"se qualcosa può essere pensato, allora può essere

che adombrano le tre metamorfosi dello spirito dell'uomo. Nella metamorfosi finale,

quando l'uomo diviene superuomo, il filosofo dice che lo spirito sarà come un bambino,

perché «il bambino è innocenza e oblio, un nuovo inizio». In 2001 il Bambino-Stella è

anche il rinato David Bowman (ovvero, il genere umano rinato) e ritorna alla Terra nella

scena finale. Bowman, perduto per il mondo durante la sua Odissea nello spazio, è

tornato al mondo per dominarlo.

Il superuomo è, secondo Nietzsche, colui che è in grado di accettare la dimensione

tragica e dionisiaca della vita; di “reggere” la morte di Dio e la perdita delle certezze

assolute; di collocarsi nella prospettiva dell’eterno ritorno; di emanciparsi dalla morale

e dal cristianesimo; di porsi come volontà di potenza; di procedere oltre il nichilismo;

di affermarsi come attività interpretante e prospettica.

Con la morte e la rinascita dell’uomo sotto forma del feto astrale (Bambino-Stella), si

può riscontrare anche il concetto dell’eterno ritorno. Ciò viene approfondito nelle

opere nietzschiane più importanti come La gaia scienza, Ecce homo, Frammenti

Postumi e Così parlò Zarathustra. Si può definire come la dottrina secondo cui tutte le

realtà e gli eventi del mondo sono destinati a ritornare identicamente infinite volte.

Credere nell’eterno ritorno significa infatti ritenere: 1) che il senso dell’essere non

stia fuori dall’essere, ma nell’essere stesso; 2) disporsi a vivere la vita, e ogni attimo

di essa, come coincidenza di essere e senso, ossia come un gioco creativo avente in sé

medesimo il proprio senso appagante. Perciò l’eterno ritorno, come apoteosi estrema

del divenire, incarna al massimo grado l’accettazione superomistica dell’essere,

ponendosi come «la suprema formula dell’affermazione che possa mai essere

raggiunta» (Ecce homo).

Kubrick e l’Universo

2001: la cosmologia e la teoria dell’inflazione

In una delle sequenze più belle del film, l’astronauta Bowman, dopo essersi liberato del

computer impazzito (HAL 9000), cerca di salvarsi dall’avaria dell’astronave lanciandosi

nello spazio. Nella parte denominata “… AND BEYOND THE INFINITE” (traducibile

come “verso l’infinito e oltre”) il regista prova a dare una sua spiegazione alla

creazione dell’universo, costruendo così una sua cosmologia. Infatti, Bowman, dopo

aver percorso distanze enormi nello spazio nero e misterioso, entra in una strana

dimensione spazio-temporale in cui ogni cosa sembra distorcersi e annullarsi in un

tripudio di colori: alla fine l’astronauta arriva nella stanza settecentesca e lì invecchia,

muore e rinasce.

Kubrick rende in immagini la “teoria dell’inflazione”. Essa è stata formulata

abbastanza recentemente (1980) da A.H. Guth, A.D. Linde e P. Steinhardt, quindi si

può dire che il regista abbia addirittura anticipato la scienza. Secondo questa teoria,

alla sua nascita, l’Universo poteva essere frazionato in infiniti e piccolissimi orizzonti,

ognuno contenente una sua quantità di materia, ma privo di comunicazione con gli altri;

ogni orizzonte avrebbe dato origine a un Universo. Questa fase inflattiva avrebbe

avuto luogo 10-²² secondi dopo il Big Bang. L'ipotesi dell'inflazione risolve diversi 8

rilevanti problemi concettuali che affliggevano la teoria standard del Big Bang. Fra

questi, il problema della "piattezza" dell'Universo (cioè il fatto che l'Universo sembra

essere ottimamente descritto da una geometria con curvatura esattamente pari a 0),

la sua straordinaria omogeneità su scale così ampie da non essere casualmente

connesse (problema dell'orizzonte cosmologico), e l'assenza di difetti topologici (ad

es. di monopoli magnetici) osservati, che invece sarebbero previsti da molte teorie di

Grande Unificazione.

Il nome della teoria è un riferimento semi-umoristico all'inflazione economica che

aveva colpito gli Stati Uniti ed il mondo Occidentale negli anni a cavallo del 1980.

fotogrammi della scena

Lo stesso Kubrick commentò così sul film: « Ognuno è libero di speculare a suo gusto

sul significato filosofico del film, io ho tentato di rappresentare un'esperienza visiva,

che aggiri la comprensione per penetrare con il suo contenuto emotivo direttamente

nell'inconscio. » 9

Kubrick e Freud

Shining come opera dell’inconscio e il complesso di Edipo

Proprio l’inconscio è una delle tematiche più ricorrenti nelle opere kubrickiane. Da

ricordare: Bill (Tom Cruise) che in Eyes Wide Shut vuole vendicarsi con la stessa

moneta delle confessioni della moglie ma viene salvato dalla donna misteriosa (conscio)

ma soprattutto il Jack Torrance di Shining (basato sul romanzo omonimo di Stephen

King) che è sopraffatto dalla sua mente e dal suo vero “io”. Inoltre in questo film è

evidente il complesso edipico che il protagonista subisce volendo uccidere il figlioletto

Danny.

L’inconscio

La prima topica psicologica (studio dei topoi o luoghi della psiche) viene

elaborata da Freud nel cap. VII dell’Interpretazione dei sogni e

distingue tre sistemi: il conscio (Cs), il preconscio (Pcs) e l’inconscio

(Ucs). Quest’ultimo può essere definito come la realtà psichica

profonda (primaria) di cui il conscio è solo la manifestazione

superficiale (e derivata). L’inconscio si divide in due “zone”. La prima, il

cosiddetto preconscio, comprende l’insieme dei contenuti psichici che,

pur essendo momentaneamente inconsci possono divenire consci. La seconda

comprende quegli elementi psichici stabilmente inconsci che sono mantenuti tali da una

forza specifica –la cosiddetta rimozione – che può venir aggirata solo in virtù delle

tecniche psicoanalitiche. In senso stretto coincide con il rimosso.

« L'inconscio non conosce né giudizi di valore, né il bene e né il male, e nemmeno la

moralità » (Sigmund Freud)

Il complesso di Edipo

Il complesso di Edipo è un concetto sviluppato da Sigmund Freud, che ispirò Carl

Gustav Jung (fu lui a descrivere il concetto e a coniare il termine "Complesso"), per

spiegare la maturazione del bambino maschio attraverso l'identificazione con il padre

e il desiderio nei confronti della madre.

Esso prende il nome dall’eroe Edipo, che destinato dal Fato uccide il padre, Laio, e

sposa la madre Giocasta.

Relativamente alle fasi dello sviluppo psicosessuale, insorge durante la fase fallica (3

anni) e il suo superamento introduce al periodo di latenza (5 anni).

Si tratta di un atteggiamento ambivalente di desiderio di morte e sostituzione nei

confronti del genitore dello stesso sesso e di desiderio di possesso esclusivo nei

confronti del genitore di sesso opposto. Questi sentimenti sono non solo ambivalenti

ma anche vissuti negativamente (in maniera opposta), cioè i ruoli dei due genitori

(amato e odiato) si scambiano alternandosi. 10

La follia come espressione dell’Es

La follia è notevole negli sguardi dei personaggi kubrickiani come il Jack Torrance

(Jack Nicholson) o “Palla di lardo” in Full Metal Jacket.

Jack e Palla di lardo Es Io Super-io

La seconda topica: L’ , L’ e il

L’Es è il polo pulsionale e inconscio della nostra psiche, ovvero la forza impersonale e

caotica – Freud ne parla come di «un calderone di impulsi ribollenti» – che costituisce

la matrice originaria della nostra psiche. Per queste sue caratteristiche, l’Es non

conosce né il bene, né il male, né la moralità ma obbedisce unicamente all’inesorabile

principio del piacere.

Il Super-io è ciò che comunemente si chiama coscienza morale, ovvero l’insieme delle

proibizioni che sono state instillate all’uomo nei primi anni di vita e che poi lo

accompagnano sempre, anche in forma inconsapevole: « Il Super-io è il successore e

rappresentante dei genitori (ed educatori) che avevano vegliato sulle azioni

dell’individuo durante il suo primo periodo di vita; quasi senza modificarle, esso

perpetua le loro funzioni».

L’Io è la parte organizzata della personalità, che si trova a dover fare i conti con le

esigenze di quei tre «padroni severi» che sono l’Es, il Super-io e il mondo esterno. In

altri termini l’Io è l’istanza che si trova a dover «equilibrare», tramite opportuni

«compromessi», pressioni disparate e per lo più in contrasto fra di loro.

Quando questa follia prende il sopravvento, quindi quando l’Es riesce a sovrastare l’Io

si possono avere disturbi della personalità e anche schizofrenia come “Palla di lardo”

che si suiciderà o casi di doppia personalità come accade al bambino Danny, il quale

parla con “Tony” muovendo l’indice. 11

Kubrick e Pirandello

Il fu Mattia Pascal

Danny e

Nel cinema del grande regista si ritrovano tante tematiche pirandelliane. Non si può

non citare ancora la follia in Uno, Nessuno e centomila o nell’Enrico IV. Ma ancora di

più appunto la doppia persona di Danny-Tony e Mattia Pascal-Adriano Meis.

Il fu Mattia Pascal apparve dapprima a puntate sulla rivista "Nuova Antologia" nel

1904 e fu pubblicato lo stesso anno in volume.

Il romanzo tratta la vicenda di Mattia Pascal che vive in un immaginario paese ligure,

Miragno, dove il padre, che si era arricchito con i traffici marittimi e il gioco

d'azzardo, ha lasciato in eredità alla moglie e ai due figli una discreta fortuna. A

gestire l'intero patrimonio è un avido e disonesto amministratore, Batta Malagna, la

cui nipote, Romilda, viene messa incinta da Mattia dopo che non è riuscito a farla

sposare all'amico Pomino. Mattia viene costretto a sposare Romilda e a convivere con

la suocera vedova che non manca di manifestare il suo disprezzo per il genero che

considera inetto.

Tramite l'amico Pomino, Mattia ottiene un lavoro come bibliotecario ma dopo un po' di

tempo, infelice per il lavoro che trova umiliante e per il matrimonio che si è rivelato

sbagliato, decide di fuggire da Miragno e di tentare l'avventura in Francia.

Arrivato a Montecarlo e fermatosi a giocare alla roulette, in seguito ad una serie di

vincite fortunate, diventa ricco. Deciso a ritornare a casa per riscattare la sua

proprietà e vendicarsi dei soprusi della suocera, un altro fatto muta il suo destino.

Mentre è in treno legge per caso su un giornale che a Miragno è stato ritrovato nella

roggia di un mulino il cadavere di Mattia Pascal.

Sebbene sconvolto, comprende presto che, credendolo tutti ormai morto, può crearsi

un'altra vita. Così, con il nome di Adriano Meis, inizia a viaggiare prima in Italia e poi

all'estero, fino a quando decide di stabilirsi a Roma in una camera ammobiliata sul

Tevere.

Si innamora, ricambiato, di Adriana, la dolce e mite figlia del padrone di casa, Anselmo

Paleari, e sogna di sposarla e di vivere un'altra vita, ma presto si rende conto che la

sua esistenza è fittizia. Infatti, non essendo registrato all'anagrafe, è come se non

esistesse e pertanto non può sposare Adriana, non può denunciare il furto subito da

Terenzio Papiano, un losco individuo che lo ha raggirato, e non può fare tutte quelle

cose della vita quotidiana che necessitano di una identità. Finge così un suicidio e,

lasciato il suo bastone e il suo cappello vicino a un ponte del Tevere, ritorna a Miragno

come Mattia Pascal.

Sono intanto trascorsi due anni e arrivato al paese, Mattia viene a sapere che la

moglie si è risposata con Pomino e ha avuto una bambina. Si ritira così dalla vita e 12

trascorre le sue giornate nella biblioteca polverosa dove lavorava in precedenza a

scrivere la sua storia e ogni tanto si reca al cimitero per portare sulla sua tomba una

corona di fiori.

Luigi Pirandello Il romanzo presenta una notevole novità strutturale e

stilistica. Vi è una narrazione retrospettiva in prima

persona, che comincia a vicenda conclusa e in cui l’inizio

coincide con la fine. Inoltre si mescolano narrazione e

metanarrazione, racconto e riflessione teorica sul

racconto. Lo stesso Mattia Pascal è arrivato alla

conclusione che niente ha senso e che a questa legge non

si sottrae nemmeno la scrittura, perciò l’autore induce il

lettore a diffidare della storia che racconta. Per di più

questo si può definire un romanzo-soliloquio,