo della critica d’arte, e come spiega il filosofo austriaco Armen Avenessian, sia addirittura una questione generazionale, si possono tuttavia individuare varie tematiche che appartengono strettamente al lavoro sviluppato negli ultimi anni da artisti che intervengono sulle dinamiche economiche, politiche ed estetiche attivate dai social network, dalle tecnologie più innovative, come la realtà virtuale immersiva, la robotica, gli avatar e l’estetica degli algoritmi.