Tim Burton - Tesina

Indice ragionato

Premessa

Il “perchè” della scelta del tema da trattare in tesina e cenni biografici su Tim Burton.

Filo conduttore: la filmografia & le tematiche burtoniane

Letteratura italiana:

Porre a confronto il film d'animazione “Nightmare Before Christmas” con il romanzo

“Il fu Mattia Pascal” di Luigi Pirandello evidenziando differenze e analogie, soffermandosi sul concetto di

“crisi d'identità” posto in relazione alla “teoria delle maschere” e alla poetica pirandelliana.

Letteratura inglese:

Porre a confronto il film d'animazione “Frankenweenie” con il romanzo gotico “Frankenstein or the modern

Prometheus” di Mary Shelley evidenziando il ruolo assunto dalla scienza e gli aspetti sociali che emergono

in entrambe le produzioni, soffermandosi su possibili riflessioni inerenti alla bioetica ma soprattutto sulla

tematica della discriminazione.

Letteratura tedesca:

Porre a confronto il film “Edward mani di forbice” con il romanzo espressionista a toni grotteschi “Die

Verwandlung” di Franz Kafka evidenziando analogie e differenze, soffermandosi sull'utilizzo dell'orrido

come manifestazione della condizione umana del “diverso” denigrato dalla società.

Letteratura francese:

Porre a confronto con dovute argomentazioni l'impegno sociale di Tim Burton con quello di Victor Hugo;

due “sfere d'azione”che sebbene appaiano lontane hanno un medesimo fine: l'utilizzo della produzione

artistica come mezzo di denuncia, con lo scopo di “dar voce” agli “ultimi”.

Letteratura latina:

Tim Burton e Marco Valerio Marziale posti in analogia: la denuncia mascherata che scatena il risus (sorriso

amaro) grazie all'aiuto di espedienti grotteschi.

Confronto unito a dovute argomentazioni.

Storia:

Legare alla visione del film “Mars Attacks!” i duri rapporti di convivenza esistenti nel mondo dopo la fine

: la

della Seconda Guerra Mondiale e protratti fino a poco prima dell'inizio degli anni '90 contrapposizione

venuta a crearsi tra due blocchi internazionali, generalmente categorizzati come Occidente ( gli Stati Uniti

d'America) ed Oriente, o più spesso "blocco comunista" (l'Unione Sovietica).

Il film “dà l'imput” a parlare delle condizioni socio-culturali e politiche venute a formarsi durante la Guerra

Fredda, in quanto più volte vengono ad identificarsi intenti propagandistici al fine di sottolineare la

grandezza americana, vista come unica realtà planetaria. Il regista rende lo spettatore partecipe a questa

presunzione con toni ironici, perpetrando il fine di criticare la stupidità umana avida di potere.

Filosofia:

Legare alla visione del film “Alice in Wonderland” la filosofia freudiana, soffermandosi sul concetto di

psicanalisi per poi meglio analizzare lo studio dei sogni con il fine di comprendere l'attività dell'inconscio

che regola la nostra vita indipendentemente dalla volontà razionale.

Arte:

“L'orrore, la faccia più incantevole del Bello” → storia dell'arte incentrata sul “gusto del macabro”: da

sempre considerata di serie B ma oggi rivalutata.

Iter che parte dall'antichità per arrivare all'epoca contemporanea. Tim Burton sfrutta elementi grotteschi

visionati in opere di pittori famosi: produzioni a confronto.

Bibliografia

Letteratura italiana:

– BALDI GUIDO, GIUSSO SILVIA, MARIO RAZETTI e GIUSEPPE ZACCARIA, LETTERATURA (LA) - VOLUME 6 (IL

PRIMO NOVECENTO E IL PERIODO TRA LE DUE GUERRE), PARAVIA;

– PIRANDELLO LUIGI, IL FU MATTIA PASCAL, MONDADORI;

Letteratura inglese:

– SPIAZZI MARINA e TAVELLA MARINA, ONLY CONNECT ... NEW DIRECTIONS (FROM THE EARLY

ROMANTIC AGE TO THE PRESENT AGE), ZANICHELLI;

– MARY SHELLEY, FRANKENSTEIN, EDISCO;

Letteratura tedesca:

– MARI MARIA PAOLA, FOCUS KONTEXTE, CIDEB;

Letteratura francese:

– LANGIN ELISA, ENTRE LES LIGNES HISTOIRE ET ANTHOLOGIE DE LA LITTÉRATURE FRANÇAISE,

LOESCHER EDITORE;

Letteratura latina:

– MORTARINO MARZIA, REALI MAURO e TURAZZA GISELLA, GENIUS LOCI VOL.3 DALLA PRIMA ETA'

IMPERIALE ALLA TARDOANTICA (STORIA E ANTOLOGIA DELLA LETTERATURA LATINA), LOESCHER

EDITORE;

Storia

– FELTRI F.M., BERTAZZONI M.M., NERI F., GIORNI E LE IDEE (I) 3, IL NOVECENTO (2 TOMI (A+B) ), SEI;

Filosofia

– M.DE BARTOLOMEO e V.MAGNI, FILOSOFIA (FILOSOFIE CONTEMPORANEE) TOMO 5, ATLAS;

Arte

– CRICCO GIORGIO e DI TEODORO FRANCESCO P., CRICCO DI TEODORO (IL) 3 (ITINERARIO NELL'ARTE

DALL'ETÀ DEI LUMI AI GIORNI NOSTRI), ZANICHELLI.

Filmografia burtoniana (pagine seguenti)

Lettertura italiana:

Nightmare Before Christmas, 1993;

Letteratura inglese:

Frankenweenie, (film) 2012 e (cortometraggio) 1984;

Letteratura tedesca:

Edward mani di forbice,1990;

Storia:

Mars Attacks!, 1996;

Filosofia:

Alice in Wonderland, 2010;

Arte:

Sposa Cadavere, 2005; Vincent, 1982. Sitografia

– http://it.wikipedia.org/wiki/

– http://it.wikiquote.org/wiki/

– https://www.facebook.com/

– forum on line

Il fu Mattia Pascal & Nightmare Before Christmas

Luigi Pirandello Agrigento, 28 giugno 1867 – Roma, 10 dicembre 1936) è tra le voci più rappresentative

(

del primo Novecento, di cui interpreta la crisi delle certezze positivistiche e la perdita di fiducia nella

possibilità di sistemare il reale entro precise categorie conoscitive. Autore versatile e attento alle nuove

forme di comunicazione culturale, egli si dedica principalmente alla narrativa e al dramma, ma si cimenta

anche nella saggistica , nella poesia, nella scrittura cinematografica, proponendo un’arte “moderna”,

radicalmente innovativa rispetto alle forme tradizionali e capace di riflettere un mondo frantumato,

contraddittorio, al limite dell’assurdo.

Alla base della visione del mondo pirandelliano vi è una concezione vitalistica, secondo cui la realtà e

l’uomo sono soggetti a un perpetuo fluire, a un’incessante trasformazione da uno stato all’altro. Tutto ciò che

si stacca da questo andamento è destinato a “morire”. Noi non siamo che parte indistinta dell’intero fluire

della vita, ma tendiamo a cristallizzarci in forme individuali, in una personalità che vogliamo coerente e

unitaria.

L’ ”apparenza” che tendiamo a dare noi stessi o che gli altri ci attribuiscono è dunque illusoria, è una

maschera sotto la quale si cela un’identità informe e inafferrabile: non c’è “nessuno”.

L’individuo viene a trovarsi privo di “riferimento fisso”: si assiste alla frantumazione dell’io in infinite

forme. Entra in crisi l’idea di una realtà oggettiva, caratterizzata dall’assenza di un soggetto “forte” e priva di

certezze. La persona, presa coscienza di questa situazione e venendo privato della propria identità illusoria

,prova angoscia, smarrimento e solitudine: dal credersi “uno”, si rende conto di essere “centomila” ma in

realtà e “nessuno”.

La società, in tutte le sue forme, appare a Pirandello come una costruzione artificiale e fittizia, che

imprigiona l’uomo in un ruolo inautentico (“trappola”), dal quale egli si può liberare solo abbandonandosi

all’immaginazione o alla follia, attraverso un’autentica spontaneità vitale.

Il rifiuto della socialità dà luogo alla figura del “forestiere della vita”, colui che “ha capito il giuoco” , ha

preso coscienza del carattere fittizio del meccanismo sociale e si esclude, guardando vivere gli altri

dall’esterno della vita e dall’alto della sua consapevolezza, rifiutando di assumere la sua “parte”: l’eroe

pirandelliano.

Dal vitalismo e dalla mancanza di “riferimenti fissi e oggettivi” deriva un radicale relativismo conoscitivo: le

cose e le persone, di per sé informi, si prestano a tante diverse interpretazioni quanti sono coloro che li

osservano (soggettivismo) e ciò rende impossibile una vera comunicazione tra gli uomini.

La concezione dell’arte e la poetica di Pirandello sono enunciate in vari saggi, tra cui il più importante e

famoso è L’Umorismo, che risale al 1908.

L’opera d’arte, secondo Pirandello, nasce “dal libero movimento della vita interiore”; la riflessione, al

momento della concezione, resta invisibile, è quasi una forma del sentimento.

Nell’opera umoristica la meditazione si pone come giudice, che innalza e scompone la realtà artistica. Di qui

nasce il “sentimento del contrario”, che è il tratto caratterizzante dell’umorismo.

Lo scrittore propone un esempio: se vedo una vecchia signora coi capelli tinti e tutta imbellettata, avverto

che è il contrario di ciò che un’anziana dovrebbe essere: “avvertimento del contrario”. Da esso scaturisce il

“comico”.

Una volta che interviene la riflessione, e suggerisce che quella signora soffre a pararsi così e lo fa solo

nell’illusione di poter trattenere il marito più giovane, non posso solo ridere: dall’ “avvertimento del

contrario”, passo al “sentimento del contrario” che ha toni tragico-dramatici (atteggiamento umoristico).

La riflessione nell’arte umoristica coglie il carattere molteplice e contraddittorio della realtà: viene a

identificarsi la superficialità ridicola unita al fondo dolente del reale, o viceversa.

Attraverso la produzione letteraria, si avverte lo sviluppo delle varie fasi del pensiero pirandelliano: dalla

fase naturalista e verista di formazione a quella consapevole della crisi esistenziale con toni a tratti decadenti

fino ad arrivare alla narrazione umorista.

Tra i vari film proposti da Tim Burton giudico che la pellicola “Nightmare before Christmas” del 1993 si

amalgama al vissuto del protagonista de “Il fu Mattia Pascal” di Luigi Pirandello.

Dalla lettura di tale libro ho iniziato a maturare l’idea di poter collegare la filmografia del regista ad autori

appartenenti alla letteratura.

Il romanzo tratta della storia paradossale di un piccolo borghese, imprigionato come sempre nella “trappola”

di una famiglia insopportabile e di una misera condizione sociale, che, per caso fortuito, si trova

improvvisamente libero e padrone di sé: diviene economicamente autosufficiente grazie ad una cospicua

vincita a Montecarlo e apprende di essere ufficialmente morto, in quanto la moglie e la suocera lo hanno

riconosciuto nel cadavere di un annegato. Però, invece di approfittare della liberazione dalla “forma” sociale

per vivere immerso nel fluire della “vita”, senza più assumere maschere, Mattia Pascal si sforza di costruirsi

un’identità nuova, cadendo nell’errore di poter “diventar libero”. In lui resta insuperabile l’attaccamento alla

vita sociale, alla “trappola”, quindi egli soffre perché la sua identità falsa (Adriano Meis) lo costringe

all’esclusione dalla vita degli altri, rivelando al protagonista l’inconsistenza dell’io.

Decide pertanto di rientrare nella sua vecchia identità, tornando in famiglia, ma scopre che la moglie si è

risposata ed ha avuto una figlia da un altro. Non gli resta dunque che adattarsi alla sua condizione sospesa di

“forestiere della vita”, che contempla gli altri dall’esterno, consapevole di non essere più “nessuno”.

I motivi:

- La “trappola” delle istituzioni sociali che imprigionano il flusso vitale;

- La critica dell’identità individuale, che si rivela inconsistente, una maschera convenzionale

sovrapposta a un variare indistinto di stati psicologici continuamente in divenire;

- L’estraniarsi dal meccanismo sociale da chi ha “capito il giuoco”.

Nel film di Burton ci troviamo catapultati nella città di Halloween, un mondo alternativo dove il

protagonista, Jack Skeletron, è la figura più nota e “spaventosa” della sua comunità. Jack è amato e rispettato

da tutti, ma lui si sente annoiato dalla ripetitività dei festeggiamenti e sente che c’è qualcosa che manca nella

sua vita.

Mentre vagabonda nel bosco accompagnato dal suo cane Zero, Jack arriva fortuitamente nella città del

Natale. Viene attratto da tutti quei colori, dai regali e dalla gioia che si respira in questo posto rendendosi

subito conto che è questo ciò che stava cercando.

Appena rientra nella città di Halloween, Jack matura la decisione di rapire Babbo Natale e di sostituirsi a lui

nella consegna dei doni, per poter godere di una nuova gioia.