Concetti Chiave
- Nel Novecento, la musica subisce una rivoluzione con melodie spigolose, armonie dissonanti e ritmi complessi.
- Nascono nuovi movimenti musicali come Futurismo, Espressionismo, Neoclassicismo e Minimalismo, che segnano l'epoca.
- L'opera del Novecento si concentra su flussi musicali continui e temi di solitudine e angoscia, riflettendo l'animo umano.
- Il musical emerge come nuovo genere teatrale, combinando canto, musica e danza, influenzato da jazz e rock.
- Le forme strumentali del periodo abbandonano schemi rigidi, con compositori che sperimentano tecniche e strumenti innovativi.
A partire dai primi anni del Novecento ritmo, melodia e armonia, le principali componenti di un brano musicale, sono rivoluzionati:
-le melodie sono spigolose e aspre e ogni nota assume un valore a sé;
-se nei secoli precedenti si utilizzavano suoni armonici tra loro, adesso si usano dissonanze e si creano nuove armonie;
-il ritmo è libero è complesso.
Gli artisti del Novecento scrivono delle musiche sempre più difficili e si allontanano dal pubblico.
L'opera
L'opera continua a interessare i compositori del Novecento, ma ogni atto è un continuo flusso di musica. Gli operisti vogliono creare delle situazioni drammatiche e intense, rispecchiando appieno l'animo dell'uomo del Novecento. I temi principali delle opere composte durante questo secolo sono solitudine e angoscia. I personaggi sono comuni, e lottano per sopravvivere in un mondo ostile.
Il musical
Nel Novecento si sviluppa il musical, un nuovo genere teatrale. In questa esecuzione canto, musica e danza si uniscono. Dal punto di vista della struttura il musical e l'opera sono molto simili: infatti anche il musical è diviso in atti e scene. Dal punto di vista musicale risente dell'influenza dei nuovi generi come jazz o rock.
Il balletto
Grazie alla compagnia dei Balletti russi il balletto conosce una grande diffusione nei primi anni del Novecento. All'interno della compagnia dei Balletti russi lavorano i migliori coreografie e ballerini russi, insieme a famosi compositori. I passi di danza proposti in questo secolo sono più liberi ed energici, e richiedono musica più ritmata. Il più famoso balletto del Novecento è La sagra della primavera, scritta da Stravinskij.
Le forme strumentali
Tutte le forme strumentali non si basano più su rigidi schemi, ma ogni compositore inventa le sue regole e sperimenta nuove tecniche. Se nei concerti alcuni compositori si rifanno al gusto del passato, molti puntano a un linguaggio d'avanguardia. Nell'ambito della sinfonia i compositori rifiutano i modelli passati, e l'orchestra comprende sempre più strumenti a percussione.
Musica sacra
Durante il Novecento non si compone molta musica sacra, tranne alcune eccezioni come un'opera sulla vita di San Francesco d'Assisi e un'opera commemorativa per le vittime della Seconda Guerra Mondiale.Domande da interrogazione
- Quali sono le principali innovazioni musicali del Novecento?
- Come si è evoluta l'opera nel Novecento?
- Qual è l'importanza del balletto nel Novecento?
Nel Novecento, le melodie diventano spigolose e aspre, le armonie includono dissonanze e nuove armonie, e il ritmo diventa libero e complesso.
L'opera nel Novecento continua a interessare i compositori, con atti che sono un flusso continuo di musica, riflettendo temi di solitudine e angoscia, con personaggi comuni che lottano per sopravvivere.
Il balletto conosce una grande diffusione grazie ai Balletti russi, con coreografie più libere ed energiche, e il balletto più famoso del secolo è "La sagra della primavera" di Stravinskij.
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