Doppio, lato nascosto dell'Essere tesina

Nello scritto “L’Io e l’Es” (1922), Sigmund Freud propone la seconda topica

psicologica e distingue nella struttura della mente umana tre istanze:

l’Es, la forza che costituisce la matrice originaria della psiche. È l’inconscio, il luogo

dove risiedono le pulsioni e agiscono i conflitti di cui non siamo a conoscenza. L’Es

obbedisce unicamente all’“inesorabile principio del piacere”;

il Super-io, la “coscienza morale”, l’insieme di quelle proibizioni instillate

nell’individuo nei primi anni di vita e che lo accompagnano per il resto della vita. È

quello che resta dell’educazione che abbiamo ricevuto (è inconscio);

l’Io, la parte organizzata della personalità, in parte cosciente e in parte no, che si

trova a dover fare i conti con l’Es, il Super-io e il mondo esterno. Deve quindi

“equilibrare” passioni in contrasto tra loro.

Normalità e nevrosi

Il rapporto tra l’Io e i suoi “padroni” è conflittuale e spesso l’Io non è padrone di se

stesso. Infatti nell’individuo normale l’Io riesce abbastanza bene a padroneggiare la

situazione: fornisce parziali soddisfazioni all’Es senza violare completamente gli

imperativi e le proibizioni che provengono dal Super-io.

Però, quando le esigenze dell’Es sono eccessive o il Super-io è troppo debole, può

accadere che il primo abbia il sopravvento e travolga il secondo. L’Io è allora

condotto a comportamenti asociali o proibiti: il soggetto diventa un delinquente

oppure, qualche volta, un perverso.

Il confine tra normalità e perversione dipende quindi unicamente dall’efficacia o

meno della repressione delle pulsioni sessuali presenti in tutti gli individui. La

normalità è semplicemente il risultato di una repressione che indirizza la sessualità

verso mete ritenute accettabili.

Infine è possibile che il Super-io sia troppo rigido e provochi la rimozione o altri

processi di difesa; le istanze dell’Es si manifestano allora con sintomi nevrotici, se

non interviene la repressione da parte della società.

La seconda topica freudiana conferma la fisionomia conflittuale della psiche: l’Es (la

pulsione erotica) è in conflitto con il Super-io (che tenta di bloccarlo) e l’Io si trova a

metà strada tra questi due giganti e cerca di accontentare un po’ l’uno e un po’

l’altro. Ritratto del dottor Gachet

Egli è “ tanto scoraggiato nel suo mestiere di medico di campagna quanto lo sono io nella

mia pittura ”. È colpito da un “ male nervoso almeno così grave quanto il mio. ”

“ Ho trovato nel dottor Gachet proprio un amico e quasi un nuovo fratello, tanto ci

rassomigliamo fisicamente, e anche moralmente. Anche lui è molto nervoso e parecchio

bizzarro. ”

“ Così il ritratto del dottor Gachet vi mostra un volto color mattone caldo e abbronzato dal

sole, con la capigliatura rossa, un berretto bianco sullo sfondo blu di un paesaggio

collinare; il suo vestito è blu oltremare - ciò fa risaltare il volto e lo impallidisce, malgrado

il suo color mattone. Le mani, delle mani da ostetrico, sono più pallide del viso [...].

Davanti a lui, su un tavolo da giardino rosso, dei romanzi gialli e un fiore di digitale

porpora scuro. Il mio autoritratto è anch’esso pressappoco così: il blu è un blu fine del Sud,

e il vestito è lilla chiaro. ” (lettera indirizzata al fratello Theo del 4 giugno 1890)

Descrizione del quadro

Il “Ritratto del dottor Gachet” è un'opera pittorica di Vincent Van Gogh eseguita nel 1890.

Nel quadro sono abbinate nell'insieme diverse inclinazioni del pennello, dense e marcate

pennellate che animano la giacca del dottore e lo sfondo e che omogeneamente

accompagnano le dritte e piatte linee del tavolo e infine una linea ondulata separa la parte

superiore dell'opera.

L'artista attua un forte contrasto cromatico: la tavola rossa, i libri gialli, il ramo di fiori

color porpora sono dei valori cromatici che assumono un senso pittorico dal loro contrasto

con gli altri colori freddi (mani, volto, abito, sfondo). Il colore assume una propria funzione

fondamentale nell’immagine stessa ed è steso come se fosse uscito direttamente dal tubetto.

“Il colore deve fare tutto, - scrisse al fratello - dando uno stile più grande alle cose.”

Il dottore è ritratto con il tronco obliquo e la testa appoggiata sul pugno chiuso. Questa è,

nella pittura classica, la posizione attribuita all’homo melancholicus, a Saturno, patrono

dei melanconici, o alla figura femminile che personifica allegoricamente la Malinconia. Un

ulteriore richiamo a questa malattia è la pianta officinale, la Digitale Purpurea, dipinta sul

tavolino, poiché dal succo se ne ricava una cura.

Una “storia” viene ad inscriversi nel quadro, e motiva psicologicamente lo stato

malinconico del personaggio situato in primo piano: la donna si è voltata e si è allontanata.

Infatti nel momento in cui Van Gogh fece la sua conoscenza, Gachet era vedovo da qualche

anno e questo lutto lo aveva molto provato.

Il pittore credette di percepire in lui un profondo scoraggiamento e ciò fu motivo di

identificazione. Van Gogh vedeva nel dottore “un volto irrigidito dal dispiacere” e questo

volto, con singolare concomitanza, era coronato da un’abbondante chioma rossa. Van

Gogh stesso scrive in una lettera al fratello Theo che il quadro è pressappoco un

autoritratto, per la rassomiglianza fisica e poiché entrambi sono melanconici. Per questo,

quando Gachet volle avere un suo ritratto da Van Gogh, quest’ultimo accettò tanto più

volentieri quanto più vedeva in Gachet il suo proprio doppio.

Il medico in preda all’ansietà è il testimone dell’ansietà del pittore, infatti, con questo

quadro, Van Gogh fa un’autodiagnosi e inoltre descrive scientificamente cosa sia la

melanconia (come aveva fatto il dottor Gachet in“Etude sur la mélancolie” ): un’assenza di

vento dentro di sé. Metamorfosi

“ […] preso un bel po' di unguento me lo spalmai su tutto il corpo. Poi, agitando le braccia

su e giù mi misi a fare l'uccello, ma niente: penne non ne spuntavano e nemmeno piume;

piuttosto i peli cominciarono a diventare ispidi come setole, la pelle, delicata com'era, a

farsi dura come il cuoio, alle estremità degli arti le dita si confusero, riunendosi in una sola

unghia e in fondo alla colonna vertebrale spunta una gran coda.

Poi eccomi con una faccia enorme, una bocca allungata, le narici spalancate, le labbra

penzoloni, mentre smisuratamente pelose mi erano cresciute le orecchie. Nulla in

quell'orribile metamorfosi di cui potessi per qualche verso compiacermi, se non per il mio

arnese diventato grossissimo, ma proprio quando, ormai, non potevo più tener Fotide tra le

mie braccia. ”

Il romanzo

Tipico esempio di doppio nella letteratura latina possono essere considerate le

“Metamorfosi” o “Asino d'oro” di Apuleio, il primo romanzo della latinità.

Si riallacciano al romanzo greco, del quale ripetono il motivo della peregrinazione dei

personaggi in paesi lontani e il motivo dei contrasti o impedimenti che li ostacolano nel

processo che li porterà al lieto fine. Tuttavia vi è una novità, il tema mistico: il romanzo

narra le avventure di Lucio, un giovane attratto dai segreti dell’arte magica e spinto dalla

curiositas, che, in seguito a un incantesimo sbagliato, verrà trasformato in un asino.

Imprigionato nel corpo animalesco subirà peripezie e travagli, finché un intervento

benevolo della dea egizia Iside non lo farà tornare normale; a quel punto Lucio si consacra

al culto della dea. Vi sono numerose storie secondarie inserite nel racconto mediante la

tecnica dell’incastro.

Il tema del doppio ricorre almeno due volte nell’opera: da un lato nella vicenda di

Telifrone, dall’altro nella metamorfosi del protagonista stesso, il quale, pur essendo

tramutato in asino, mantiene le facoltà logiche e cognitive tipiche degli esseri umani. Il

tema della metamorfosi nasconde in sé il tema del doppio, in quanto si riferisce alla

trasformazione che porta a divenire altro, sosia e opposto.

La storia di Telifrone

Nella cornice del banchetto a casa di Birrena (ricca matrona, amica della madre di Lucio)

il protagonista ascolta la storia di Telifrone: egli, quando era un ragazzo povero, girando

per le piazze, incontrò un tizio che gridava, chiedendo chi fosse disponibile a sorvegliare un

cadavere per tutta la notte. Egli accettò per la grande ricompensa, anche se era venuto a

conoscenza del fatto che in quel posto anche i cadaveri non erano al sicuro dai sortilegi

delle streghe. Durante la notte cadde subito in un sonno profondo. La mattina si svegliò e,

contento, vide che il cadavere era rimasto intatto, quindi prese la sua ricompensa. Il corpo

venne successivamente portato in piazza per il corteo funebre, dove ad un certo punto lo zio

del defunto, in lacrime, accusò la vedova di aver ucciso il marito. Per svelare il mistero si

rivolsero ad un profeta egiziano in grado di riportare temporaneamente in vita i morti.

L'uomo si risvegliò, indicò Telifrone e disse che le streghe si erano accanite su di lui e gli

avevano preso il naso e le orecchie, sostituendole con pezzi finti di cera. L’atmosfera è

inquietante, e culmina nella sorpresa finale: il naso e le orecchie di cera si staccarono

all’improvviso e si scoprì che anche il morto si chiamava Telifrone come il custode, il quale

ora mostra i segni dello scempio allora destinato al defunto.

Questa vicenda può essere collegata al motivo del doppio in quanto vi è una perdita della

propria identità a vantaggio di un altro essere che per scopi sconosciuti se ne

impadronisce.

La metamorfosi di Lucio

Lucio è ospite di Milone, marito di Panfila, la quale è segretamente dedita alle arti

magiche. Grazie all’ancella Fotide di cui gode gli amorosi favori, egli assiste alla

trasformazione della maga in gufo. Affascinato da questa visione chiede alla ragazza di

aiutarlo a trasformarsi in uccello. Lei gli fornisce un po’ dell’unguento necessario, ma

sbaglia vasetto e Lucio si trasforma in un asino, mantenendo tuttavia il raziocinio umano.

Hanno così inizio per Lucio una serie di disavventure che lo porteranno alla sua

maturazione.

Il maggiore esempio di doppio nell’opera è il protagonista stesso, il quale, dopo la

metamorfosi, diventa una sorta di uomo-bestia: il suo aspetto è quello di un asino ma

mantiene l&rsquo