Mistero della magia... magia del mistero

Commento:

Lucio, diventato asino, dopo lunghe peripezie, arriva sfinito su una spiaggia dove si

addormenta. Svegliatosi di soprassalto, vede sul mare la luna, personificazione della

dea Iside e la prega di restituirgli la forma umana. Quando si riaddormenta, rivede in

sonno Iside che gli promette, l’indomani, di farlo ritornare uomo, se egli mangerà i

petali delle rose a lei sacre e diventerà seguace dei suoi misteri. Lucio, in seguito, farà

ciò che gli è stato chiesto e ritornerà uomo.

Questa preghiera, a differenza di altre, è in prosa, sebbene sia una prosa solenne,

ritmata. Il testo è nettamente diviso in due parti: l’aretalogia o esaltazione delle virtù

della divinità e le peroratio, cioè la richiesta d’aiuto. Le due parti non sono

simmetricamente equilibrate, come avviene, per esempio, nella preghiera di San

Bernardo alla Vergine (Dante, Paradiso - canto XXXIII), poiché l’ aretalogia è di

gran lunga più estesa rispetto alla peroratio.

Tra le due parti, però, la simmetria è ugualmente creata grazie al numero quattro che

si ripete in ambedue i momenti della preghiera: quattro sono, infatti, gli attributi della

dea nella prima parte (Cerere, Venere, Proserpina, Luna) e quattro sono i verbi di

invocazione di aiuto nella seconda (subsiste, adfirma, tribue, redde. Il quattro, come è

noto, è un numero magico con molteplici significati simbolici: quattro sono, infatti,

le stagioni, i punti cardinali, i venti, le fasi della luna, i bracci della croce, i lati del

quadrato, le lettere che indicavano Dio in ebraico JHWH, gli elementi della natura

(terra, acqua, fuoco, aria). Il numero quattro, inoltre, esprime in culture diverse la

totalità, l’ordine compiuto (tra l’altro anche nella fabella di Amore e Psiche sono

quattro le prove a cui è sottoposta Psiche da Venere). Qui forse può significare che il

personaggio degradato a un livello bestiale “chiude” i suoi desideri nel quadrato

completo di un unico bisogno: ritornare uomo. È importante notare, inoltre,

l’immagine preromantica sella luna, i cui attributi (luce, fecondità, solitudine,

mistero) segnano il “femminile” della divinità – il sole, invece, rappresenta il

maschile; in tal modo la dea è soprattutto madre, con la duplice simbologia di vita e

di morte (come indica la sua identificazione con Proserpina). 10

Confronto intertestuale tra Le Metamorfosi (XI, 2) e La

Divina Commedia - Paradiso (XXXIII, 1-39): la preghiera

alla divinità.

Dante: canto 33

“Vergine Madre, figlia del tuo figlio,

umile e alta più che creatura,

termine fisso d'etterno consiglio,

tu se' colei che l'umana natura

nobilitasti sì, che 'l suo fattore

non disdegnò di farsi sua fattura.

Nel ventre tuo si raccese l'amore,

per lo cui caldo ne l'etterna pace

così è germinato questo fiore.

Qui se' a noi meridïana face

di caritate, e giuso, intra ' mortali,

se' di speranza fontana vivace.

Donna, se' tanto grande e tanto vali,

che qual vuol grazia e a te non ricorre,

sua disïanza vuol volar sanz' ali.

La tua benignità non pur soccorre

a chi domanda, ma molte fïate

liberamente al dimandar precorre.

In te misericordia, in te pietate,

in te magnificenza, in te s'aduna

quantunque in creatura è di bontate.

Or questi, che da l'infima lacuna

de l'universo infin qui ha vedute

le vite spiritali ad una ad una,

supplica a te, per grazia, di virtute

tanto, che possa con li occhi levarsi

più alto verso l'ultima salute.

E io, che mai per mio veder non arsi

più ch'i' fo per lo suo, tutti miei prieghi

ti porgo, e priego che non sieno scarsi,

perché tu ogne nube li disleghi

di sua mortalità co' prieghi tuoi,

sì che 'l sommo piacer li si dispieghi.

Ancor ti priego, regina, che puoi

ciò che tu vuoli, che conservi sani,

dopo tanto veder, li affetti suoi.

Vinca tua guardia i movimenti umani: 11

vedi Beatrice con quanti beati

per li miei prieghi ti chiudon le mani!».

Si tratta di una delle preghiere più famose della letteratura: chi parla è San Bernardo

di Chiaravalle che rivolge alla Vergine un’ultima preghiera affinchè Lei interceda

perchè a Dante sia elargita tanta grazia di virtù da renderlo capace di innalzarsi alla

visione piena di Dio. Per questo l’andamento della preghiera è alquanto solenne e

prepara alla visione suprema di Dio.

Tenendo presente che ad accomunare i due autori è soprattutto il rivolgersi ad una

divinità femminile, si possono rilevare somiglianze e differenze fondamentali fra i due

testi: Apuleio Dante

 pagana cristiana

la preghiera è:

 una richiesta del una richiesta di un

la richiesta è: personaggio: Lucio, personaggio per il

infatti, chiede di ritornare protagonista

uomo

 Iside, potenza femminile Vergine Maria, anello di

il destinatario della multiforme congiunzione fra l’umano

preghiera è: e il divino

 la possibilità di pervenire rinnovare l’emozione

il senso che assume ad uno stadio spirituale dell’incontro con Dio, per

la preghiera è: superiore poi comunicarla agli

uomini

 aretalogia più estesa della le due parti sono

struttura: peroratio equilibrate

 Lucio tornerà uomo Dante riuscirà a vedere

la grazia concessa: Dio

 il quattro ricorre molteplici la quadruplice anafora “in

presenza di volte te” (vv. 19-20) ricorda

simboli: l’uso del numero

simbolico più importante

del cristianesimo 12

Mysterious and supernatural elements in “The Rime of

the Ancient Mariner”

By S. T. Coleridge

It is the story of a crime and its punishment narrated by the protagonist himself, an

old mariner, condemned to expiate his crime by travelling from land to land, telling

his story and teaching, through his example, love and reverence for all God’s

creatures. It can be considered as one of the most important and romantic works.

The poem is divided into seven parts each one ending with a hint at the crime and

each one constituting a new stage in the progress from crime to punishment.

During a wedding feast an ancient mariner stops one of the guests who, scared by the

strange aspect of the sailor and by his strange words full of archaisms, goes away

from him. The guest, however, is “nailed” by the eyes of the mariner and forced to

listen his story about a ship driven to a cold country by storms; suddenly, among the

ice blocks, an albatross appears and follows the ship everywhere. The mariner,

apparently without reasons, kills the bird, a sacred and mystical animal, whose killing

is a sacrilege and must be punished: this is the crime, which breaks the sacred laws of

hospitality (first part). In the second part, the shipmates are first against the ancient

sailor, but then they become accomplices of him: for this they are punished too. The

ship, in fact, is becalmed and haunted by spirits crawling on the slimy sea and the

guilt, so, is thrown entirely on the ancient mariner: the albatross, as a pagan cross, is

hung around his neck. In the third part a phantom ship arrives with two figures:

Death, a skeleton, and Life-in-Death, a woman probably symbolizing leprosy; they

cast lots for the crew’s lives: Death wins all the crew, Life-in-Death the mariner, who

begins to realize the consequences of his evil act. In fact, after seven days and seven

nights, charmed by the beauty of nature, he finally blesses the water snakes, re-

establishing the pact with nature, a pact underlined by the rain which is a sort of

natural baptism (fourth and fifth parts). A troop of angelic spirits, moved to pity, enter

the bodies of his shipmates and the ship moves on, although no wind is blowing. In

the last two parts the author describes the final return of the mariner to his native

country; in fact, saved by a pilot who noticed the ship and after confessing to the

Holy Hermit, the sailor can return among men. Life-in-Death, however, has left a sort

of punishment on him: a sense of guilt will for ever drive the mariner to tell his story

and make people wiser.

The rime of Coleridge is characterized by the movement of the narration from realism

to mysterious and to supernatural events.

The poem is written in the form of the ancient ballads even if not all the stanzas have

four lines, the typical rhyme scheme is not respected and the moral at the end is more

explicit than in most ballads.

It’s important to notice that there is a mixture of real and unreal elements: 13

Real Unreal

 

the opening setting: a wedding nature is perceived as deformed

feast; and intensified through the

memory of past fears and horrors:

 -the ice blocks are characterized by

the hints at the precise position of strange colours and nightmarish sounds;

the sun in the sky according to

hemisphere in which the ship is;

 -the sun is bloody and the moon

the weather suddenly changes, as extraordinarily white;

often happens at sea;

 -the sea is slimy or burning with strange

the hints at the mariner native colours;

country. -the wind suddenly becomes noiseless

and motionless, although still pushing the

ship on.

The unreal world where the poem is settled provides the ideal settings for the

supernatural elements and events spread throughout the poem such as:

1) the sense of mysterious introduced:

- by the mariner with is sudden strange intrusion in the feast, his appearance with

hypnotic power, his way of speaking;

- by the albatross which comes from nowhere and it’s accompanied by strange

phenomena (this animal, moreover, can’t live in a such cold place);

2) the hints at medieval and oriental superstitions;

3) the presence of unnatural and strange creatures (sea monsters, spirits, angels and

seraphs, ghosts, souls, etc.);

4) nature has a great importance in the poem because it can resent, judge, punish and

respond; unlike Wordsworth, however, Coleridge doesn’t find happiness and

consolation in it.

There is also a deep symbolic meaning in the work; the poem, in fact, can be read in

three ways:

- Religious;

- Social;

- Poetic.

It can be considered : as a simple consequence of the use of opium, as a personal

version of an old and superstitious mariner about a shipwreck, as a moral parable of

man from the original sin (the crime) to the final redemption, as a contrast between

rationality and irrationality.

Maybe the voyage of the mariner can represent the life of Man, the mariner a sort of

Everyman, the albatross the end of the link with life when is killed by the mariner.

So the poem can be an allegory of life where the crew represents mankind, the

albatross the pact of love that unites all God’s creatures and the ship a microcosm

where the evil of a single person has repercussions on others as often happens in life.

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Harry potter – un breve riassunto

Devo premettere che cercare di sintetizzare o spiegare Harry Potter a chi non ne ha

mai sentito parlare è un’impresa molto difficile e impiegherei moltissime pagine a

descrivere tutti i dettagli che fanno grande l’opera.

Cercherò di non dilungarmi, cercando nello stesso tempo di trasmettere tutta la

bellezza di un libro che permette di catapultarsi in un’altra dimensione.

Harry Potter è un ragazzo di undici anni che vive con gli zii una “tranquilla

esistenza”: essendo rimasto orfano quando era ancora un neonato, non è mai stato

pienamente accettato dai suoi parenti, che lo trattano nel peggiore dei modi, anche

perchè sembra un ragazzo tutt’altro che “normale”. A lui, infatti, sono connessi strani

fenomeni soprannaturali; all’età di undici anni scopre di essere un mago, iscritto sin

dalla nascita alla scuola di magia e stregoneria di Hogwarts. Insieme al guardiacaccia

della scuola, Hagrid, che poi diventerà uno dei suoi migliori amici, comprerà tutto

l’occorrente (inclusi una civetta, una bacchetta magica, un calderone e gli ingredienti

per le pozioni) e si recherà al binario nove e tre quarti per andare ad Hogwarts; sul

treno incontrerà Ron Weasley e Hermione Granger, che saranno i suoi migliori amici

e compagni di numerosissime avventure. Giunto a scuola scoprirà di essere

circondato da una strana attenzione: tutti lo guardano e lo additano con stupore come

“il-ragazzo-che-è-sopravvissuto”. In seguito, infatti, apprenderà di essere