Concetti Chiave
- Modest Musorgskij è un esponente chiave del nazionalismo musicale russo, noto per la sua formazione musicale autodidatta e il successo come pianista.
- Musorgskij faceva parte del "Gruppo dei cinque", un gruppo di musicisti russi che cercavano di creare una musica autenticamente russa, in opposizione agli "occidentalizzanti".
- L'opera "Boris Godunov" è uno dei suoi lavori più importanti, nonostante le iniziali difficoltà di accettazione da parte delle istituzioni musicali russe.
- Musorgskij ha lottato con problemi finanziari e personali, che hanno influenzato la sua produzione musicale, lasciando molte opere incompiute.
- Solo in tempi moderni la sua creatività è stata pienamente riconosciuta, apprezzando la sua capacità di innovare e di seguire la propria ispirazione musicale.
Indice
L'infanzia e la formazione musicale
È considerato l’esponente più radicale del nazionalismo musicale russo. Nato in una famiglia appartenente alla piccola nobiltà terriera, Modest Musorgskij (21 marzo 1839, Karevo, Pskov, Russia - 28 marzo 1881, Pietroburgo, Russia) riceve i primi rudimenti di una formazione musicale dalla madre e da un’amica pianista e pur non avendo mai ricevuto un’educazione musicale regolare e completa, tanto gli basta per riscuotere notevoli successi come pianista.
L'incontro con il Gruppo dei cinque
Approdato a Pietroburgo si lega in rapporti di amicizia con un gruppetto di altri giovani musicisti che hanno l’obiettivo di dare vita a una forma musicale tipicamente russa. Loro avversari dichiarati sono gli “occidentalizzanti”, i quali, al contrario, sostengono la necessità di uniformarsi al gusto della musica europea. Gli appartenenti al cosiddetto “Gruppo dei cinque” non si limitano a dotte discussioni bensì, nei loro ritrovi, fanno musica, litigano, mangiano, bevono...: la passione per l’alcool e per le taverne non abbandonerà mai il compositore.
Le difficoltà economiche e la carriera
Nel 1861 viene abolita la servitù della gleba e Musorgskij saluta con entusiasmo questo avvenimento. Ma per lui è la rovina: le rendite delle terre di famiglia si riducono quasi a zero e deve trovarsi un lavoro come impiegato statale. Nel frattempo tenta anche di approfondire i suoi studi musicali, ma sempre in modo frammentario e precario (il suo maestro di composizione, Milij Alekseevic Balakirev, è a sua volta un autodidatta). Non riesce così ad avere una formazione musicale completa e tutte le sue opere sono frutto esclusivamente della sua dirompente ed istintiva musicalità. Inizia a comporre pezzi brevi (soprattutto per canto e pianoforte), si cimenta anche con soggetti teatrali, ma li abbandona sempre, sia per la scarsa dimestichezza con la tecnica, sia perché i soggetti non soddisfano la sua inclinazione nazionalista.
La creazione di Boris Godunov
Finché, nel 1866, il suo fedele amico, il critico musicale Vladimir Vasilevic Stasov, non gli sottopone l’idea di Boris Godunov, tratto da un episodio della storia russa. Musorgskij si innamora del soggetto, tramite il quale può esprimere tutto l’attaccamento alla sua terra e comporre un’opera libera da tutti gli schemi tradizionali. Nel 1870 la partitura è completata e viene inviata alla direzione dei teatri imperiali, ma la commissione esaminatrice la boccia senza appello. L’opera viene accusata di avere “poca melodia” e nessun intrigo amoroso. Musorgskij allora la rielabora profondamente, aggiungendo anche un personaggio femminile: neanche la nuova versione riscuote miglior fortuna. Solo nel 1874, grazie all’insistenza di un gruppo di estimatori del compositore, viene rappresentata a Pietroburgo (anche se solo per poche sere) nella sua forma originale. Nel medesimo anno Musorgskij compone i Quadri di un’esposizione, ispirati ai dipinti dell’amico architetto Hartmann, morto l’anno precedente. È, insieme al precedente Boris Godunov, l’unico lavoro di un certo respiro che riesca a portare a termine: le altre opere cui lavorerà in seguito (Kovancina, La fiera di Sorocintsy) restano tutte incompiute.
Il successo postumo e la rivalutazione
Al completamento delle opere di Musorgskij si dedica, dopo la morte dell’autore, il più dotato dei suoi ammiratori, Rimskij-Korsakov. Ne modifica, però, profondamente lo spirito, orchestrandole secondo il suo gusto coloristico e “correggendo” (in molte parti) quelli che considera errori o perlomeno bizzarrie. Solo in tempi moderni la creatività di Musorgskij è rivalutata e compresa completamente: quelle che agli occhi dei contemporanei apparivano stranezze attribuibili alle carenze della sua formazione, si rivelano oggi come le intuizioni di un compositore geniale, capace di piegare la musica alla propria ispirazione, incurante di tutte le formule accademiche.
Domande da interrogazione
- Chi era Modest Musorgskij e quale era il suo contributo al nazionalismo musicale russo?
- Qual era l'obiettivo del "Gruppo dei cinque" di cui Musorgskij faceva parte?
- Quali difficoltà economiche affrontò Musorgskij dopo l'abolizione della servitù della gleba?
- Quali furono le reazioni iniziali all'opera "Boris Godunov" di Musorgskij?
- Come è stata rivalutata la creatività di Musorgskij in tempi moderni?
Modest Musorgskij era un compositore russo considerato l'esponente più radicale del nazionalismo musicale russo. Nonostante la mancanza di una formazione musicale completa, riuscì a ottenere notevoli successi grazie alla sua istintiva musicalità.
Il "Gruppo dei cinque", di cui Musorgskij faceva parte, mirava a creare una forma musicale tipicamente russa, opponendosi agli "occidentalizzanti" che sostenevano l'uniformità al gusto della musica europea.
Dopo l'abolizione della servitù della gleba nel 1861, Musorgskij affrontò difficoltà economiche poiché le rendite delle terre di famiglia si ridussero quasi a zero, costringendolo a lavorare come impiegato statale.
L'opera "Boris Godunov" di Musorgskij fu inizialmente bocciata dalla commissione esaminatrice dei teatri imperiali per avere "poca melodia" e nessun intrigo amoroso. Anche una versione rielaborata non ebbe miglior fortuna, ma fu rappresentata nel 1874 grazie all'insistenza di un gruppo di estimatori.
In tempi moderni, la creatività di Musorgskij è stata rivalutata e compresa completamente. Le sue intuizioni, inizialmente viste come stranezze dovute a carenze formative, sono ora riconosciute come espressioni di un compositore geniale capace di piegare la musica alla propria ispirazione.
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