Vite malate

VITE MALATE

La malattia è un tema molto diffuso in letteratura.

Le malattie più diffuse, nella realtà come nell'immaginario letterario, erano la

lebbra, il vaiolo, la sifilide.

In epoca moderna il tema della malattia diventa ancora più significativo. Nel

XIX secolo e durante i primi decenni del XX secolo, è soprattutto la tubercolosi

che si carica di significati metaforici in letteratura. A fianco della tubercolosi si

trovano, più tardi, le malattie mentali e il cancro; recentemente anche l'AIDS.

La malattia prende la forma di un rifiuto dell'ordine, dell'autorità; di

un'evasione dall'organizzazione perversa dei rapporti socio-economici: diventa

sintomo di un malessere, di una mancata integrazione dell'individuo nella

società.

Sono molti gli autori legati al tema della malattia:

Un primo esempio è sicuramente l’autrice inglese Virginia Woolf.

On being ill

In the essay , Virginia Woolf observes that though illness is a part

of every human being’s experience, it has rarely been the focus of literature.

According to her, literature has preferred to concentrate on mind and ideas,

much more than on the body. In fact, though there is a close link between the

body and the human soul, writers frequently analyse the psychological mind

and not the physical illness.

<<Considering how common illness is, […] it

becomes strange indeed that illness has not taken

its place with love, battle, and jealousy among the

prime themes of literature. Novels, one would have

thought, would have been devoted to influenza;

epics poems to typhoid; odes to pneumonia, lyrics to

toothache. But no; [...] literature does its best to

maintain that its concern is with the mind; that the

body is a sheet of plain glass through which the soul

looks straight and clear…>> On being ill)

(Virginia Woolf,

<<Considerato quanto sia comune la malattia, […]

appare davvero strano che la malattia non figuri

insieme all’amore, alle battaglie e alla gelosia tra i

temi principali della letteratura.

Verrebbe da pensare che romanzi interi siano stati

dedicati all’influenza; poemi epici alla febbre

tifoidea; odi alla polmonite; liriche al mal di denti.

Ma no; salvo poche eccezioni […] la letteratura fa

del suo meglio perché il proprio campo di indagine

rimanga la mente; perché il corpo rimanga una

lastra di vetro liscio attraverso cui l’anima appaia

pura e chiara…>> Sulla malattia)

(Virginia Woolf,

In order to explain this lack of interest, the writer identifies two main reasons:

philosophy of

- man should change his personal attitude, creating a new

the body, and trying to understand illness’s condition;

- English is a poor language and, like other ones, prevents a careful

description of illness in literature. In this passage, Virginia Woolf also

gives us an example: in order to explain love, a girl might use

Shakespeare or Keats’s words; on the contrary, an ill person wouldn’t be

able to explain his personal health condition with very precise words,

using the language he knows.

For these reasons, it’s almost impossible to communicate illness’s experience.

According to Virginia Woolf, sympathy doesn’t exist: it only exists thanks to the

words.

In her opinion, everybody only takes pity on himself and, sympathy is created

by healthy people. Ill people don’t need sympathy.

The ill person is a king, the convalescent is a dethroned king , Charles Lamb

said. The ill person is seen as a Philotheus, a sort of hero of himself.

The greatest thing of illness, -Virginia Woolf writes-, is the special condition of

the person: his personal hell makes himself different from healthy people,

giving him some “mystic” qualities, making him able to take the subtlest

shades.

Illness makes the person more sensitive: a healthy person only thinks thanks to

the rational and intellectual elements, while illness completely changes the

person: he takes the shades and, then, finds the rational meanings.

The ill person is a deserter: he takes care of other things. He’s also indifferent

when he observes a sky. He knows that, one day, nature will prevail.

He should read poetry rather than prose because he prefers the sounds to the

meanings.

In English literature, in fact, we can consider Virginia Woolf as an example of

woman haunted by the terror of losing her mind.

All her life was marked by mental problems: after her mother’s death, when

she was only 13, she had her first mental breakdown.

She began to suffer from headaches and to sleep badly and in order to put an

end to her pains she attempted suicide by taking drugs, without any success.

The Second World War increased her anxiety and fears: London was ruined by

bombs and she felt that the whole world had disappeared, a world of people,

friends and values. She was unable to face her fears and she was afraid of

becoming completely mad, so she decided to commit suicide again and chose

the only possible death for her: the “death by water”, and so she drowned

herself in the river Ouse.

Anche alcuni scrittori francesi hanno sofferto di gravi malattie. (Guy de

Maupassant) Guy de Maupassant

(1850-1893)

Même les écrivains français ont souffert de graves maladies.

Guy de Mauppassant est l’un des nombreux auteurs français qui ont souffert et

écrit de la maladie. Guy et son frère ont hérité de leur père, une maladie

vénérienne qui les mènera les deux à la folie et la mort.

Sa folie est l'un des symptômes de la syphilis; sans cette maladie (incurable à

l'époque) il ne serait jamais devenu fou.

Guy de Maupassant est l’un des écrivains majeurs du XIXème siècle, au même

titre que ses camarades Zola et Flaubert. Auteur de contes, de romans et de

nouvelles, son écriture le situe dans le mouvement réaliste et naturaliste. Il est

également connu pour avoir su introduire une dimension fantastique à

plusieurs de ses récits.

Ses oeuvres les plus importantes sont : Boule de suif (1880), Mademoiselle Fifi

(1881), La maison Tellier (recueil, 1881), Une vie (roman, 1883), Contes de la

Bécasse (recueil, 1883), Toine (1885), Contes du jour et de la nuit (recueil,

1885), Bel-Ami (roman, 1885), La Petite Roque (1886), Le Horla (1887), Pierre

et Jean (roman, 1888), Notre Cœur (roman, 1890).

L’ oeuvre Le Horla est un livre important. Il y en a beaucoup de versions, mais

dans la dernière de 1887, le récit est présenté sous la forme d’un journal

intime.

Le Horla est une présence mystérieuse et inconnue qui hante le narrateur,

surtout la nuit. Le narrateur s' exprime à la première personne. Il nous rapporte

ses angoisses et ses troubles: il sent autour de lui la présence d’un être

invisible qu’il nomme le « Horla ». Au début lucide, il sombre peu à peu dans la

folie en cherchant à se délivrer de cette emprise. Dans ce livre le narrateur

raconte sa folie et la terreur qu'il subit. Le Horla, un être surhumain, le terrasse

chaque nuit et s’empaie de sa vie. Cette folie le conduira à de nombreuses

actions, toutes plus insensées les unes que les autres. Il en viendra même à

mettre le feu à sa maison et laissera brûler vifs ses domestiques. Maupassant

souffrait lui-même de troubles : il avait l'impression de se voir à l'extérieur de

lui ou qu'il était étranger à la personne qu'il voyait dans le miroir. Le Horla est

l'aboutissement d'une série de contes qui font référence à un sentiment de

double puis à un être monstrueux ou surnaturel.

À la fin du livre il dit : <Non, non sans aucun doute, il n’est pas mort...alors il va

donc falloir que je me tue moi !>. En lisant cette citation on peut comprendre

comment la folie a influencé le narrateur jusqu’à le mener au suicide.

Le titre de la nouvelle "Le Horla", quant à lui, renvoie sans équivoque au

problème d'altérité de Maupassant. Le "Hors"-"là" évoque en effet la dualité de

son auteur et indique la démarcation entre le monde réel et le monde

imaginaire. Ce véritable "dédoublement" de l'individu qui habitait Maupassant

et qui le torturait.

MAUPASSANT écrit :– Je suis malade, décidément ! Je me portais si bien le mois

dernier ! J’ai la fièvre, une fièvre atroce, ou plutôt un énervement fiévreux, qui

rend mon âme aussi souffrante que mon corps ! J’ai sans cesse cette sensation

affreuse d’un danger menaçant, cette appréhension d’un malheur qui vient ou

de la mort qui approche, ce pressentiment qui est sans doute l’atteinte d’un

mal encore inconnu, germant dans le sang et dans la chair. (16 mai Le Horla)

Per quanto riguarda la letteratura tedesca invece non si può fare a meno di

citare Thomas Mann. Thomas Mann

Der Zauberberg

In dem Roman "Der Zauberberg" gibt es das Thema der Krankheit. Dieses

Buch ist von Thomas Mann im Jahr 1912 geschrieben worden.

In diesem Buch gibt es viele Themen, die schon in "Tod in Venedig" anwesend

waren.

Die Idee zu diesem Roman kommt ihm in den Sinn während des Aufenthalts

seiner Frau im Sanatorium von Dr. Friedrich Jessen. Die Frau hatte eine

Lungenerkrankung.

"Der Zauberberg" ist 1924 veröffentlicht worden und es ist ein philosophischer

Roman.

Er schrieb: "Die Krankheit gibt dir Freiheit. Sie macht dich ... siehe, jetzt

erinnere ich mich an das Wort, das ich nie benutzt habe! Sie macht dich zum

Genie " T. Mann

Der Protagonist ist Hans Castorp. Der junge Mann geht in das Schweizer

Sanatorium von Dr Krokowski.

Hier wird die Krankheit mit Dialog, Emotion, Lebenstil behandelt;

in dieser Klinik können die Patienten sich selbst finden. Castorp

bleibt dort für sieben Jahre. Als er den Berg verlässt, wird er nichts

anderes als den Tod finden.

T. Mann sagte: "Das Interesse für die Krankheit und den Tod ist

immer nur ein weiterer Ausdruck des Interesses am Leben."

T. Mann

LEBEN

Thomas Mann ist im Jahr 1875 in Lübeck in Deutschland geboren. Als sein Vater

starb, zog die Familie nach München. Mann bleibt dort bis 1933. Er während

das National sozialismus lebt er im Exil (Schweiz und USA).

1929 wurde er Schriftsteller. 1929 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

Mann starb 1955 an Arteriosklerose; er ist nie nach Deutschland zurickgekehrt.

WERK

Der erste Roman ist "Die Buddenbrooks". Mann veröffentlicht Erzählungen und

Romane, wie: "Tonio Kröger" (1903) und "Tod in Venedig"(1912).

Der letzte Roman ( Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull) bleibt

unvollendet.

Infine per quanto riguarda italiano ricordiamo Guido Gozzano e Alda Merini.

Quando si parla di malattia non si può fare a meno di citare il poeta Guido

Gozzano.

Gozzano nasce nel 1883 a Torino, ed è il più importante poeta dei crepuscolari.

La vita breve di Gozzano è condizionata da una grave malattia, che influisce

anche sul suo carattere, facendogli vedere il mondo come qualcosa da cui

essere escluso.

Il poeta si ammala di tisi nel 1912 e compie anche un viaggio in India, con

l’illusione di trovare vantaggio per la salute e sollievo per l’anima.

Il dolore, però, non lo spinge mai alla ribellione. Guido Gozzano guarda alla sua

breve vita con una certa ironia da cui non si separa la nostalgia del passato, il

rimpianto delle cose non godute. (ARTE IRONICA)

Nasce da tutto questo una poesia dolce, malinconica, dai toni umili, dominata a

volte dal tema dell’amore e della morte.

L'aggravarsi della tisi che condurrà il poeta alla morte a soli trentadue anni, nel

1916, lascia molte impronte in tutti i suoi versi.

Gozzano infatti si ritrae spesso nelle poesie, come un’inetto.

Per lui la poesia è vergogna, malattia, disagio contro gli obblighi borghesi.

Tra le sue opere più importanti ricordiamo: “La signorina Felicita” dalla raccolta

“I colloqui”. All’interno troviamo la forte ironia di Gozzano e analizzandola,

troviamo anche il tema della malattia.

LA SIGNORINA FELICITA

La Signorina Felicita ovvero la Felicità è una novella in versi che prende a

soggetto la "vacanza" in un paesino del Canavese di un avvocato raffinato e

letterato e che è un alter ego di Gozzano. Qui egli incontra Felicita, donna

nubile non più giovanissima, non bella e tanto più semplice e povera di lui.

Nasce poi una storia tra i due. Tutto il vagheggiamento di Felicita, della sua