Mozart, Wolfang Amadeus - Don Giovanni

Introduzione

Presentato per la prima volta nel 1787 a Praga, il Don Giovanni di Mozart è stato un capolavoro fino dalla sua creazione.
Firmato dal duo Mozart/Da Ponte (anche librettista de Le nozze di Figaro e Così fan tutte), Don Giovanni è un dramma giocoso che mescola i generi: comico, patetico, tragico, soprannaturale... È difficile classificare quest'opera piena di ambiguità, buffoneria e tragedia, e che mescola aneddoto e dramma metafisico. Dietro la sua frenetica ricerca delle donne, c'è la Chiesa e l'ordine del mondo che Don Giovanni deride e sfida – a rischio di finire dannato.

Personaggi

Don Giovanni, gentiluomo (basso)
Leporello, il suo valletto (basso)
Il Comandante (basso)
Donna Anna, sua figlia e fidanzata di Don Ottavio (soprano)
Don Ottavio, fidanzato di Donna Anna (tenore)
Donna Elvira, giovane abbandonata da Don Giovanni (soprano)
Zerlina, giovane contadina (soprano)
Masetto, contadino, fidanzato di Zerlina (basso)
Contadini, contadini, servi, demoni (coro)

La trama

L'opera riprende il tipo del seduttore libertino, già presente in letteratura e nel teatro. Don Giovanni, aiutato dal suo valletto Leporello, seduce, conquista e poi abbandona le giovani donne. Mentre cerca di costringere Donna Anna, suo padre, il Comandante, interviene e Don Giovanni lo uccide in duello.
Tuttavia, egli continua i suoi tentativi di conquista, specialmente nei confronti di Zerlina, una giovane contadina, proprio nel giorno del suo matrimonio con Masetto.
Don Giovanni è inseguito da Donna Elvira, che, pur essendo stata abbandonata, nutre ancora dei sentimenti per lui. Nel tentativo di sfuggire all'ira delle sue vittime, costringe Leporello a impegnarsi in vari giochi di travestimento in cui si scambiano identità.
Nel secondo atto, in un cimitero di notte, una voce proveniente da una statua chiede a Don Giovanni di lasciare in pace i morti. Poi costringe il suo valletto a invitare la statua a cena. La statua, che altri non è che il Comandante, si presenta a casa di Don Giovanni mentre egli si prepara ad andare a tavola. Afferrando la mano di Don Giovanni, la statua gli chiede di pentirsi, ma lui rifiuta. Viene inghiottito dalle fiamme dell'inferno.

Un capolavoro realizzato in fretta e furia

Fu a Praga che Mozart compose la sua opera. La vita mondana e frettolosa che era solito condurre a Praga, gli lasciò poco tempo per portare a termine il lavoro, a tal punto che il giorno prima della prima rappresentazione mancava ancora l'ouverture. La sera precedente si addormentò e la moglie non osò svegliarlo fino alle cinque del mattino; interrotto nel sonno, Mozart iniziò a scrivere l'ouverture. Due ore dopo, Mozart consegnò l'ouverture ai copisti responsabili della riproduzione delle partiture per i musicisti dell'orchestra.
Sebbene l’ouverture sia eseguita proprio all'inizio dell'opera, essa annuncia la tragica fine del Don Giovanni. Eseguita la sera stessa, il pubblico ne restò sorpreso perché si aspettava un intrattenimento, mentre l'opera inizia come se fosse una messa funebre.

Don Giovanni in letteratura e nella musica prima di Mozart

L'inventore del personaggio di Don Giovanni e della sua leggenda fu un monaco drammaturgo della Spagna molto cattolica del 1630, Tirso de Molina, e questo non è una coincidenza. Lo scrittore crea un personaggio che incarna la rivolta causata dalla morale cristiana, che sottolinea il peccato della carne e la sacralità del matrimonio.
L'argomento era molto attuale. I drammaturghi, affascinati dall'ambiguità del personaggio, si impadronirono tutti di Don Giovanni. Molière ci provò nel 1665 e lo rese un cinico ateo e ribelle in Dom Juan ou le Festin de pierre. Per quanto riguarda la musica, prima di Mozart, altri due musicisti ripresero il tema letterario del Don Giovanni: Glück, per un balletto-pantomima nel 1761 su libretto tratto da Molière, e Gazzaniga in un'opera creata - come quella di Mozart - nel 1787 . Con tutte queste fonti, abilmente combinate, Da Ponte e Mozart hanno creato il capolavoro che conosciamo, quello che Wagner avrebbe poi chiamato "l'opera delle opere".

Il ruolo di Casanova

Fu il librettista di Mozart, Lorenzo Da Ponte, a proporre il soggetto al compositore. La storia racconta che Casanova, allora di passaggio a Praga, partecipò al lavoro del librettista, servendo anche da modello. Entrambi veneziani, Casanova e Da Ponte si conoscevano bene. La storia è molto plausibile, soprattutto perché abbiamo trovato nei manoscritti di Casanova delle proposte di varianti per il secondo atto dell'opera.
Da Ponte può gareggiare con Casanova: sebbene fosse un prete, Da Ponte aveva alcune amanti con cui concepì diversi figli; era solito frequentare i bordelli di Venezia, il che gli valse di essere condannato all'esilio. Cercò fortuna a Vienna e Praga, e collaborò con Mozart. Dopo la morte di Mozart, diventò un droghiere a Londra e poi libraio a New York. Morì all'età di 89 anni, come professore di italiano presso la prestigiosa Columbia University.

Don Giovanni di Mozart

Don Giovanni si apre con l'omicidio di un padre. La storia inizia quando Donna Anna, figlia del Comandante, viene abusata da Don Giovanni. Il padre della giovane, svegliato dalle grida della ragazza, si alza e provoca in duello Don Giovanni. Ma il comandante muore sotto i colpi dell'aggressore.
Questo duello è l'occasione di un trio di voci maschili, qualcosa di raro nell'opera. Fatto ancora più raro: Don Giovanni ha una voce bassa e non di tenore, come di solito è la regola per tutti i ruoli maschili principali - e ancora di più per i seduttori. Vocalmente, nulla lo distingue dagli altri due bassi: né da Leporello, il suo valletto (mentre Don Giovanni non cessa mai di ricordargli la loro differenza di condizione) né dal Comandante, figura di autorità morale (mentre Don Giovanni è il dissoluto assoluto).
Don Giovanni, lungi dal pentirsi del suo crimine, invita due volte il Comandante a tornare dall’aldilà per cenare con lui. Mentre Don Giovanni festeggia ed è più odioso che mai con il suo valletto, il Comandante risponde all'invito ed emerge dal mondo dei morti. Improvvisamente, l'opera passa al tragico e al soprannaturale. Colui che era un padre venuto a difendere sua figlia si trasforma in uno spettro terrificante cioè, musicalmente, in una grande voce di basso proveniente dalle profondità dell'aldilà e accompagnata da un'orchestra più religiosa che mai per condurre Don Giovanni, urlando di dolore, nelle fiamme dell'Inferno.

Biografi e critici hanno notato che l'anno del Don Giovanni (prima rappresentazione il 29 ottobre 1787) fu anche l'anno della morte del padre dell’artista, Leopold Mozart, il 28 maggio. Il padre di Mozart fu il suo primo insegnante (era anche un compositore), il suo più grande confidente e il suo impresario, come si direbbe oggi. Tuttavia, la partenza del figlio da Salisburgo, sua città natale nel 1781 e il matrimonio con Constance Weber segnarono la rottura tra padre e figlio. La critica considera Il Comandante e Don Giovanni duplicati di Leopold e del figlio - un figlio che sognava la libertà ma che, oltre la morte del genitore, rimaneva sotto l'influenza di un padre onnipotente.

Don Giovanni, Leporello Donna Elvira

I personaggi del Don Giovanni non sono ridotti a un unico archetipo.
Questo è il caso di Leporello, lo scagnozzo di Don Giovanni: ironico giullare della Commedia dell'Arte e coscienza morale di Don Giovanni ma che mostra con orgoglio il numero di conquiste del suo padrone nell'Aria del catalogo, geloso valletto della vita degli aristocratici, egli è tutte queste cose insieme.
"Mil e tre": l'aria del catalogo dove Leporello elenca a Donna Elvira le conquiste del suo padrone, classificate per paese e capelli.
L'altro personaggio così realistico e così molteplice, è Donna Elvira. Don Giovanni l’aveva sedotta e le aveva promesso il matrimonio, ma poi l’ha piantata, disonorandola. Decisa a vendicarsi, segue Don Giovanni a Siviglia, dove Leporello elenca tutte le conquiste del suo maestro. Ma Donna Elvira fa orecchie da mercante alle rivelazioni del valletto e si rifiuta di vedere la vera natura di Don Giovanni, che continua ad amare ciecamente.
Don Giovanni, lungi dall'essere preso da pietà, la intrappola ancora una volta. Per fare una serenata a Elvira Scambia i suoi vestiti con quelli di Leporello, che prende il posto del suo padrone. Don Giovanni e il suo valletto diventano un tutt'uno: Leporello agisce, vestito come il suo padrone, mentre nascosto dietro, Don Giovanni canta, prima di andare a sedurre la cameriera. Tutti in dissonanza e finzione, i tre personaggi cantano in trio, e le loro voci finiscono per sovrapporsi: Elvira cade nella trappola e rinuncia alla sua vendetta, Don Giovanni vince e Leporello se ne va.

Le donne, Don Giovanni e la musica

“Prima la musica, poi i testi”. In altre parole, Mozart ordina e Da Ponte obbedisce. La musica spesso contraddice i testi del libretto e prevale sempre, al servizio del dramma e dell'azione. Al di là del testo, essa esprime le tensioni tra il cuore e la ragione di Zerlina. La contadina, nuova preda di Don Giovanni, cerca di resistergli mentre lui le promette il matrimonio. Sebbene il loro testo esprima due atteggiamenti molto diversi (la proposta di matrimonio di Don Giovanni contro i dubbi e le riserve di Zerlina), la musica rimane la stessa: "La ci darem la mano" le dice Don Giovanni e Zerlina risponde "Vorrei e non vorrei", ma prendendo la stessa aria di Don Giovanni... È come se Lei gli avesse già ceduto.
Tutto ciò che conta per Don Giovanni sono le donne. Bionda, bruna, sposata, aristocratica, contadina, poco importa. La loro moltitudine non lo spaventa, né la correttezza, né la moralità. Seduttore, è un pigmalione quando si tratta di conquistare una nuova donna: pronto a cantare a ciascuna la melodia che più si adatta. La musica di Mozart non smette mai di farcelo capire. Se per sedurre Zerlina, la contadina, Don Giovanni canta un’aria che imita il romanticismo napoletano, per Donna Elvira, la grande aristocratica, egli si lancia in un registro serio e nobile in Ah taci, ingiusto core.