di La pittura gotica tra il '200 e il '300
Tra il 1200 E 1300, in epoca medievale si comincia a parlare di pittura gotica.La regione dove questa meglio si sviluppa e si diffonde è la Toscana con il sorgere di due scuole: la Scuola Fiorentina e la Scuola Senese.
I generi artistici che si sviluppano sono soprattutto i Crocifissi e le Maestà o Madonna in Trono, che costituiscono una pittura a carattere sacro o religioso.
I crocifissi si dividono in base alla loro posizione in:
Christus Triumphans e Christus Dolens o Patient.
Il Christus Triumphans è un Cristo attaccato alla croce con gli occhi aperti, le mani con i chiodi attaccati e il corpo attaccato allo scomparto della croce.
Il Christus Dolens, più naturale, rappresenta un Cristo morto e sofferente sulla croce, con la testa piegata, gli occhi chiusi e il corpo che si stacca ad arco dallo scomparto della croce.
La pittura gotica a Firenze
Nella scuola fiorentina, gli altri artisti si pongono fin dall'inizio di rappresentare in maniera sempre più precisa la realtà (processo di naturalizzazione).Lentamente ci si stacca dallo stile orientale e bizantino. Quali erano i caratteri stilistici dell'arte orientale e bizantina?
1. Non c'era profondità, spazio piatto, bidimensionale e quasi sempre con lo sfondo oro;
2. Le figure erano sempre frontali, statiche (di conseguenza non si muovevano nello spazio e quindi non erano articolate), messe in posa, figure ieratiche e senza volume. Venivano definite con una linea (lineari) e non si teneva conto dell'anatomia dei corpi, erano piatte;
3. La luce si diffondeva in maniera uniforme (non c'era la presenza del chiaroscuro);
4. Il colore era vivace, caldo, stesa campiture e aveva un valore simbolico.
La scuola fiorentina si distacca da questi caratteri facendoli sparire e le figure diventano sempre più reali cioè: espressive, con un senso del volume, un senso della massa, sono figure plastiche, organiche, articolate...
Anche la linea diventa meno importante. I colori diventano più naturali, tengono conto della luce assumendo la tecnica del chiaroscuro. Con la scuola fiorentina anche lo spazio diventa più reale con degli oggetti e le figure disposte in profondità su più piani. Le figure in primo piano sono rappresentate più grandi rispetto alle figure sullo sfondo, in base alla visione ottica.
