Donna tra creatività e libertà - Tesina

I fiori prevalgono nettamente

rispetto alle altre figure, e la

donna sembra quasi una pianta

dal cui ceppo si originano i loro lunghi steli.

Le due spirali rappresentano il cambiamento, la nascita e la morte delle cose.

Come molte opere del pittore, la donna è al centro, domina il quadro.

L’energia vitale e la creatività non possono che essere elementi costitutivi della

natura femminile: Klimt lo ribadisce mediante linee sinuose ma mai volgari ed

eccessive.

E così in “La signora con ventaglio”

rinascono Ipazia, Judith, Sibilla e

tante altre donne che hanno dovuto

sacrificare una parte essenziale

della propria vita, e che hanno

dovuto subire il controllo di un

sistema creato dall’uomo.

6

“Per due giorni le piccole stanze

furono di nuovo ingombre di

casse, tante bare nelle quali

seppellivo, cogli oggetti e coi

libri, i miei sogni e i miei palpiti.

[…] Un attimo avevo tentato

ancora di strappargli la mia

libertà, non avevo che ribadito

la catena”

7

Sibilla Aleramo è oggi considerata una delle maggiori rappresentanti del

movimento femminista, non tanto per il lato della rivendicazione giuridica delle

donne, quanto piuttosto del loro ruolo nella creatività letteraria. Il romanzo

“Una donna” è un’opera autobiografica che ripercorre i momenti della vita della

scrittrice mostrandoli, agli occhi dei lettori, come tappe di un percorso di

formazione ed autoconsapevolezza dagli esiti drammatici. Ma la Aleramo non si

limita a “raccontare” la sua vita, trascorsa tra incomprensioni, violenza fisica e

psichica e volontà di evasione, ma è decisa a lasciare un messaggio alle donne

che, come sua madre, non hanno avuto il coraggio di fare il passo decisivo:

lasciare la famiglia per dedicarsi a se stesse.

Le prime pagine si aprono con la presentazione della sua infanzia felice (o

apparentemente tale) in un paesino nelle vicinanze di Milano: la figura che più

influisce sul suo modo di pensare e di essere è quella del padre, fonte di

sicurezza e di certezza. Ma l’ammirazione profonda che nutre per il padre

contrasta con la figura materna e un sentimento vago ed incerto che la

avvolge: una donna indifferente, sottomessa al marito, piangente e mai capace

di imporsi ai figli. Dopo un tentato suicidio, che la Aleramo non sa spiegarsi, la

scrittrice scopre il suo naturale affetto materno e si lega sempre di più a quella

fragile creatura. La famiglia si trasferisce nelle Marche, dove il padre gestisce

un’azienda e commissiona a Sibilla alcuni lavoretti. In questo ambiente, una

seconda casa per lei, conosce il futuro marito: l’affetto che gli riserba

scaturisce da un bisogno di sentirsi protetta e al sicuro; infatti aveva scoperto

da poco che il padre tradiva la madre. Il fidanzamento con questo impiegato di

fabbrica, che la violenta e la fa rimanere incinta, decreta la rottura definitiva

con il padre. Sebbene non avesse ancora diciassette anni, i due si sposano e si

trasferiscono al Sud, nel paese di lui, ma l’ambiente è decisamente diverso: la

scrittrice è quasi un’intrusa per la suocera e la cognata che non perdono

occasione per metterle i bastoni tra le ruote, e il marito sembra non difenderla

mai. Il rapporto con quest’ultimo diventa più difficile: il matrimonio che si era

raffigurata, come un paradiso di gioie ed emozioni intense, è ben lungi dalla

8

realtà, disgustosa. Comincia solo adesso a comprendere il tentato suicidio della

madre: quindi anche il suo matrimonio sarebbe stato così? Intanto la dolcezza

di una nuova vita che nasce, svanisce nella monotonia dei suoi giorni, e tenta

anche lei il suicidio … Tutto assume una nuova forma dopo questo evento

tragico: sembra di nuovo tutto rose e fiori, con il bambino che cresce sereno e

bello. Cambiare aria a Roma, ed iniziare uno scambio di lettere con le altre

donne, questo è forse il vero inizio della sua vita: lavorando in casa, riesce

tuttavia ad avere contatti con alcuni giornali del luogo e di Milano. Le continue

gelosie del marito la piegano fisicamente, ma il suo spirito si rialza più forte:

non sono mai mancati momenti di confusione e smarrimento, ma la Aleramo è

stata in grado di farsi forza, di vivere per suo figlio: suo figlio! L’unica vera

ancora di salvezza: come poter essere libera ma schiava di un ruolo sociale?

Restava solo una cosa da fare: lasciare tutto, abbandonare l’ancora e divenire

donna. Il gesto che compie non si deve condannare: si augura che il figlio un

giorno, comprenda che la sua decisione non è stata quella di abbandonare una

creatura del suo stesso sangue, ma lasciare una realtà che stava diventando

opprimente per lei come donna.

Il messaggio che Sibilla Aleramo vuole lasciare alle donne, come frutto estremo

della sua esperienza è riassunto in poche righe:

“DI MADRE IN FIGLIA, DA SECOLI, SI TRAMANDA IL SERVAGGIO. È UNA

MOSTRUOSA CATENA. TUTTE ABBIAMO, AD UN CERTO PUNTO DELLA VITA, LA

COSCIENZA DI QUEL CHE FECE PEL NOSTRO BENE CHI CI GENERO’; E CON LA

COSCIENZA IL RIMORSO DI NON AVER COMPENSATO ADEGUATAMENTE

L’OLOCAUSTO DELLA PERSONA DILETTA. ALLORA RIVERSIAMO SUI NOSTRI FIGLI

QUANTO NON DEMMO ALLE MADRI, RINNEGANDO NOI STESSE E OFFRENDO UN

NUOVO ESEMPIO DI MORTIFICAZIONE, DI ANNIENTAMENTO. SE UNA BUONA

VOLTA LA FATALE CATENA SI SPEZZASSE, E UNA MADRE NON SOPPRIMESSE IN

SE’ LA DONNA, E UN FIGLIO APPRENDESSE DALLA VITA DI LEI UN ESEMPIO DI

DIGNITA’?”

Ecco dunque: le donne si devono liberare dalle catene dello sfruttamento e

dell’oppressione, e se è necessario, per non offrire una nuova immagine di

mortificazione, devono sacrificare quello che hanno di più caro al mondo: i

propri figli! 9 "Escape"

I never hear the word

Without a quicker blood!

A sudden expectation!

A flying attitude!

I never hear of prisons broad

By soldiers battered down -

But I tug, childish, at my bars

Only to fail again!

Emily Dickinson, poem 77

10

11

12

Virginia Woolf is the writer who best represent feminism. Her elegant writing

was, in a certain way, influenced by two other contemporaries, Proust and

Joyce; she loved the first for the psychological facets of his characters, whose

inner lives are always in flux; but she hated Joyce for his use of vulgar and

obscene language. The great transformations of the century had a profound

impact on culture, on traditions, on the way of life and soon Woolf understood

that traditional fiction was no longer able to reflect reality: it was the man

himself that was changed, faced with the horrors of the war. The fragmentation

and the elusiveness of human kind emerged along with the impossibility of

containing in defined limits the “I”.

Her many crisis and depressions increased her gift for poetry and creativity:

she developed a sense of strong attachment to life and at the same time the

premonition of the loss of lucidity. The threat of disintegrating madness

appeared to her for the first time.

“HAPPINESS IS THE ENTIRE USE OF OUR FACULTIES”

In the 1920s she developed her vision of life and existence, by giving them

dept through stream of consciousness and the indirect interior monologue. Her

characters “are” not as they appear because the exteriority is only a shell that

hides dreams, wishes, memories ...

“WE ARE STRIPPED, MULTICOLOURED”

In 1924 Virginia reached the peak of her rebellion against the traditional novel,

created by a race of men and became aware of her talent. Her creative process

consisted in sudden inspirations, little epiphanies, revelations. So these

considerations converged in the portrait of Mrs Dalloway. The message of the

writer is to live every moment intensely, to live the life that has been given to

us (“SHE STILL POSSESSED THAT PRESENT: TO LIVE, TO EXIST, AND ALL UNITED

IN THE SHIFTY MOMENT”). In this book Mrs Dalloway champions vitality over

death represented by Warren Smith, a veteran of the war, who commits

suicide. Life for Woolf is a precious jewel, something that gives sense and

happiness in a world in which the power of death governs. She was engaged in

the writing of “A room of one’s own”, a long essay in which she talks about

“women and fiction”; she also talks about the limits imposed on the freedom of

women by men. Her feminism, which led her to homosexuality, grew and filled

the empty spaces of her life, a response to her hatred of patriarchal society,

her sense of isolation and oppression. Many talk about two types of feminism in

Virginia Woolf: on the one hand she participated in the movement for the

emancipation of women; but on the other hand she never refused the

femininity: women shouldn’t be reduced to men, they were to express their

sensuality, that distinguished their gender.

Woolf was able to affirm herself despite her time and its prejudices.

13

“A room of one’s own” can be considered a sort of manifesto of Woolf’s

feminism; in fact she was committed to give back dignity, freedom of

expression and thought, and economical independence to women. This was a

time in which the feminist movements were developed.

Woolf imagines what might have happened if Shakespeare had had a sister of

his same talent for art and theatre. The text begins with an important phrase:

“SHE HAD NO CHANCE OF LEARNING GRAMMAR AND LOGIC”

Women couldn’t be educated, it was a right reserved for men: Judith, instead,

had a profound wish to read a book because she was attracted by the sounds

of the words. But her parents scold her for this “weakness” and demanded that

she does the housework: mend the stockings, mind the stew and so on. Then

Judith wrote something secretly and burned it so as not to leave any sign. She

wasn’t yet an adolescent when she was betrothed to the son of a merchant.

The talent within her made her leave the house to fulfil her aspirations: she

wanted to act mostly. But when she reached the stage door, a crowd of rude

men laughed at her ambition: her attempt to study the lives of men and

women ended in her having a child by the manager of the theatrical company.

Disgusted and disillusioned by the course of the world, she killed herself.

The final part is full of optimism, indeed: it’s an exhortation to all women so

that their acts, the look at the world and reality, the capacity to express

feelings and thoughts through freedom and courage give the possibility to such

a woman to be born! Virginia Woolf, aware of the impact the masculine culture

had had for the role of women in society, wants for them only two things: some

money and a room of one’s own. How is it possible to connect money and

poetry?! It’s possible: money can provide economical independence to women;

earning money means starting to walk by themselves without men. In fact,

poetry depends on intellectual freedom which can only exist where material

worries are not present. In 100 years time women will have the freedom to

write poetry, if they keep on thinking for themselves and have the courage to

write what they think, although this result will only be achieved through their

effort and determination. 14

“Tutti i cittadini hanno pari

dignità sociale e sono uguali

davanti alla legge, senza

distinzione di sesso”

Art.3 della Costituzione italiana

15

Quale è la storia della donna? O meglio, esiste una storia della donna?? Per

rispondere a questa domanda occorre riflettere un istante. Se per “storia” si

intende un processo di autoaffermazione dell’individuo, allora possiamo

ritenere che la storia della donna sia iniziata relativamente tardi; se invece per

“storia” intendiamo l’età del mondo al femminile, allora oserei affermare che la

storia della donna non è ancora iniziata! Di certo è che le donne sono state

costrette a sopprimere la loro forza creativa e a nascondere il loro desiderio di

libertà perché ingabbiate in una società razionale e poco aperta al confronto e

alla differenza.

Le donne, che erano entrate nel mondo del lavoro nei Paesi in cui

l’industrializzazione era più avanzata, avevano acquisito una maggiore

autonomia sul piano economico: ma, come nell’ambiente domestico, anche

nelle fabbriche la loro condizione rimaneva la stessa, di sfruttamento e

disuguaglianza salariale rispetto ai colleghi uomini. Il livello di cultura che