Fotografia, realtà attraverso l'attimo tesina

Ho deciso di presentare questo percorso multidisciplinare incentrato sul tema della

fotografia, non solo perché è una mia grande passione, ma anche perché riesce a

suscitare in me quell’armonia che cerco di riprodurre in ogni mio scatto fotografico. In

inglese si dice «A picture is worth a thousand words» - «Un’immagine vale più di mille

parole», non a caso ambedue le fotografie riportare in questa mio lavoro

interdisciplinare, sono frutto della mia passione per questa grande forma d’arte.

Il ruolo che la fotografia ebbe nel contesto storico del primo dopoguerra rappresenta la prima

adesione al regime fascista di Mussolini.

Il Realismo fotografico della propaganda fascista.

E’ proprio nel corso degli anni ’30 che prende forma la politica dell’immagine, fulcro centrale

della politica fascista. Si fa così appello alle varie forme dell’immagine di massa. L’immagine

diventa la protagonista indiscussa, la si trova sui francobolli, nei film dell’Istituto LUCE, nei

manifesti . Soprattutto le mostre fotografiche, organizzate nei musei, diventano importanti per la

propaganda, che le utilizza soprattutto per celebrare la storia del fascismo. Altro contributo alla

politica del regime è fornito a livello fotografico dall’Istituto LUCE: questo ente, creato nel 1924,

conosciuto per i film-documentari didattici o di propaganda e per i suoi cinegiornali, è volto a

creare quella che in seguito verrà definita “fabbrica del consenso”: un complesso meccanismo che

serve a veicolare gli obiettivi politici del regime, cercando in un certo senso di “innestarli” nella

mente e nel cuore della popolazione, forgiandola e disciplinandola secondo la propria dottrina. Il

regime ha ben compreso dunque che oltre al verbo scritto, è altrettanto importante, per giungere

a larghi strati della popolazione ancora fortemente analfabetizzata, l’apporto visivo per

un’immediata presa anche emotiva.

Anche il manifesto e l’illustrazione dei volumi giocano un ruolo fondamentale per il loro carattere

1848

narrativo. In letteratura dopo il si diffonde in Europa una maggiore adesione alla realtà, al

“Positivismo”

“Positivo”, da qui il termine come reazione alla crisi degli ideali romantici.

Il Naturalismo. Naturalismo

L’aspetto che il Realismo assunse in Francia, in narrativa prende il nome di

francese. Ebbe tra i suoi più celebri interpreti Balzac, Maupassant, Flaubert e Zola.

Tra i canoni principali del Naturalismo troviamo:

Scientificità: lo scrittore così come lo scienziato deve fornire precisi documenti della vita umana,

l’influsso dell’ambiente, gli elementi fisiologici e le leggi

studiando in particolare tre aspetti:

di ereditarietà.

Dialettalità: servirsi di una lingua parlata, anche dialettale, consona alla condizione sociale dei

personaggi.

Oggettività: metodo fotografico

ritrarre dal vero e con la realtà, con l’esclusione netta di

qualsiasi intervento soggettivo, autobiografico, moraleggiante. Gli autori rappresentano la realtà

umana negli aspetti più concreti e a volte brutali (come la descrizione dei bassifondi delle grandi

città).

Il Verismo.

Anche se si riallaccia e accetta i canoni del Naturalismo, il Verismo ha caratteristiche particolari. I

veristi pur accettando i canoni dei naturalisti, rievocano la provincia nella quale erano nati e

vissuti. Questo movimento culturale si caratterizzò per aver eliminato il linguaggio accademico

creando una lingua più popolare, per aver eliminato il sentimentalismo tipico del II Romanticismo,

per aver richiamato l’attenzione sulle condizioni di miseria delle regioni italiane e per aver

contribuito alla creazione dell’unità civile e politica dell’Italia. Quando i veristi scrivono le loro

opere non lo fanno mai con la freddezza e l’imparzialità scientifica tipica dei naturalisti, né

trattano il brutto o il deforme, ma parlano di uomini sofferenti che cercano di resistere alla miseria

Luigi Capuana e Giovanni

e al destino. I due massimi teorici del Verismo italiano furono

Verga, ma quasi ogni regione ebbe veristi celebri, tra questi annoveriamo: Deledda, De Roberto,

Di Giacomo, Pascarella, Fucini.

L’impressionismo e la nascita della fotografia.

Il rapporto tra arte e fotografia iniziò con l'affermarsi della pittura impressionista che permetteva

di riprodurre la realtà. Gli impressionisti colsero la particolare capacità della fotografia di rendere

“concreto” ogni effetto chiaroscurale, facendo scoprire le qualità nascoste nell'immagine . Della

fotografia i pittori impressionisti adotteranno le inquadrature nuove e originali (strade riprese

dall'alto, ponti ritratti dal basso) e il taglio casuale dei soggetti. Per esempio nel celebre dipinto di

Manet bar delle Folies-Bergère"

‘’Il una figura maschile a lato del quadro è in parte tagliata.

Questo taglio non sarebbe mai stato fatto da un pittore tradizionale, ma rende molto più realistica

colori

la scena, come in una fotografia. Il disegno e il nero vengono aboliti e i sono i protagonisti

fotografia

dei dipinti. La conoscenza e l'uso della suggeriscono inquadrature rivoluzionarie. Lo

spazio raffigurato sembra andare oltre i limiti della cornice, dando l'illusione di una continuità

della scena anche oltre i confini del dipinto. I soggetti preferiti sono paesaggi e scene di vita

contemporanea. I loro quadri sono rivolti ad un pubblico borghese, per il quale l'arte va assumendo

vero esordio della fotografia

sempre più importanza. In realtà il si ebbe quando Louis Daguerre

fissò alcune immagini su lastre di rame., trattate con sostanze sensibili nelle parti colpite dalla

Dagherrotipo,

luce. Il che prese nome dal suo inventore, riproduceva dunque fedelmente la realtà

che gli stessi impressionisti amavano rappresentare.

In letteratura inglese la rappresentazione della realtà

attraverso l’immagine si diffonde grazie alla nascita

dell’ Imagismo.

“A picture is worth a thousand words”.

Imagism was a movement in early 20th-century Anglo-American poetry that favored precision

of imagery and clear, sharp language. Imagism is sometimes viewed as 'a succession of creative

moments' rather than any continuous period of development. The Imagists rejected the sentiment

and called for a return to Classical values, such as immediate presentation and economy of

language, as well as a willingness to experiment with non-traditional verse forms. Imagists use free

verse. A characteristic feature of Imagism is the isolation of a single image to reveal its essence.

Ezra Pound

Although Imagism isolates objects through the use of what called «Luminous details».

Ideogrammic Method.

He also used

‘’In a station of the metro’’ – Ezra Pound

“The apparition of these faces in the crowd” ;

The poet is watching faces in a crowded metro station. The poet is trying to get us to see things from

his perspective, and the word "apparition" suggests that the faces are becoming visible to him very

suddenly and probably disappearing just as fast. They almost look like ghosts.

“Petals on a wet, black bough.”

The faces in the subway are being compared to flowers on a tree branch.

Another fact to keep in mind is that Japan is famous for its beautiful flowering trees, and

haiku

considering that this poem is written in Japanese style.

In Japanese, haiku are traditionally printed in a single vertical line while haiku in English often

appear in three lines to parallel the three phrases of Japanese haiku. Traditional haiku consist in

three phrases of five, seven and five.

Una fedele rappresentazione del mondo reale si riscontra anche nel mondo greco con l’Idillio XV

di Teocrito.

Idillio XV - Teocrito.

Nella produzione poetica di Teocrito, alcuni componimenti sono caratterizzati da realistiche

“Mimi

descrizioni dell’ambientazione cittadina. E’ proprio per tale motivo che sono stati definiti

Urbani”. L’idillio XV “Le Siracusane”, proprio per il vivace realismo è stato considerato uno

dei capolavori di Teocrito dalla critica dell’ultimo Ottocento. Le protagoniste del mimo sono due

Gorgò e Prassinoa,

amiche originarie di Siracusa, le quali partecipano alle celebrazioni per la

festa di Adone ad Alessandria. Teocrito descrive con toni realistici ed umoristici l’incontro tra le

due donne protagoniste del mimo e i preparativi che precedono la loro uscita di casa, senza che

siano tralasciati particolari domestici. I mimi urbani di Teocrito furono anche fonte di

Eroda,

ispirazione per poeta di cui conosciamo solo qualche breve notizia biografica, dovuta ad

un ritrovamento papiraceo e il cui nome è legato ai “Mimiambi”.

L’idillio si apre con l’incontro fra le due amiche che hanno deciso di recarsi insieme alla festa di

Adone,ma per Gorgò che abita molto lontano dalla casa dell’amica raggiungerla è stato un lungo

viaggio . Le due donne allora iniziano una requisitoria contro i mariti che non le hanno

consentito di abitare vicino. Successivamente le due amiche si recano alla reggia di Alessandria e

Prassinoa elogia l’operato di Tolomeo che ha reso sicure le strade dai malfattori consentendo il

passaggio a tutte le donne senza che siano derubate. Le donne entrate nella reggia ascoltano la

bella voce della cantatrice che rievoca il mito di Adone, elencando la lista delle offerte e dei doni

per l’amante di Afrodite, e celebra la regale organizzazione della solennità. Al termine dell’inno

Gorgò esprime la sua ammirazione per la cantatrice, ma subito dopo invita l’amica a sbrigarsi

perché si è fatto tardi ed il marito ha un pessimo carattere quando è a digiuno.

Contrariamente alla rappresentazione fedele della realtà, tipica dei mimi urbani di

Teocrito, Giovenale si scaglia invece con veemenza contro la società del tempo.

Giovenale e la rappresentazione impietosa della realtà

Giovenale espone solo la parte negativa della realtà mostrandola come quella dominante

nei tempi attuali. Egli non vuole cambiare il mondo e da qui evidenziamo il suo acre

pessimismo che lo accomuna a Tacito. Tacito però mette in risalto i difetti politici,

Giovenale i difetti della vita quotidiana. Egli interpreta la realtà contemporanea solo alla

luce del vizio e ciò lo porta ad un atteggiamento declamatorio e ad una deformazione del

vero senza eguali. E’ impietoso nell’attaccare e condannare i difetti altrui ed in questo

differisce notevolmente da Orazio che giudica e descrive con comprensione i difetti degli

uomini. Giovenale non fa differenze di colpe, poiché per lui tutte le colpe sono uguali, si

scaglia infatti anche contro le donne emancipate e colte, contro i liberti, contro i morti,

contro gli orientali, contro i ricchi. L’atteggiamento nei confronti del vizio è quello del

moralista duro e arcigno che afferma di vedere davanti a sé una società che ha raggiunto il

limite estremo della corruzione. La negatività del reale in Giovenale è inoltre evidenziata a

livello stilistico dal periodare spezzato e dal tono sostenuto e concitato.