Vizio, tesina

Fonte di Ispirazione e Lenta Distruzione…

Il Vizio e Charles Baudelaire.

Il “vizio” da sempre ha, con diverse accezioni, caratterizzato l’uomo.

Molti sono gli esempi che si potrebbero usare per spiegare ciò, ma credo che

per individuare le immense articolazioni del vizio e le complessità e

particolarità che lo circondano, non esista miglior esempio di quello di

Charles Baudelaire. Charles Baudelaire (1821-1867)

C ollocare Charles Baudelaire in una corrente letteraria ben definita risulta

abbastanza difficile, poiché la sua estrema originalità, il suo talento, la

sua voglia di rivoluzione,i suoi vizi, rendono la sua poesia libera da ogni

canone letterario.

Nella seconda metà dell’Ottocento Baudelaire inizia ad assumere piena

consapevolezza della propria persona, divenendo il più grande esempio di

“poesia moderna”,modernità che deriva principalmente dalla sua capacità di

spezzare i legami con il passato anticipando importanti temi e concezioni che

saranno protagonisti del secolo avvenire e che troveranno sbocco nel

Decadentismo.

Ma l’aspetto più affascinante di Baudelaire sta nella sua profonda

conoscenza delle trasformazioni ed evoluzioni della società, ed è proprio

questo ciò che lo rende testimone critico e sofferto dell’epoca in cui vive,

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celebrando la sua immagine di poeta dandy ed emarginato.

Ciò che rende Baudelaire “l’incarnazione del vizio” è proprio questa sua

nei confronti della vita, l’infelicità che

forma di debolezza e di incertezza

stargli dietro come un’ombra…

sembra Tutti elementi di cui il vizio si

nutre,attaccando cosi la sua personalità e il suo stile di vita, dandogli ciò di

cui lui crede di aver bisogno e che secondo lui esalta il suo lavoro letterario.

Ma partiamo dalle origini di questo malessere.

Baudelaire era un bambino solo, in rabbiosa rivolta contro tutti, gran parte

della sua infelicità e del suo disagio derivavano dal difficile rapporto con la

famiglia, a causa della morte del padre e del successivo secondo matrimonio

della madre.

Con il patrigno Baudelaire non riesce mai a trovare affinità o intesa, al punto

da iniziare a condurre una vita sregolata e vivere in ambienti poco casti.

lo porta all’imbarco per l’India, a Calcutta,

Ciò viaggio che viene interrotto dal

poeta per tornare a Parigi, dove ha la possibilità, avendo raggiunto la

entrare in possesso dell’eredità paterna.

maggiore età, di

Ma il vizio continua a contraddistinguere ancora la sua quotidianità tanto

chela dispendiosa vita da lui condotta porta la famiglia ad intervenire,

vincolando il resto dell’eredità paterna.

Inizia cosi una situazione economica difficile per il poeta, che lo fa piombare

in un cumulo di ansia e disperazione non solo per i debiti contratti, ma anche

per il penoso problema di come guadagnarsi la vita giorno per giorno. Una

vita che non apprezza mai e che, inconsciamente,lo conduce verso

l’autodistruzione,viaggio in cui è accompagnato dal vizio fino all’ultimo attimo.

Dopo quindici anni dal suo viaggio in India riaffiora in Baudelaire la passione

per l’esotismo, che sfocia poi nella pubblicazione dei Paradisi Artificiali (1848-

1856) e dei Fiori del Male (1857).

La pubblicazione dei Fiori del Male definirà una linea di partenza per la

poesia moderna; alla sua comparsa, la raccolta fu sequestrata dalla polizia e

accusata di oscenità, cosa che porta il poeta a dover affrontare un processo.

Nonostante ciò, tutti i maggiori movimenti poetici successivi riconoscono in

Baudelaire un iniziatore, poiché è proprio grazie alla sua poesia che diventa

imperante e decisivo trovare nuovi modi di fare letteratura, nuovi linguaggi,

nuove voci, nuove musicalità, nuove suggestioni.

Ci si avvicina così al concetto di poesia assoluta, pura, in cui il testo poetico

ha come punto di riferimento soltanto se stesso: la poesia viene liberata dalle

strutture metriche e sintattiche tradizionali, elaborando un linguaggio nuovo

che permette di portare alla luce i legami misteriosi tra le cose e di

accentuare il distacco fra il linguaggio poetico e quello della comunicazione

ordinaria.

La parola quindi, deve possedere una magica virtù evocatrice di una realtà

profonda dietro alle apparenze, e deve avere la capacità di comunicare le

emozioni del poeta. Ne sono un esempio le figure retoriche,tra cui la

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, l’allegoria , l’analogia

sinestesia ecc., utilizzate per risaltare il significato

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connotativo della parola, andando oltre in semplice significato denotativo: in

una sola parola, il Simbolismo.

È possibile dunque ricondurre il simbolismo alla vita di Baudelaire:il poeta

vive in un esasperato individualismo, cercando esperienze estreme e spesso

l’arte come valore assoluto.

distruttive e provocatorie celebrando

Diversi pertanto gli aspetti su cui poggia il suo simbolismo: uno dei quali si

basa sul fatto che sotto la realtà apparente, si nasconde un’altra realtà

misteriosa e profonda, una realtà che manifesta la sfiducia verso la scienza,

la quale non è capace di penetrare nell’animo umano.

Il poeta può quindi penetrare la vita attraverso l’arte, che appare come l’unico

strumento con cui si può esplorare e rendere accessibile ciò che è ignoto e

irrazionale.

L’altro aspetto poggia sulla concezione della natura di Baudelaire: essa è

una “foresta di simboli” fatta di corrispondenze di profumi,

vista come colori e

l’aspetto musicale del linguaggio, privilegiando il

suoni: egli accentua inoltre

suono rispetto alle parole, arricchendolo di frasi evocative e misteriose.

I testi pertanto non sono particolarmente elaborati, contengono scarsi

elementi descrittivi e ciò dipende anche dalla particolare posizione che il

poeta assume nei confronti del mondo sociale, ovvero il suo non trovarsi in

sintonia con ciò che lo circonda lo porta in una posizione di isolamento.

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Questa sorta di isolamento fa di Baudelaire un Bohème , un uomo debole

incapace di realizzarsi e in perenne fuga dal mondo reale.

E tutto ciò si ritrova nella raccolta I Fiori del Male, raccolta che racchiude il

senso dei comportamenti del poeta lungo il corso della sua vitae dove

l’impronta del vizio risulta evidente, messa in evidenza dal suo rifugiarsi

disperato in tutto ciò che gli provoca felicità e soddisfazione, non rendendosi

conto che in realtà il suo rifugio non è altro che apparenza e morte.

Nonostante ciò il poeta spera di riuscire a trovare salvezza, come lascia

trasparire la scelta accurata del titolo: secondo lui infatti il poeta può riuscire a

riscattarsi dal Male trasfigurandone i motivi in Bellezza e traendone “fiori” di

un fascino nuovo.

Il senso del male e del peccato lo ossessiona e, il tentativo di uscirne,

attraverso le virtù esaltanti dell’Arte e dell’Amore, naufraga nella miseria

quotidiana della sua vita, inghiottita dallo “spleen”, inteso da lui come uno

stato patologico di cupa angoscia che può essere meglio rappresentato dal

male di vivere, inteso come una depressione spirituale dovuta alla solitudine,

all’impossibilità di stabilire un rapporto con l’ambiente, qualcosa che non è

frutto di un semplice umore nero ma è la conseguenza di non poter realizzare

se stessi attraverso il proprio ideale.

“L’idéal” è inteso come l’altro momento psicologico in cui ha luogo il conflitto

interiore dell’individuo: da una parte il desiderio di elevazione, visto quasi

come il desiderio di voler realizzare i propri sogni e le proprie aspettative;

dall’altra la degradazione, il senso di solitudine e inadeguatezza.

Oscillando tra i poli dell’idéal e dello spleen, il poeta si sente estraneo ad un

mondo che lo rifiuta e, conscio della propria incapacità di trasformarlo, assiste

impotente al tramonto di ogni speranza e alla vittoria dell'angoscia, che

diventa tragico emblema di tutto il suo essere.

Tutto confluisce cosi al Male, frutto della sua innegabile attrazione verso la

dannazione e della frattura fra uomo e realtà, che lo allontanerà sempre di più

appare cosi l’ultima e unica scelta del

dalla società e dalla vita. La Morte

poeta, intesa come azione liberatrice alle umane sofferenze che lo porterà

non importa dove, purché fuori dal mondo.

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Dandy: figura eccentrica che si divertiva a stupire il pubblico, con atteggiamenti e gesti

provocatori, con il suo modo di vestire e di vivere.

2 figura retorica che prevede l’accostamento di due termini appartenenti a due

Sinestesia:

piani sensoriali diversi. (ES. Soffi di Lampi, Urlo Nero).

3 figura retorica che prevede l’accostamento e la comparazione

Analogia: tra due o più

parole seguendo la loro somiglianza semantica (cioè parole simili per significato).

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Allegoria: figura retorica per cui un concetto viene espresso attraverso un'immagine, con

la sostituzione di un oggetto ad un altro.

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Bohème: figura associata ad un punto di vista politico non ortodosso e privo di

affermazione sociale, che veniva spesso espresso attraverso rapporti sessuali

extramatrimoniali, frugalità e "povertà volontaria". Erano solitamente i figli delle più ricche

famiglie della nazione che tendevano a divenire poveri e dipendenti da alcool per copiare

fedelmente i loro ispiratori europei.

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Significato Connotativo: significato che va oltre quello letterale (denotativo), che tende ad

esprimere sentimenti e stati d’animo del poeta e ciò che lui vuole trasmettere con la

poesia.

Ma il suo intromettersi nella vita si traduce in una condotta poco pulita, in una

ricerca sempre più spasmodica di originalità rimedio alla noia, rimedio che

però lui ritrova nei paradisi artificiali del vizio che, qualsiasi esso sia, canta

con i versi :

L’Anima del Vino

L'anima del vino cantava nelle bottiglie:

"Uomo, a te io rivolgo, caro diseredato,

dal carcere di vetro e ceralacche vermiglie,

un canto pieno di luce e di fraterno afflato!

Io so quanto costa sulla collina infuocata,

di pena, di sudore e di cocente sole,

generare la mia vita e renderla animata,

ma non sarò affatto ingrato né crudele,

perché provo immensa gioia mentre scivolo

nella gola ad un uomo stremato dalle pene

e il caldo suo petto è come un dolce loculo

dove mi piace stare più che in fredde cantine.

Senti echeggiare i ritornelli delle domeniche

e la garrula speranza nel mio vibrante seno?

Gomiti sulla tavola e rimboccate le maniche,

tu mi glorificherai e ne sarai sereno;

accenderò lo sguardo di tua moglie, rapita,

a tuo figlio ridonerò forza e colori

e sarò per lui, fragile atleta della vita,

quell'olio che rassoda i muscoli ai lottatori.

In te discenderò, io, vegetale ambrosia,

grano prezioso dell'eterno Seminatore,

perché dal nostro amore nasca la poesia

che verso Dio spunterà, come un raro fiore.

Leggendo “L’Anima del Vino”si intuisce come il poeta cercasse di colmare i

“vuoti” della sua vita , la sua ansia, i suoi dolori. Questa è una delle cinque

poesie contenute nella quinta sezione dei Fiori del Male, intitolata “Il Vino” e

costituente la sezione centrale dell'antologia di Baudelaire, nella quale le

poesie sono dedicate all'esaltazione di questa bevanda.

In questa quinta sezione Baudelaire non è altro che un esule della società di

massa, da lui vissuta come un vero e proprio irrimediabile fallimento.

Da questo concetto iniziale si passa poi al modo in cui il poeta la affronta: la

fuga nei paesi esotici, nei sogni erotici, ma specialmente nell’ebbrezza del

vino.

Viene espresso un inno di gioia, speranza, gratitudine, ma oltre all'elogio del

vino, si celebra il suo effetto negativo,la malinconia,l'amarezza della

solitudine, la violenza e gli atti criminali stimolati dall'ebbrezza.

Dunque, oltre a esaltare i "benefici" del vino, Baudelaire invoca anche il

negativo del medesimo.

La sezione è incentrata completamente sull'effetto del vino e questa viene

ovviamente cantata dal poeta che più ne ha conosciuto gli aspetti.

Nella poesia in questione Baudelaire esalta tutta la meraviglia del sapore del

vino, il quale sembra subire una personificazione al punto che parla con

l’uomo e desidera finire nel suo corpo conscio che, dalla loro unione nascerà

qualcosa di buono e raro. Il legame che unisce uomo e vino si dimostra, in