Angoscia

Angoscia tra persona e

personaggio :

-Miguel de Unamuno con l’opera “ Niebla” ;

-Luigi Pirandello con l’opera “Sei personaggi in cerca

d’autore” .

Angoscia nella denuncia politica :

Eugène Ionesco con l’opera “ Rhinocéros” .

- Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno forma parte de la Generación del ‘ 98 .

Nace en Bilbao el 29 septembre de 1864 y muere en Salamanca el 31

dicembre de 1936.

Por lo que se refiere a su peronalidad, él está caracterizado por una angustia

ante la muerte , la immortalidad , la necesidad de creer en un Dios que la

racionalidad le niega .

Por eso en su obra “Niebla” , cuando el autor habla con su personaje

principal Augusto, dice que Dios no puede intervenir en la novela porque el

autor se pone al mismo nivel de Dios.

En esta obra se puede ver también el rechazo vital a una muerte que

signifique el final de la existencia , de la vida personal .

Desde el punto de vista del género literario , Niebla es la primera obra que

Unamuno califica con el nombre nivola , género creado por Victor Goti y que

Unamuno quería uilizar como una alternativa a la novela realista.

El tiempo de esta obra se va marcando por indicadores y no es definido.

Con el espacio sucede lo mismo , sabemos que la accíon se desarrolla en

una ciudad de provincia , pero no sabemos cuál es .

Esto porque Unamuno no quiere que el lector se centre en el ámbito

contextual , sino en el meollo de la hitoria .

En esta novela el autor entra en directo contacto con su personaje

convertiendose en ficción .

El autor proyecta su proprio yo en sus personajes de ficción , los cuales

sufren las mismas dudas y contraddicciones.

Así , Augusto Perez se siente desesperado por su condición de personaje ,

angustiado porque creado por un autor y cuya vida depende de él .

Luigi Pirandello

Nel dramma “ Sei personaggi in cerca d’autore” si può notare la differenza tra

persona e personaggio.

In quest’opera il legame tra personaggio e autore non è riuscito a stringersi e

quindi , dopo esser stati abbandonati dal loro autore che doveva dar loro un

corpo , sei personaggi, dotati come per incanto di vita autonoma , si

presentano sul palcoscenico , luogo naturale della loro unica possibilità

d’esistenza .

Quando arrivano nel teatro , una compagnia d’attori sta provando “ Il gioco

delle parti “ e loro come intrusi chiedono a quei commedianti di rappresentare

la loro vicenda almeno una volta , per far sì che si realizzi del tutto la loro

esistenza di personaggi. Il dramma che vogliono rappresentare è quello di un

gruppo di personaggi in crisi che non riescono a comunicare , ognuno con

una propria fisionomia abbozzata , che , però , appunto per questo loro

< essere personaggio> , non può mutare a differenza di quanto capita all’

uomo , la cui vita fluida è continuamente soggetta a cambiamenti.

I sei personaggi chiedono di essere loro stessi a mettere in scena il dramma ,

perché non si riconoscono in quei professionisti , le scene mancano sempre

di qualche particolare indispensabile.

Da qui possiamo dire che la persona è l’individuo libero che vede la realtà in

maniera oggettiva e fonda la propria vita sulla convinzione che la realtà

stessa venga vista e sentita allo stesso modo anche dagli altri. La persona

può assumere una forma costretta dell’esterno o per un bisogno interno.

Il personaggio , invece , nella vita come nella “fantasia creatrice” dello

scrittore , è l’individuo fissato in una forma ,che compie sempre gli stessi gesti

per l’eternità o finché non entra in un’altra forma . Il personaggio , sottoposto

a norme fisse e inderogabili , porta una tragica maschera , recita sempre le

stesse battute , portando un mondo di sentimenti che gli altri non avranno mai

la forza di penetrare e rivelare.

La fantasia creatrice dello scrittore domina sui personaggi . Esiste un

contrasto fra Pirandello e i suoi personaggi che nasce dalla volontà dello

scrittore si mettere a nudo l’anima dei personaggi , di capire l’intima

composizione per mettere in mostra la loro vera forma. Ed è per questo

atteggiamento che i personaggi tendono a ribellarsi per impedire la spietata

analisi che metterà a nudo miserie e grandezze , ma anche per essere

descritti così come essi si sentono e sono veramente dentro .