Essere e Apparire - Tesina

centomila”

Tramite questi due romanzi Pirandello ci fa capire che:

 L’uomo non può fare a meno di una maschera che gli doni un ruolo o un apparenza

 quello che si è, quello che si è

E’ impossibile mostrarsi agli altri per perché neanche

noi stessi riusciamo a capirlo.

Ora, non potendo esentarci dall’apparire, converrebbe ad ognuno di noi crearsi una

maschera che piaccia, che più rifletta quello che si sente dentro, togliersi quella

imposta dalla società e indossare quella che si preferisce.

Avevano forse ragione proprio quei personaggi che Pirandello ha tanto criticato, coloro

non si interessavano delle cose importanti della vita, ma solo delle esteriorità, della

forma, dell’estetica. Essi hanno speso la loro vita creando arte immorale ed inutile al

sociale, col solo scopo di imprimere le forme del piacere per comunicare questa

sensazione a tutti. l’Estetismo.

La corrente simbolo di questa ricerca del bello è

L'estetismo si impone come il rifiuto reazionario e sdegnoso della realtà. Agli occhi

dell'esteta, l'arte è il solo valore autentico dell'esistenza; perciò egli costruisce la

propria vita come un'opera d'arte; perennemente alla ricerca della bellezza, egli

rigetta ogni considerazione morale, ogni dovere imposto dalla società umana. L’esteta

uomo e letterato è una figura complessa e molto intrigante. Lo scrittore si propone,

con ogni mezzo, di suscitare nel lettore emozioni rare, forti e sconvolgenti. La

letteratura degna si distingue soprattutto in base alla forma: la parola poetica è una

rivelazione delle energie interne e ha la funzione di eccitare l’animo del lettore, di

accarezzare l’orecchio con la sua musicalità, di comunicare immagini attraverso il

suono. Il verso, la rima, la ricercatezza stilistica sono spesso il fine stesso del

comporre, che presuppongono una sensibilità e un gusto del tutto eccezionali. Amare

la vita significa renderla unica, perfetta, sovrumana, fino all’esasperazione delle

perversioni sadiche che procurano l’estremo e crudele piacere.

Esteta non è colui che gode semplicemente delle situazioni della vita, ma colui che è

in continua ricerca di sensazioni ed esperienze L'esteta ha il compito di tendere alla

raffinatezza, all'eroismo, alla gloria, ad un ideale supremo di bellezza; bellezza isolata,

preziosa, ambigua, perversa e lussuriosa.

In Italia in questo periodo una vera e propria moda spopola nella Roma aristocratica

Dannunzianesimo

influenzata dal . Questi atteggiamenti del D’annunzio

influenzarono la vita Pratica, Letteraria e Politica degli Italiani.

Nella vita pratica: ricordiamo gli anni romani (1881-1891) vedono D’Annunzio astro

nascente non solo del firmamento letterario,ma anche di quello mondano della

capitale. Egli diventa personaggio ricercato nei salotti dell’aristocrazia, nelle redazioni

dei giornali, al centro di amori teatrali. Diventa produttore letterario che ben conosce i

prodotti preferiti dal pubblico e pronto a muoversi incontro alle esigenze di mercato. E’

questo il periodo estetizzante della vita e dell’opera di D’Annunzio, che abilmente

costruì la maschera dell’individuo superiore, amante del bello e sprezzatore dell

morale comune.

Nel settembre 1894 conobbe Eleonora Duse, maggiore attrice del tempo, con la quale

intrattenne una relazione fino al 1905, convivendo in una famosa villa detta “La

Cappoccina”, vicino Firenze. Qui visse una vita lussuosa ed eccezionale, atta a colpire

l’attenzione del grande pubblico. Era lo stesso artista a voler essere sempre al centro

dell’attenzione, protagonista di una “vita inimitabile”. Questo atteggiamento favorì

anche il successo delle sue opere. Nasceva da qui una contraddizione da cui

D’Annunzio non riuscì mai a liberarsi, contrasto fra il disprezzo della massa e del

mercato e la necessità di lusingare l’una per conquistare l’altro.

Dannunzianesimo,

Si parla di perché in Italia l’ammirazione per il poeta assume le

dimensioni di un vero e proprio fenomeno di massa e di moda anche nei

comportamenti ispirati al suo linguaggio,al suo abbigliamento, ai suoi vari

atteggiamenti.

Nella vita letteraria con i suoi virtuosismi stilistici e lessicali diventò il modello di

tanti poeti del suo tempo. Nella primavera del 1910 Gabriele D’annunzio partiva per

Parigi, egli fu accolto come un eroe e per un po’ di tempo scrisse in francese,

ottenendo la stima dei più celebri artisti francesi, come Anatole France che di lui disse

Doveva venire un poeta dall’Italia per insegnarci a scrivere in francese

un giorno:- -.

L’ iter culturale ed ideologico.

L’Italia si avvia a perdere le sua caratteristica di paese agricolo, per accedere allo

sviluppo capitalistico ed avviarsi a diventare un paese industriale. La maggiore

circolazione di denaro genera da un lato desiderio di guadagni facili e di piacere,

dall’altro frustrazione e impotenza in chi è costretto comunque alla vita modesta di

piccolo borghese. D’Annunzio interpreta sentimenti e pulsioni soprattutto della

borghesia italiana piccola e media.

In D’Annunzio troviamo l’interprete per eccellenza del desiderio di piacere e di lusso,

di erotismo sregolato e libero, di trasgressione rispetto a tutti i valori tradizionali.

D’Annunzio crea il mito dell’artista solitario e raffinato, spregiatore del mondo

borghese, della mercificazione dell’arte, ma allo stesso tempo promuove la propria

immagine, facendone un vero e proprio mito, sfruttando i meccanismi massificanti

dell’industria culturale e delle mode, della “pubblicità” per la quale utilizza gli

strumenti di diffusione allora esistenti.

La vera costante e il filo conduttore della sua vita e del suo pensiero è la volontà di

ricavare sempre il maggior vantaggio possibile utilizzando le strutture mentali e

culturali della società di massa e le tecnologie disponibili. Si potrebbe dire che l’unica

vera ideologia dannunziana sia la volontà di soggiogare l’immaginario collettivo, di

esprimere la propria volontà di potenza attraverso una serie di rituali che un’intera

generazione imita e ammira.

Nella vita politica, Gabriele D'Annunzio divenne un personaggio di primo piano nella

nostra storia nazionale per la sua azione favorevole all'intervento italiano nella prima

guerra mondiale. Nel 1915, allo scoppia della Prima guerra mondiale, tornò in Italia,

dove intraprese un’ intensa campagna interventista, scuotendo le masse con i suoi

discorsi, e partecipò personalmente ad imprese belliche navali ed aeree. La sua

fusione continua tra arte e vita fa sì che D’Annunzio effettivamente partecipi ad

imprese belliche stupefacenti, agiti le masse con i suoi discorsi, diventi profeta e vate

del fascismo.

Il suo spirito nazionalista lo indusse anche a seguire il fascismo, di cui ammirava il

vitalismo, l’aggressività, l’arroganza verso la massa. Il fascismo utilizzò ideologie,

atteggiamenti, espressioni dannunziane, ma lo mise poi in disparte come presenza

ingombrante.

INGLESE

Victorian Age (1837-1901)

This period goes from 1837 to 1901 when Queen Victoria reigned. She became queen

when she was only 18. In this period there is an expansion in the English colonies.

Some countries became part of England. For example India, Africa, Australia, New

Zealand, and Canada. But under this appearance of a prosperous period founded on

pure principles hides a inconvenient Truth. Unfortunately the economy progress has

touched only a little part of population, only the middle class composed by merchants

and bankers, while the biggest part of population, composed by workers and

unemployeds, lives in terrible conditions. For the first time in literary history, in the

Victorian Age the novel became the leading genre. The greater part of the reading

public, including the upper class and the intellectuals, read novels. The novel reflected

the pratical bent of the age, the new social and economic developments, scientific

discoveries, and the ethical problems raised by the Industrial Revolution. Generally

speaking, Victorian readers expected to be instructed and at the same time to be

entertained. Novelists were conditioned by their readers’ expectations and so they

clearly show both the desire to please and the fear to shock. This explains why early

Victorian novels present conformity to accepted moral standards together with a great

liveliness. As the century went on, however, other novelists followed the general anti-

Victorian trend. This culminated in the disengagement of the Aesthetic Movement,

with its belief in “Art for Art’s sake” and in “Beauty dor Beauty’s sake”. The

Aesthetes reversed the classical theory of art by declaring that it was life that must

imitate art. The Aesthetic creed derived from the French writer Thèophile Gautier’s

theory, summed up in his slogan “L’ART POUR L’ART”, which implied that art should

have no moral basis or purpose: it is a good in its own right, an end in itself. The

th

movement spread all over Europe during the last part of the 19 century and became

a cultural force in Britain particulary in 1890s. The typical example of this attitude to

life was given by Oscar Wilde, the best known of the group.

Oscar WILDE

Oscar Wilde was born in Dublin. He studies at Oxford University. In Oxford Oscar

became famous for his being extravagance, in fact he considered the beauty in

dressing as important as beauty in art and literature.He was considered a “Dandy”. A

Dandy is a man for whom the perfection in dressing or in dress was as important as

the perfection in art.

Wilde was also famous for his way of said or aphorism (ex: “My life must be my

masterpiece”, or when he was at the New York Customs he said “I have nothing to

declare but my genius”).

In 1895 his fall started, because he had a homosexual relationship with Lord Alfred

Douglas. He was the son of a very important aristocratic man. Alfred's father provoked

him until Wilde reacted by taking him to court for slander. In front of the court he had

to admit his love affair and was sent to prison because homosexuality was a serious

criminal affair. He remained in prison for 2 years. He wentin Paris where he lived exiled

alone, and died alone in a small hotel. He is buried in a cemetery of Paris as Charles

Baudelaire. Wilde is also a Victorian; in fact the precept “ART FOR ART’S SAKE” is for

him a moral and not an aesthetic imperative. Wilde is numbered among English

decadents not as a poet but as a novelist and as a “posueur”. He wrote “ The Picture

of Dorian Gray” under the influence of his two teachers: John Ruskin who taught him

socialist ideas and his creed of beauty of manual labour and Walter Peter, in opposition

to Ruskin’s theories, claimed that art was to be autonomous and distinct from morality.

“The picture of Dorian Gray”, a story about a young beautiful man called Dorian who

desired to separate his external appearance from his interior reality. The story is

introduced by Basil Hallward, a famous English painter of the nineteenth century, has

two great friends: Henry Wotton and Dorian Gray. Basil is very attached with Dorian

because with his pure beauty, without life contaminations, inspires him beautiful

paintings and a day he shows to his friend Dorian portrait. But because of that portrait

and the friendship with Henry and a day he shows to his friend Dorian portrait. But

because of that portrait and the friendship with Henry Wotton, Dorian lost his

innocence. He wish that the portrait getting old while he be forever young and

handsome. And so it happen. But the portrait age as Dorian soul begin dark, because

his beauty is in his interior pureness. The bad actions of Dorian makes his portrait

more deformed since when he destroyed it because he doesn’t tolerate more its

horrible vision. Destroying it he takes its aspect, he becomes old and his soul is signed

by terrible crimes. Dorian’s desire has separated his external appearance from his

interior reality. In the society his appearance, that is the exteriority, enchants

everybody and even if he commits criminal acts, nobody can believe that he can be