Tesina su Tim Burton

di distensione e il progressivo disarmo, un processo che avrà il suo fine nel 1989 con la caduta

del muro di Berlino e con la disgregazione dell’Unione Sovietica.

*Burton crea un collegamento tra tutti i suoi film. In questo, all’inizio del film possiamo notare

su un amo il riflesso di Jack Skeletron, il protagonista di Nightmare Before Christmas.

NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS E L’AMORE PER L’ARTE

Jack Skeletron è il Re del Mondo di Halloween. È un mostro come tutti gli abitanti della città.

Ogni anno il piccolo paesino organizza la sua vita tutta intorno alla festa di Halloween. Jack

però è stufo di urla e paura, ogni anno si ripete quasi come il precedente. È insoddisfatto di una

realtà sempre uguale a se stessa e così si perde in una foresta cercando ispirazione. Trova

davanti a sé un albero con una porta magica. Questa porta lo catapulta nel mondo di Natale.

Calore, colore e gioia, finalmente lo stupore che cercava. Vuole sostituirsi a Babbo Natale e

gestire tutti i preparativi natalizi. Tim Burton crea l’animazione muovendosi tra fantasia e

ispirazione. Si nota l’impronta gotica Burtoniana. Ripresenta inoltre lo scontro Io/Mondo

esaltando la stranezza come parte fondamentale del vivere. Tra teste mozzate, vermi e

cicatrici, l’opera celebra il voler cambiare in ogni modo possibile.

Anche qui Burton esprime una particolare attenzione ai dettagli, come in tutti i suoi film,

soprattutto artistici. Nelle prime scene del film è raffigurata una statua rappresentante “L’urlo”

di Edvard Munch. Burton è particolarmente vicino al pittore. Entrambi si sentono due estranei

all’interno della società. Munch si focalizza su tutti i grandi temi sociali e psicologici dei suoi

tempi: dall'incertezza del futuro alla disumanizzazione della società borghese, dalla solitudine

umana al tragico incombere della morte, dall'angoscia esistenziale alla crisi dei valori etici e

religiosi. Burton si focalizza su temi quali l'emarginazione e la solitudine. I protagonisti dei film

sono degli outsiders angosciati dalla realtà quotidiana della società, spesso legati ad una

subcultura di matrice gotica, che chiaramente appartiene al substrato del regista stesso. Non

sentendosi integrati con il resto della società spesso tentano in qualche modo di adeguarsi ad

essa, ma non riuscendoci, vengono espulsi. L’urlo è un simbolo dell'angoscia e dello

smarrimento che segnano tutta la vita del pittore norvegese. La scena rappresenta

un'esperienza vera della vita di Munch: mentre si trovava a passeggiare con degli amici su un

ponte della città di Nordstrand (oggi quartiere di Oslo), il suo animo fu pervaso dal terrore. Si

vedono chiaramente sullo sfondo i due amici che si allontanano lungo il ponte, estranei al

terrore che angosciava il loro compagno.

Il volto deformato sembra un teschio; anche il corpo sembra essere privo di colonna vertebrale,

quasi un umanoide, protagonista di una sorta di post-umanità. L'uso del colore e gli

accostamenti cromatici associati a lunghe pennellate tese a deformare i soggetti rappresentati,

suggeriscono uno stato emotivo di angoscia. L'associazione delle linee ondulate con le linee

diagonali crea un senso di dinamicità che provoca tensione nell'osservatore. L'uso della luce da

parte di Munch contribuisce a far scaturire nell'osservatore un senso d’inquietudine, poiché

conferisce la sensazione dell'immediatezza dell'evento rappresentato, colpendo la figura

principale frontalmente come se fosse illuminata dalla luce di un flash. Anche la composizione

degli elementi costitutivi del quadro è orientata a sottolineare l'aspetto espressivo dell'opera,

mettendo in primo piano il soggetto che emette l'urlo e staccandolo dallo sfondo attraverso

l’elemento del ponte.

Un altro riferimento artistico che Burton inserisce è quello della “Notte Stellata” di Vincent Van

Gogh. La scena finale dell’animazione, infatti, riprende come scenografia i vortici che Van Gogh

inserisce nel dipinto. Burton né da un’interpretazione più semplice essenzializzando la linea del

pittore. Nella “Notte Stellata” si possono distinguere tre elementi principali: il cipresso cupo, il

paesino con la chiesa tradizionale ed il cielo ondulato con le sfere luminose. Van Gogh lascia

sullo sfondo i ricordi del suo paese natio olandese così ordinato e tranquillo, con la sua chiesa

simbolo della religiosità passata. Il pittore si lascia prendere dalla luce, dalla passione, dal

vorticoso movimento per partecipare alla tormentata vita dell’Universo, privo delle sue

certezze ma immerso su uno sfondo azzurro sereno e saldo. L’intensità dei sentimenti è

espressa da un'esecuzione vigorosa, esaltata, brutale, intensa. Il cielo, le stelle, la luna sono

uniti da un movimento ondulatorio che coinvolge lo spettatore in un’osservazione estatica. Una

misteriosa energia sospinge il movimento delle stelle. Il fuoco, la luce, sono il riflesso del

proprio tormento esistenziale che partono direttamente dal cuore e si esprimono nei tratti

incisivi, forti, quasi violenti della pittura.

FRANKENWEENIE E L’ELETTRICITÁ

Il piccolo Victor Frankenstein presenta ai propri genitori un film amatoriale di cui è protagonista

il suo cagnolino Sparky che è l'unico vero amico del ragazzino, che ha la passione per la

scienza ed è tendenzialmente solitario. Un giorno Sparky muore investito da un'auto. Il dolore

per Victor è così forte che, in seguito a un esperimento su una rana a cui ha assistito durante il

corso di scienze, decide di disseppellire il cane e di tentare di riportarlo in vita. L'operazione

riesce ma ora Sparky va tenuto nascosto, impresa per niente facile.

All'epoca al corto fu assegnato un PG (visione consentita ai minori solo se accompagnati). Il

film ha preso spunto dalla storia di Frankenstein. Il piccolo cane difatti resuscita tramite un

circuito elettrico, creato dal piccolo Victor. Un circuito elettrico è l’insieme di conduttori

collegati in modo continuo e collegati a un generatore. Un circuito può essere definito chiuso

oppure aperto. Si dice chiuso se in esso fluisce una corrente elettrica e la catena dei conduttori

non è interrotta, si dice aperto se in esso non c’è corrente e la catena dei conduttori è

interrotta. Un circuito può essere composto da un generatore di tensione continua, un

utilizzatore, un resistore, un interruttore (chiuso o aperto). Un circuito semplice è solitamente

costituito da un generatore, un utilizzatore e un filo conduttore. Quando i resistori o gli

utilizzatori sono più di uno, possono essere collegati in serie o in parallelo. In serie se sono posti

in successione tra loro e in essi passa la stessa corrente elettrica. In parallelo se hanno le prime

estremità tra loro e anche i secondi estremi connessi tra loro, essi sono sottoposti alla stessa

differenza di potenziale. La corrente all’interno di un circuito circola in senso orario. Esce dal

polo positivo del generatore e ritorna nel polo negativo di esso. L’energia che ci vuole per

resuscitare Sparky è quella della potenza di un fulmine. Il fulmine una scarica elettrica di grandi

dimensioni che avviene nell'atmosfera e che si instaura fra due corpi con una elevata

differenza di potenziale elettrico. L'intensità della corrente elettrica di un fulmine varia

tipicamente tra i 10 e i 200 chiloampere. Certo l’idea di essere resuscitati da un fulmine è di

pura immaginazione. Quando un fulmine colpisce una persona, si parla di folgorazione: in una

frazione di un secondo un fulmine può danneggiare il cervello e arrestare il battito cardiaco.

Inoltre può ustionare in particolar modo la pelle.

IL REMAKE DI FRANKENWEENIE IN STOP MOTION

Frankenweenie è stato recentemente di nuovo nelle sale in versione animata. È stato realizzato

con una tecnica molto apprezzata da Burton: lo Stop Motion. Una tecnica d'animazione

.

rappresentata fotogramma per fotogramma, o meglio passo per passo Usa, in alternativa al

disegno eseguito a mano, oggetti inanimati progressivamente movimentati e fotografati. La

proiezione in sequenza delle immagini dà l’illusione di movimento. Il lavoro di un animatore in

stop motion è particolarmente laborioso: occorre davvero molta pazienza e tempo. Per un

secondo di animazione bisogna scattare ventiquattro fotografie. La Stop Motion è nata insieme

al cinema: era utilizzata già da George Mèliés. Viene riconosciuto come il secondo padre del

cinema (dopo i fratelli Lumière), per l'introduzione e la sperimentazione di numerose novità

tecniche e narrative. A lui è attribuita l'invenzione del cinema fantastico e fantascientifico (che

filma mondi "diversi dalla realtà") e di numerose tecniche cinematografiche, in particolare del

montaggio, la caratteristica più peculiare del nascente linguaggio cinematografico. È

universalmente riconosciuto come il "padre" degli effetti speciali. Scoprì accidentalmente il

trucco della sostituzione nel 1896 e fu uno dei primi registi a usare l'esposizione multipla, la

dissolvenza e il colore (dipinto a mano direttamente sulla pellicola). In base alla tecnica e ai

materiali utilizzati può prendere diversi nomi. Claymation, abbreviazione di Clay animation,

utilizza pupazzi di plastilina. Quando si usano ritagli di giornale, vestiti, ecc. La Stop Motion

prende il nome di Cutout. Esiste anche la Puppet Animation che è usata per animare pupazzi,

marionette, fantocci, giocattoli, bambole di carta, modellini all'interno di un set costruito con

grande cura dagli animatori. I pupazzi hanno generalmente un'armatura interna che li

mantiene fermi e rigidi anche quando le loro giunture sono manipolate. In questo film Tim

Burton inserisce moltissimi riferimenti a Frankenstein, film a cui si è ispirato per la storia. La

cagnolina di cui s’innamora Sparky ha la stessa capigliatura della compagna di Frankenstein,

con i ciuffi bianchi ricci ai lati. La famiglia di Victor ha proprio il cognome Frankenstein. Il cane

sul collo inoltre riporta gli stessi bulloni del mostro.

IL PERSONAGGIO BURTONIANO

I personaggi che di solito Burton utilizza nei suoi film, sono persone emarginate, stravaganti,

degli outsider oppure degli inetti. In particolare la figura dell’inetto è sviluppata nel film de “La

sposa Cadavere”. Victor sposerà Victoria alla cieca con un matrimonio combinato, lui figlio di

borghesi arricchiti, lei di nobili in rovina. Alle prove del matrimonio Victor palesa tutta la sua

goffaggine ma Victoria s’innamora lo stesso di lui. Il giovane si rifugia nel bosco per esercitarsi

con la formula di matrimonio, e preso dall’enfasi infila l’anello in un ramo che spunta dal

terreno. Il ramo è in realtà il dito di Emily, la sposa cadavere, che reclama ora Victor come suo

legittimo marito. A Victoria, i genitori hanno già trovato un nuovo sposo il misterioso Lord

Barkis. Victor è un personaggio dolce e infelice, non è sicuro che il matrimonio combinato con

Victoria sia veramente ciò che vuole. Non riesce ad imporsi con i genitori, il suo destino è

scritto. Quando incontra, però la sposa cadavere capisce che la sua paura del matrimonio non è

nulla al confronto di quello che lo aspetta dall’altra parte. Timido e sognatore, pianista di

talento con un’inclinazione alla goffaggine, i genitori lo considerano un mezzo per realizzare la

loro scalata sociale. Nel mondo dei morti Victor trova una libertà che non ha mai conosciuto nel

soffocante e grigio ambiente in cui è cresciuto. Victor è tormentato fra due mondi, e due donne

e lotta per mantenere la sua integrità e fare in modo che il suo cuore continui a battere. La

figura di Victor coincide con l’inetto di Svevo.

L'inetto è chi non riesce ad adempiere i compiti che gli sono assegnati, ma soprattutto è colui

che non ha le caratteristiche necessarie per amalgamarsi con la società, meglio definito come

un "disadattato". Victor non vuole far parte della società in cui vivono i suoi genitori, vorrebbe

vivere la sua vita in modo alternativo. Svevo riporta la figura dell’inetto in tutte le sue opere. Il