Selfie ergo sum - Tesina

Ma il primo selfie più noto però è datato 1913: vediamo una bambina davanti allo

specchio che tiene tra le mani una modernissima (per l’epoca) macchina fotografica.

La lettera di accompagnamento di questa foto indirizzata ad un amico dice “fare

questa foto è stato molto difficile perché mi tremavano le mani”. La bambina ritratta

nella foto è la granduchessa Anastasia Romanov, la figlia minore dell’ultimo zar

di Russia Nicola II.

La pratica dell'autoscatto o dell'autoritratto non è proprio una "tecnica" moderna,

basta ricordare artisti storici come Van Gogh, o Frida Kahlo che hanno dipinto il

proprio volto su tela.

Con i decenni successivi l’uomo ha sempre trovato diversi modi per raccontare sé

stesso, per esprimere la propria identità o la sua storia. Questa nuova modalità lo

permette, ma l’abuso di questo mezzo porta i soggetti ad evidenziare spesso crisi

d’identità e fragilità. A livello sociologico la nuova generazione, definita “digitale”,

mantiene il contatto con l’altro e con le relazioni esterne per la maggior parte in modo

virtuale, scatenando in ogni singolo soggetto una vulnerabilità rispetto al mondo. Per

molti studiosi i ragazzi ricercano appunto nei loro selfie la propria identità, ma queste

rappresentazioni dell’io possono essere interpretate dagli altri in modi differenti e

portano il soggetto della foto a cambiare la propria personalità in base al volere dei

propri “fans” o “followers”, ed a non essere più sé stessi. È diverso il selfie invece

per chi lo utilizza con il puro scopo di apparire, attraverso foto modificate grazie a

tecniche particolari di fotoritocchi come ad esempio Photoshop. Ciò che molti

psicologi hanno accumunato a tutti è il fattore narcisismo, l’amore verso sé stessi che

li spinge ad un continuo bisogno di mostrarsi. Chi è affetto da narcisismo, spiegano

gli esperti, non è capace di empatia, ed è guidato da una valutazione di sé non

realistica. Si sente speciale, unico, eccezionale, sopra ogni norma, con ideali e

ambizioni impossibili. Quelli con i più alti punteggi nelle scale di valutazione del

narcisismo, sono proprio coloro che aggiornano frequentemente il proprio stato,

postano fotografie di sé e pubblicano frasi finalizzate a glorificarli. La condivisione

sui social però trasforma la visione narcisistica in un prodotto per promuovere sé

stessi in ricerca continua di approvazione e consensi (i così detti “like”). Per alcuni

dunque il selfie è tutto il contrario del narcisismo. Ovvero in linea con la tradizione, il

narciso disdegna il contatto con le persone in quanto egli stesso è il proprio centro

dell’universo. Perciò è più corretto definire ogni tipo di condivisione social come una

gara a chi è migliore, trasformando il corpo in un oggetto da valutare e collocare. Ad

esempio molti autoscatti di ragazzine evidenziano questa oggettività, forse per

sentirsi più grandi, forse per sentirsi apprezzate, forse per avere un vasto numero di

amici, senza accorgersi che spesso dietro lo “schermo” si è sole. In definitiva, gli

amici digitali, quelli non veri, riescono a vedere solo una maschera delle persone.

Sarà appunto quest’ultimo passaggio oggetto di discussione.

Trattando in definitiva di crisi d’identità e rischio di

incomunicabilità, è possibile fare un confronto con il

noto drammaturgo, scrittore e poeta Luigi

Pirandello. Egli introduce una teoria, così detta

“delle maschere”, che spiega attraverso la metafora

della maschera come l’uomo si nasconda dietro una

facciata imposta dalla società e dai suoi valori,

oppure dalla famiglia. Si oppone a questa maschera la “persona”, ovvero il soggetto

integro che rappresenta ciò che è realmente, indipendentemente dalla forma della

società. La maschera rappresenta l’uomo che, vivendo una realtà molteplice, mostra

solo alcune parti di sé stesso e quindi mai la sua intera vera essenza. L’intento di

Pirandello è quello di indagare sulla natura dell’uomo per spingere a cercare la

propria personalità definita. Questa ricerca risulterà al limite dell’impossibile e la

tentazione di indossare la maschera diventerà sempre più forte, poiché offre stabilità e

rifugio dai giudizi degli altri, della società. Il soggetto, costretto a vivere nella forma,

che blocca la spinta delle pulsioni vitali, si riduce a un personaggio che recita una

parte che spesso egli stesso si impone attraverso i propri ideali. Questa teoria si

presenta, per esempio, nella sua opera “Uno, nessuno e centomila” nonché nel

significato di questo titolo:

· Uno: perché una è la personalità che l’uomo pensa di avere

· Centomila: perché l’uomo nasconde dietro la maschera tante personalità quante

sono le persone che lo giudicano

· Nessuno: perché, in realtà, l’uomo non ne possiede nessuna.

Il protagonista del romanzo è Vito Moscarda, il quale partendo dall’improvvisa

consapevolezza di non conoscere il suo stesso corpo (naso, orecchie, mani...), inizia

un percorso alla ricerca della propria verità soggettiva, in preda dunque a una sorta di

crisi d’identità. Moscarda si ritrova a cercarsi nelle immagini riflesse negli specchi,

nelle vetrine dei negozi, a chiedere agli altri come lo vedono (poiché sono proprio gli

altri gli unici che in genere ci guardano), e il desiderio del protagonista è quello di

conoscere l’immagine che di lui hanno per sapere realmente com’è.

La connessione con il fenomeno del selfie si ritrova proprio nell'autoscatto (come atto

d'introspezione per cercare di vederci come gli altri ci vedono) e nella successiva

ricerca della propria immagine (da condividere in rete) per rappresentarci. Il

Moscarda cerca di vedere e conoscere la sua identità, conoscere quell'estraneo che lui

stesso è per se stesso, attraverso occhi altrui. Lo stesso vale per molti ragazzi d’oggi

che continuando a vivere dietro una maschera non riescono a trovare la loro

personalità, che li spinge a continui atti di espressione quali selfie.

Un’altra opera di Pirandello in cui ritiene che l’uomo non possa esprimere la propria

verità perché, forse, essa stessa non esiste, è “Il fu Mattia Pascal”. La vicenda

racconta di un uomo che, creduto morto, ha la possibilità di lasciare la sua vecchia

vita, la forma, per dedicarsene ad un’altra più libera. Si ritroverà imprigionato

ugualmente, evidenziando ancora una volta il dilemma pirandelliano sulla vera

identità dell’uomo. Pascal ha dunque il coraggio di evadere dall’ordinario, ma, come

per l’uomo moderno, non può fuggire da sé stesso, anche se viene mascherato dalla

forma della vita o da un obbiettivo fotografico.

Pirandello fu anche un appassionato lettore di Schopenhauer, che influenzò in parte il

suo pensiero filosofico. Considerando l’aspetto del selfie come pura apparenza e

inganno è possibile fare un confronto con “Il mondo come volontà e

rappresentazione” di Arthur Schopenhauer. In questa sua opera il filosofo distingue il

soggetto rappresentante e l’oggetto rappresentato, due aspetti fondamentali della

rappresentazione del mondo. Questo è il fenomeno, ovvero apparenza, maschera, ben

diverso dal noumeno, cioè il mondo come volontà. L’essenza di quest’ultimo è

appunto la volontà di vivere, che Schopenhauer cercherà in tutti i modi di abbattere o

almeno di sospendere. L’illusione del mondo fenomenico è posta dal velo di Maya

che cela il mondo noumenico e riesce ad afferrare la cosa in sé. La rappresentazione è

quindi ingannevole, solamente apparenza. Confrontando la filosofia di Schopenhauer

con l’analisi del fenomeno del selfie, si possono notare delle analogie circa la

modalità espressiva del soggetto, che diviene oggetto del suo autoscatto. Il soggetto

che si scatta un selfie è portato a discostarsi dalla realtà per mostrare agli altri una

persona allineata al loro volere, e per far ciò ha bisogno di un filtro, come il velo di

Maya, che rende fittizia la propria immagine col solo scopo di apparire affascinante al

mondo come rappresentazione. È molto comune oggi, con l’avvento della tecnologia,

e con l’abuso di questa, scegliere la via facile della superficialità e allontanarsi dalla

vita reale.

L’importanza di questi autoscatti è stata confermata da un’equipe di psicologi

dell’Università cattolica di Milano che ha cercato cosa si nasconde dietro un selfie,

quali sono le motivazioni che spingono allo “scatto”. Prima di tutto, per quanto

riguarda l’Italia, si riscontra una relazione più affettiva con il mezzo tecnologico

rispetto ad altri paesi, da quando lo smartphone e i social sono diventati l’equivalente

virtuale dei luoghi di aggregazione del passato. Gli Italiani si rivelano infatti un

popolo di appassionati di selfie arrivando a scattarne circa 1 milione ogni giorno. Il

fenomeno è ormai un vero e proprio trend arrivato a coinvolgere oltre il 55% degli

Italiani, che dichiara di aver scattato un selfie almeno una volta nella vita e, nel 44%

dei casi, almeno una volta nell’ultimo mese. La ricerca dell’Università ha preso in

esame 150 persone con un’età media di 32 anni (il 35% uomini, il 65% donne) e i

risultati circa le motivazioni sul perché farsi un selfie sono:

 Per far ridere e divertire gli altri (39%)

 Per vanità (30%)

 Per raccontare un momento della propria vita (21%).

Altri giornalisti si sono interrogati sulle ragioni psicologiche per spiegare il

fenomeno del selfie, ed uno di questi è Dan Ariely che in un suo articolo sul Wall

Street Journal ne ha definite cinque:

 ci serve a fermare l’attimo;

 ci permette di continuare a vivere il momento;

 condividiamo l’esperienza del momento con altri;

 non ci preoccupiamo troppo del nostro aspetto;

 lo fanno tutti.

Tutti si sono fatti un selfie almeno una volta, dal Papa ad Obama. Gli studiosi hanno

affermato che le persone che si fanno selfie, rispetto a chi non se ne fa, appaiono

significativamente più estroverse per mostrare agli altri “come ci si sente” in quel

momento, indipendentemente dal giudizio altrui. Il problema però sorge dall’analisi

effettuata dall’Università