Selfie tesina

Gabriele D’Annunzio: la vita e il piacere

Un altro grande esteta è D’Annunzio, massimo esponente italiano

di questa corrente letteraria. La sua vita è considerata una delle sue opere

più interessanti; egli puntava a creare l’immagine di una vita eccezionale,

(un vivere inimitabile) fatta di continue avventure galanti, lusso e duelli. A

creargli intorno un alone di mito contribuivano anche i suoi amori, specie

quello con la bellissima attrice Eleonora Duse, la donna più desiderata e

famosa dell’epoca, che probabilmente fu scelta dal poeta per far accrescere

il suo prestigio. Lo scrittore voleva porsi in primo piano all’attenzione pub-

blica, per vendere meglio la sua immagine e i suoi prodotti letterari, cercava

fama e approvazione. A pensarci bene è proprio questo che tendiamo a fare

postando questi autoscatti sui social: vendiamo la nostra immagine.

Il selfie nasconde aspetti più profondi della personalità. L’appetibi-

lità sociale diviene l’unico indice di valutazione nella ricerca del piacere,

costruiamo un’immagine artificiale, appositamente confezionata per su-

scitare ammirazione, arrivando a sacrificare anche i valori più profondi.

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Inoltre questa immagine sempre mantenuta con grande fatica e impegno,

va a dispetto di un’identità reale, fragile ed estremamente debole, legata

al non riconoscimento della propria identità. Spesso dietro l’obbiettivo si

nasconde una profonda crisi dell’individuo. Il protagonista del Piacere di

D’Annunzio ne è un esempio.

Andrea Sperelli è un giovane Dandy, un intellettuale raffinato dotato

di buon gusto nelle opere letterarie e nelle arti figurative, garbato amante,

abile seduttore e squisito poeta. Ma la sua è una vicenda triste, che nasconde

una crisi di valori di ben più ampia portata, il suo amore per Elena Muti lo

porta a dover confrontarsi con una società frivola, mediocre, intenta soltanto

a ricercare nuovi scandali e nuovi diletti mondani, una società edonista e

superficiale in cui contano soltanto l’apparire e la ricchezza materiale, che

Andrea sfrutta e subisce sino alle pagine conclusive del romanzo dove

lo stesso protagonista esaspera l’immagine del piacere inquinando anche

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l’ultima possibilità di redenzione tra le braccia di Maria. Andrea perciò as-

sume all’interno del romanzo l’immagine di un personaggio ambivalente,

in continua alternanza fra la vita mondana e la vita dello spirito. I ricordi

di sublimi vicende d’amore fra le braccia della perduta amante lo portano

a ricercare disperatamente il Piacere all’interno di un mondo insensibile,

frivolo e corrotto di cui la stessa Elena faceva parte, finché si affaccia sulle

soglie della sua vita la possibilità di redenzione fra le amorevoli braccia di

Maria Sperelli è semplicemente un uomo che asseconda la propria natura,

è il figlio di un epoca malata, è l’incarnazione di una società abbietta e per-

bene. Elena rappresenta il lato oscuro del protagonista, colei che conosce la

parte più ingannevole e brutale del suo animo ma che lo ha profondamente

amato, Maria invece potrebbe essere la redenzione, una redenzione che lo

stesso protagonista preferisce evitare poiché sedotto da un vizio antico che

lo porta a trarre piacere soltanto dall’eccesso. Il conte Sperelli che sino

all’ultimo momento aveva la facoltà di scegliere la via del Piacere o la via

della redenzione si trova di fronte allo sfacelo. Elena si concede ad un’altra

persona, Maria invece lo abbandona per sempre e ciò che resta al Conte

Andrea Sperelli è quell’esistenza che lo ha sedotto e tradito.

Quanto più la cosa da un uomo posseduta suscita negli altri l’invidia

e la brama, tanto più l’uomo ne gode e n’è superbo. Il Piacere non lo si può

cercare, riprodurre o inseguire. il vero piacere lo si ottiene soltanto mediante

l’amore verso ciò che si possiede, senza avere la pretesa di possederlo per

sempre. Il vero piacere potrebbe durare soltanto un attimo ma profumare

un’intera vita. 9

FRIDA KAHLO

Il selfie è una nuova forma d’arte perché è un modo con cui esprimere

se stessi e comunicare agli altri le proprie emozioni istantanee. Nel corso

della storia questo ruolo è stato svolto dall’autoritratto, inteso come opera

figurativa che ha per oggetto la rappresentazione del suo autore. Cogliendo

la propria immagine riflessa in uno specchio o in un obiettivo, l’autore cerca

di compiere una lenta indagine su di sé, giungendo con immenso sforzo a

dire “io sono questo”. Un artista che ha fatto dell’autoritratto una caratte-

ristica peculiare della sua arte è Frida Kahlo; il suo è un universo nutrito

da ritratti e autoritratti anche fotografici, è una virtuosa anticipatrice della

recente ossessione del selfie.

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Frida è una pittrice messicana dalla personalità molto forte, che ebbe

una vita travagliata sin dalla nascita, poiché era affetta da spina bifida. Un

terribile incidente stradale all’età di 18 anni cambiò drasticamente la sua

esistenza; riportò numerose fratture alla schiena e in altre parti del corpo;

subirà ben 32 operazioni chirurgiche. Il drammatico evento la costringe ad

anni di riposo nel letto di casa, col busto ingessato; le arrecò una profonda

solitudine che ebbe solo l’arte come

unica finestra nel mondo. Durante

il suo prolungato immobilismo, i

genitori le regalano un letto a bal-

dacchino, con annessa l’installazio-

ne di uno specchio; questo regalo

portò l’artista al ricorrente tema

dell’autoritratto.

Frida dipinge il riflesso visce-

rale della propria natura tormentata

e vivace; nei ritratti affiorano gli

aspetti drammatici della sua vita, il

rapporto ossessivo con il suo corpo

martoriato caratterizza uno degli

aspetti fondamentali della sua arte.

Frida cercò di reinterpretare nei suoi dipinti il passato indigeno del suo paese

e le tradizioni della cultura popolare messicana attraverso un immaginario

composto soprattutto di colori, in genere vivaci. Si pensa che appartenga

«Pensavano che

al surrealismo, in realtà la pittrice smentisce queste voci:

anch’io fossi una surrealista, ma non lo sono mai stata. Ho sempre di-

pinto la mia realtà, non i miei sogni» il suo è un realismo magico.

12 La colonna rotta fu dipinto da Frida Kahlo nel 1944, dopo che le

sofferenze per le innumerevoli operazioni chirurgiche l’avevano costretta

a lunghi periodi di degenza. Dal mento fino all’inguine il corpo di Frida

Kahlo appare squarciato, aperto da uno strappo violento del busto che

sembra tenuto solo dal corsetto bianco. Dentro allo squarcio vediamo una

colonna ionica rotta in più punti. La colonna rappresenta la spina dorsale,

che non riesce più a tenere in piedi Frida e che, infatti, proprio in quel

periodo è costretta a rimanere per lunghe ore distesa e immobile. Le spac-

cature e le lacerazioni del corpo trovano un riverbero nel paesaggio dietro

alla sua figura. È un panorama desolato, solcato da spaccatura che servono

a ricordare come la sofferenza interiore influenzi il modo in cui sentiamo e

percepiamo ciò che ci circonda. Il corpo di Frida è punteggiato da decine di

chiodi conficcati ovunque e che ricorderebbero, secondo alcuni interpreti, il

martirio di San Sebastiano. Comunque sia, la sofferenza, che viene ripresa

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da più simbologie, è per l’artista il modo per esprimere il proprio dolore

che diventa martirio, il suo martirio, che non è sacrificio, conseguenza

della fede e dell’amore per Cristo, ma che ricorda, invece, la sofferenza

dei martiri. Tanto che l’iconografia cristiana è richiamata in questo quadro

dal sudario bianco che avvolge Frida e, come si è detto, dai chiodi che ne

trafiggono tutto il corpo. Frida Kahlo, non era credente messicani, tuttavia

utilizza i simboli e il linguaggio figurativo del cristianesimo per comunicare

il proprio dolore.

The Frame. In questo quadro Frida, mostra il suo talento, la sua

passione per la vita e per se stessa come testimonianza di un’esigenza

incontrastabile e incontenibile di dipingere. Il ritratto di Frida Kahlo e lo

sfondo azzurro sono stati dipinti su una lastra di alluminio mentre i fiori e

gli uccelli sono stati dipinti su pezzi di vetro realizzati in un altro momento

e in seguito applicati sul quadro.

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La scuola di Francoforte

la critica dei mass media

Il selfie è un nuovo mezzo di comunicazione, valido strumento

pubblicitario. Molte sono le star che caricando questi autoscatti sui social,

influenzano i loro fans che tendono ad assumerle come icone e ne fanno

dei veri e propri modelli. Sedotti per lo più dalla loro immagine sempre

perfetta, comprano i loro stessi vestiti, imitano il taglio di capelli attuando

inconsapevolmente un processo di annullamento della propria persona. Mi

è sembrato opportuno ricollegarmi alla scuola di Francoforte, i cui espo-

nenti sono Adorno, Horkheimer e Marcuse; che sono noti per le loro aspre

critiche al sistema dei mass media e più in generale alla società presente.

I mass media vengono definiti come una vera e propria “industria cultu-

rale” che manipola l’individuo per integrarlo in un sistema di produzione

oppressivo. 15

Secondo Adorno uno degli aspetti più caratteristici e vistosi dell’odier-

na società tecnologica è la creazione del gigantesco apparato dei media. Il più

subdolo strumento di manipolazione delle coscienze impiegato dal “sistema”

Il consumatore

per conservare se stesso e tenere sottomessi gli individui.

non è per nulla, come si vorrebbe far credere, il sovrano, il soggetto di

tale industria, bensì il suo oggetto.

L’industria culturale suscita i bisogni e determina i consumi degli

individui, rendendoli passivi, annullandoli come persone e riducendoli ad

una massa informe. L’idea che muove Adorno è che i mass-media non sono

qualcosa di neutro, non sono contenitori che possono essere riempiti con i

contenuti più vari ma sono essi stessi ideologia. Sono ideologia perché il loro

compito è quello di diffondere un’immagine del mondo che sia accettabile da

tutti, è quello di sviluppare linguaggi uniformi e standardizzati che vadano

bene per tutti e che quindi, inevitabilmente contribuiscono a un conformismo

generale. Nella pubblicità, Adorno ha visto il tipico strumento di manipola-

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zione delle coscienze: la pubblicità sembra uno strumento innocente, ma in

realtà è uno strumento di seduzione delle coscienze, di manipolazione delle

coscienze, di addomesticamento degli individui. La pubblicità, nonostante la

sua forma seducente, è uno strumento diabolico per manipolare la coscienza

individuale, per trasformare gli uomini in robot, in manichini, in qualcosa

che possa servire agli scopi del sistema sociale esistente.

Marcuse, il più accanito contestatore dei mass media, afferma che

nella nostra società vige una “confortevole non libertà”, segno del progresso

tecnico e della civiltà industriale. Questa non libertà o questa parvenza di

libertà permette attività socialmente necessarie, le quali però, meccaniciz-

zate, sopprimono l’individualità. Secondo Marcuse, sarebbe prodotto dai

mass media, che non permetterebbero l’indipendenza del pensiero, l’auto-

nomia e priverebbero l’uomo della funzione critica. Questa impostazione

della società, teoricamente è in grado di realizzare il massimo benessere

nella libertà; ma, di fatto, l’apparato della società consumistica impone e fa

valere le sue esigenze economiche e politiche su tutte le attività dell’uomo,

da quelle materiali a quelle culturali e intellettuali, si giunge così a un nuo-

vo totalitarismo. Per rompere questi legami di schiavitù, Marcuse elabora

la teoria della contestazione globale, la quale rigetta tutta l’impostazione

attuale della società influenzata dai mass media, che è repressiva, allo scopo

di ristabilire le condizioni di una società migliore. 17

la storia attraverso le fotografie

Si può leggere nel selfie il paradigma di una fotografia dinamica, pron-

ta all’uso, che ha la funzione di fissare l’attimo di una persona nel momento

stesso in cui questa lo vuole. Il selfie è un sentimento che vuoi consegnare

agli altri per far conoscere te stesso in quel preciso momento. Ripercorren-