Scorrere del tempo e eterna giovinezza, tesina

I

presente senza preoccuparsi del futuro, poiché è impossibile conoscerlo. Per

Ad Thaliarcum

questo analizzerò una poesia tratta dalle Odi (1,9),

Vides ut alta stet nive candidum lucro

Soracte nec iam sustineant onus adpone, nec dulcis amores

silvae laborantes geluque sperne puer neque tu choreas,

flumina constiterint acuto. donec virenti canities abest

Dissolve frigus ligna super foco morosa. Nunc et campus et areae

large reponens atque benignius lenesque sub noctem susurri

deprome quadrimum Sabina, composita repetantur hora,

o Thaliarche, merum diota. nunc et latentis proditor intimo

gratus puellae risus ab angulo

Permitte divis cetera, qui simul pignusque dereptum lacertis

stravere ventos aequore fervido aut digito male pertinaci.

deproeliantis, nec cupressi

nec veteres agitantur orni. Vedi come si innalza bianco di neve

il Soratte, e gli alberi sofferenti non

reggono più il peso e si rapprendono

Quid sit futurum cras fuge quaerere, i fiumi

et

quem Fors dierum cumque dabit, 4

per il gelo acuto. segnali

tra gli utili, e non disprezzare,

ragazzo,

Dissolvi il freddo, mettendo legna i dolci amori e le danze,

sul fuoco

con larghezza, e versa

generosamente finché ti è ancora lontana

vino di quattro anni dall’anfora la vecchiaia fastidiosa. Adesso

sabina, Taliarco. frequenta

il Campo Marzio, le piazze e i lievi

sussurri la sera all’appuntamento,

Il resto lascialo agli dei che, appena

placano

i venti in lotta sul mare in burrasca, e il riso agognato della tua ragazza

ecco che non si muovono più i che viene dall’angolo più segreto a

cipressi e i vecchi ontani. tradirla,

e il pegno strappato al braccio

e al dito che appena resiste.

Non chiederti cosa sarà domani,

e tutti i giorni che la sorte ti darà

Struttura

Si tratta di un componimento piuttosto complesso: sono sei strofe da quattro

versi ciascuna, scritte in strofe alcaica, ricche di immagini e caratterizzate da

un sottile intreccio di rappresentazione realistica e simbolica. L’opera è

improntata sul contrasto tra vecchiaia e gioventù, stagioni diverse della vita.

Inizialmente (vv. 1-4) c’è un primo riferimento all’interlocutore, che poi nel

verso otto si capirà essere Taliarco, nome “parlante” (“colui che conduce la

festa”), ma che potrebbe essere un amico reale di Orazio, che poi

successivamente invita a osservare un paesaggio invernale.

Nei vv. 5-8 la scena si sposta all’interno, così da trattare il tema del simposio.

Poi c’è un verso cerniera, il 9, in cui si innesta la dimensione gnomica: l’invito a

bere si connette all’invito a lasciare tutte le altre cure, oltre il presente, agli dei.

Nella terza strofe descrive un paesaggio invernale, ma dai caratteri cupi, quindi

simbolici: il mare, le tempeste e gli alberi in balia del vento rappresentano

l’umanità indifesa davanti alla furia delle alterne vicende.

Quindi, davanti all’ostilità del mondo, c’è l’esortazione a vivere il presente,

senza porsi domande sul futuro e a godere l’amore e la gioventù (vv. 13-18).

La lirica si chiude con l’immagine di un incontro clandestino tra due ragazzi in

un angolo della città (vv. 18-24)

Lingua e stile

La prima strofe è un unico periodo, dall’andamento malinconico, sottolineato

enjambements

dalla descrizione del paesaggio invernale e dagli . La terza 5

strofe, anch’essa è una ambientazione invernale, ma si oppone alla staticità

della prima rappresentando, con sonorità aspre e cupe, la tempesta: ciò è

stravere, deproeliantis,

dovuto all’abbondanza di r, e ai verbi il participio e

fervido,

l’epiteto che evocano scenari di battaglia e scontro violento. In mezzo

a questi due paesaggi, c’è la seconda strofe di ambientazione conviviale,

caratterizzata dagli elementi del fuoco e del vino, che rimandano al calore:

ancora un altro contrasto, dato che su quello è costruita tutta l’ode. Il calore

della scena finale, dell’amore tra i due giovani, porta a un’ambientazione di

tipo alessandrino: si tratta di un appuntamento segreto, in cui la ragazza per

gioco si nasconde, ma, poiché vuole essere trovata, si tradisce con una risata. Il

linguaggio è raffinato, e precede tutte le parole con i loro corrispettivi aggettivi,

in modo tale da informarci delle qualità e sfumature, prima ancora di sapere di

gratus puellae risus).

cosa si tratti (es L’ode si conclude con il tentativo del

male pertinaci

ragazzo di strapparle un pegno d’amore, e il della ragazza.

Modelli e tradizione imitatio

Orazio si pone in rapporto di rispetto ai modelli lirici greci, che egli

stesso dichiara di aver “riscoperto” e trasferito nei modi e nelle strutture della

primus

tradizione romana (da qui nasce il topos della poesia augustea, del

ego). Questo si può notare nella ripresa dello spunto iniziale di un

componimento: in questa ode, ad esempio, riprende l’apertura con il paesaggio

invernale, l’atmosfera conviviale e la tempesta della terza strofe, da un carme

di Alceo, da cui però si differenzia per la presenza della riflessione gnomica.

Alceo, poeta lirico classico, contemporaneo di Saffo (VII - VI secolo a.C.), fu il

modello prediletto di Orazio: nei suoi canti risuonano la passione per la politica,

l’esaltazione dell’etica nobiliare, e la preoccupazione per le sorti dello stato, in

altri invece è forte il tema simposiale, in cui insieme alla consolazione del vino

è presente la riflessione sulla caducità dell’esistenza. Quindi tra i due,

res publica

comunque c’erano differenze: infatti in Orazio, l’interesse per la è

poco piò che un’immagine letteraria, ovvero l’interesse di un intellettuale che,

dopo un tentativo di coinvolgimento, vive al riparo dai potenti signori di Roma,

alla ricerca della felicità interiore. Inoltre, Alceo componeva le sue odi per

essere cantate durante i simposi, mentre l’evocazione oraziana di quest’ultimo

è solamente immaginaria.

In questo componimento, inoltre, si può notare l’influenza della poesia

ellenistica, nei temi, come nella riflessione gnomica, in cui si riferisce al

pensiero epicureo.

Interpretazione

Durante l’ode si propone la metafora della vecchiaia come inverno della vita,

per cui esalta il momento e il calore del simposio come modo per combattere il

freddo dell’inverno aspettando la primavera. Però, al contrario, nella vita, il 6

futuro è completamente incerto: bisogna godere della gioventù, e dei suoi

piaceri, incarnati da quelli conviviali, e privilegi, finché si è in tempo. Bisogna

godere dei giochi innocenti d’amore, e, soprattutto, del presente. Così questo

componimento riprende la metafora naturale che precedentemente ho

analizzato della poesia di Ungaretti, anche se quest’ultima si riferisce al giorno

invece che alle stagioni, per parlare della brevità della vita umana e soprattutto

della giovinezza. In letteratura esiste un altro esempio che ricalca questo tema:

The picture of Dorian Gray

è quello di Dorian Gray, protagonista dell’opera di

Oscar Wilde. The picture of

The desire of eternal youth and

Dorian Gray

The picture of Dorian Gray is a novel published in 1891 by Oscar Wilde. The

novel is set in 19 century London, and the protagonist is a young and

th

incredibly beautiful man, Dorian Gray. The story starts with the friendship

between Dorian, and the brilliant painter Basil Hallward, who is fascinated by

the young man’s beauty. Thanks to the painter, Dorian meets Lord Henry

Wotton, a really particular and fascinating person: he’s a kind of evil

provocateur, extremely cynic, and he believes in the “aesthetic ideal” of

beauty, art and youth. Thanks to Lord Wotton’s influence and desire to

experience all the pleasures of life, Dorian starts desiring to be eternally young

and beautiful. 7

Time is jealous of you, and wars against your lilies and your roses. You will

“[…]

become sallow, and hollow-cheeked, and dull-eyed. You will suffer horribly....

Ah! Realize your youth while you have it. Don’t squander the gold of your days,

listening to the tedious, trying to improve the hopeless failure, or giving away

your life to the ignorant, the common, and the vulgar. These are the sickly

aims, the false ideals, of our age. Live! Live the wonderful life that is in you! Let

nothing be lost upon you. Be always searching for new sensations. Be afraid of

nothing […] Youth! Youth! There is absolutely nothing in the world but

!

youth ”

Lord Henry Wotton, chapter two

So in front of one of Basil’s best portrait of the young man, he makes that wish,

making a pact with the devil. This pact will cost too much to the protagonist:

while the young man’s desires are satisfied, and he experiences all of the

pleasures of youth under the guidance of Henry Wotton, the signs of age,

experience and vice appear on the portrait.

Lord Henry came over and examined the picture. It was certainly a wonderful

work of art, and a wonderful likeness as well. “My dear fellow, I congratulate

you most warmly,” he said. “It is the finest portrait of modern times. Mr. Gray,

come over and look at yourself.” […] A look of joy came into his eyes, as if he

had recognized himself for the first time. The sense of his own beauty came on

him like a revelation. […] “How sad it is!” murmured Dorian Gray with his eyes

still fixed upon his own portrait. “How sad it is! I shall grow old, and horrible,

and dreadful. But this picture will remain always young. It will never be older

than this particular day of June. . . . If it were only the other way! If it were I

who was to be always young, and the picture that was to grow old!

For that—for that—I would give everything! Yes, there is nothing in

the whole world I would not give! I would give my soul for that!”

Chapter two

Dorian is an extremely unstable personality: he falls in love with the actress

Sybil Vane, who, after a bad performance, stops loving, so the poor girl, for too

much suffering, kills herself. After that episode, the portrait starts changing and

Dorian hides it in an old and dusty room of his house.

“As he was passing through the library towards the door of his bedroom, his

eye fell upon the portrait Basil Hallward had painted of him. He started back in

surprise, and then went over to it and examined it. In the dim arrested light

that struggled through the cream-colored silk blinds, the face seemed to him to

be a little ch