Divertimento e spettacolo fra 800 e 900, tesina

“À trois heures dumatin, le cotillon commença. Emma ne

savait pas valser. Tout le monde valsait”.

Introdution: les bals du 1800

Au XIX siècle, mais aussi pendant les années précédentes, le Bal était un des

moments préférés par la population, aristocratique et bourgeoisie.

Ce divertissement, avec toutefois des différences entre les régions ou les villes, a

conduit à la formalisation d’une étiquette, qui a défini les principes qui ont permis

la coexistence des classes aux bals.

Le Bal était le lieu de rencontre par excellence. En fait, c’était un des rares

moments où femmes et hommes pouvaient faire connaissance et interagir sans

outrager les règles de la décence commune. C’était le moyen pour montrer à la

societé de maîtriser les règles formelles et donc d’être un élément digne de lui

appartenir

Il était le centre de la vie sociale dans laquelle toutes les femmes adultes, nourries

des romans du XIXe siècle aspiraient à prendre part. Parmi toutes, l'une en

particulier, Emma Bovary.

Gustave Flaubert

Gustave Flaubert nait à Rouen en 1821, fils d’un chirurgien.

Au 1836 il tombe amoureux d’Elisa Schlesinger, à laquelle il

écrira sa première lettre d’amour, elle est aussi l’origine

d’une des figures essentielles de l’univers flaubertien,

Madame Arnoux, la protagoniste de son roman

l’ »Éducation Sentimentale ».

Vers la fin du 1851 Flaubert commence à écrire le roman

qui lui donnera la célébrité, Madame Bovary, inspiré d’un fait divers normand. Ce

roman a provoqué scandale: Flaubert est accusé d’atteinte aux bonnes mœurs et

le livre devra suivre un procès.

En 1864 il entreprend la version définitive de l’Éducation Sentimentale, roman de

formation qui est aussi mal accueilli par le public.

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Sa production littéraire continue avec: Un cœur simple, La légende de Saint Julien

l’Hospitalier, Hérodias, Bouvard et Pécuchet.

L’écrivain meurt en 1880.

Flaubert a été indiqué comme le chef du réalisme et le plus grand romancier de

son siècle.

Il se donne comme objet l’étude de la réalité sociale et historique.

Il a commencé à écrire selon une ligne romantique, mais avec le temp il à

découvert son style réaliste.

Parmi les œuvres romantiques: Salammbô, Trois Contes et la Tentation de Saint

Antoine; les réalistes: Madame Bovary, l’Éducation Sentimentale et Bouvard et

Pécuchet.

Madame Bovary C’est l’histoire d’Emma Rouault, une jeune femme

qui s’épouse avec un médecin, Charles Bovary.

Ils vivent à Tostes, un petit village en France.

Emma est l’exemple d’une femme qui grandit avec

des romans romantiques où le luxe et la recherche

de l’amour idéal sont à la base.

Charles, à différence de sa femme, est le

prototype de la médiocrité, à la conversation

«plate comme un trottoir de rue». Emma a des

aspirations qu’elle ne réussi pas à réaliser. Donc

elle veut remplir sa tristesse pour sa vie monotone

avec des fils, mais ce changement sera un point

en plus pour se convaincre que sa vie sera finie.

Charles lui propose de changer d’habitation, ils vont à Yonville.

Ici, Emma tombe amoureuse de Léon, un jeune étudiant qui partage avec elle le

goût des «belles choses», mais il devra partir pour Paris.

Après ça elle entreprend une liaison amoureuse avec un riche propriétaire terrier,

Rodolphe Boulanger, qui devient son amant.

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Avec lui, elle organise une fuite, mais au moment du départ, il ne se présentera

pas.

Elle tombe dans la dépression et s’approche de la religion.

Charles pour la voir heureuse fait beaucoup de choses, un soir il la porte à voir

l’opéra, où elle rencontre Léon et commence avec lui un liaison.

En attendant elle commence à emprunter de plus en plus et la gente commence à

suspecter d’adultère. Emma demande à ses amants l’argent pour payer ses dutte

mais ils refusent, ainsi elle décide d’avaler de l’arsénique et meurt.

Charles est bouleversé en plus il retrouve les lettres de Rodolphe et meurt pour

crève-cœur.

L’accumulation des frustrations qui mène Emma au suicide contribuent à créer le

portrait psychologique du « bovarysme » qui représente la tendance de tout

individu à rêver des bonheurs inaccessibles et à vivre dans l’illusion.

Emma s’est créée beaucoup d’illusions sur sa vie idéale et quand elle comprend

que sa vie ne réfléchira pas comme elle l’avait imaginée, elle décide de se

suicider.

L’unique moment où elle a pu être la vrai protagoniste de sa vie, a été la soirée au

château de la Vaubyessard.

Emma et Charles ont été invités à un bal chez les marcquois de la Vaubyessard :

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Cette texte est raconté a travers un narrateur qui veut focaliser son attention sur

tous les mouvements et les gestes d’Emma.

Elle est enchantée par la richesse et l’élégance du château et des invités, pendant

le diner elle est capturée par un vieux baron qui, on disait, il avait eu beaucoup de

liaisons amoureuses avec femmes très importantes, et aussi par l’abondance des

plats et des décors.

Avant le bal elle va avec Charles dans leur chambre pour se préparer, à différence

de son mari « elle fit sa toilette avec la conscience méticuleuse d’une actrice à son

début ».

Elle ne veut pas danser avec Charles, parce qu’elle veut être à tous les effets la

vrai protagoniste de sa vie, c’est-à-dire que dans sa vie idéale Charles n’avait pas

de place.

À la fin du bal, le jeune couple rentre dans leur chambre et au moment de se

coucher, Emma reste accordée à la fenêtre pour prolonger la soirée la plus

importante de sa vie.

Avec ce texte on peut remarquer que le bal était un des moments plus importants

dans la vie des femmes: grâce à ce divertissement on peut se faire connaitre et

être partie intégrante de la société aristocratique. Un rêve qui vit dans le cœur des

personnes. ~ 8 ~

Ce bal est le symbole de la réalisation des rêves et du bonheur qui finalement

arrive dans la vie de la protagoniste.

À travers le thème du bal en littérature on peut suivre les changements du

personnage féminine: aux XX siècle veulent obtenir leur indépendance et vivre

leur vie sans être obscurées derrières leurs maris.

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On parle de la novelle « La femme cachée » qui donne le nom au recueil de

Colette. ~ 10 ~

Dans ce texte, Gabrielle-Sidonie Colette (1873-

1954), veut démontrer comment les femmes

commencent à prendre conscience de leur situation

et à donner lieu à l’émancipation féminine, qui aura

lieu autour des années vingt du XX siècle.

Cet écrivain est connu comme une des premières

femmes qui lutte pour l’émancipation et pour donner

aux femmes leur indépendance.

Cette nouvelle s’agit d’un bal où une jeune femme participe sans le dire à son

mari, qui la voit à la fête sans être reconnue parce qu’il s’agit d’un bal en masque.

Les protagonistes de cette nouvelle sont une femme et son mari: l’action se

déroule grâce à une mensonge, parce que soi la femme soi l’homme n’ont dit pas

à leur compagnon du bal. L’homme, pendant tout le bal, regardera sa femme pour

la contrôler, mais à la fin l’homme rentrera chez lui sans rien dire à sa femme, il a

compris qu’elle voulait seulement passer une soirée comme femme indépendante

et sans être soumise à des règles. ~ 11 ~

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“Su una collina di Parigi c’era il quartiere di

Montmartre, il cuore del mondo di musicisti, pittori e

scrittori.”

Introduzione: il cabaret

Sviluppatosi in Francia nel XIX secolo, è una forma di spettacolo che combina

teatro, commedia, spettacolo e danza.

A differenza del già esistente café-chantant, il cabaret è il luogo dove nacquero

nuovi linguaggi artistici, infatti è stato il teatro delle avanguardie dadaiste e

surrealiste.

Uno dei primi fu lo Chat noir, fondato nel quartiere parigino di Montmartre alla fine

del XIX secolo; inizialmente era situato in una location semplice in cui venivano

serviti vini poco pregiati, ad attribuirvi un’aria di particolare interesse era la figura

gli «infami curati e i militari». Questo luogo non era solamente una banale forma di

svago, bensì l’incontro di poeti, pittori e intellettuali dalla fama notevole come

Victor Hugo,Paul Verlaine, Emile Zola, Edgar Degas, Guy de Maupassant e

August Renoir. Un altro cabaret che divenne icona di Parigi fu il Moulin Rouge,

nato nel 1870 nel medesimo quartiere parigino, dall’esempio che presero Charles

Ziedler e Joseph Oller dal Moulin de la Galette, un ristorante dove si danzava. Il

locale ottenne un enorme successo nel

giro di pochi giorni, grazie alla particolarità

delle danze che venivano fatte, come è il

can can, ma anche grazie alla pubblicità

che gli venne fatta attraverso i manifesti e

le opere di Henri de Toulouse Lautrec

Nella vita di artisti e letterati, qualsiasi

cabaret diventava un momento fondamentale da inserire nelle loro attività

giornaliere; non c’era giorno o settimana in cui non si recassero in questo luogo.

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Dall’incontro di pittori e scrittori nacquero molteplici opere sia artistiche sia

letterarie, alcuni di essi presero anche spunto dal cabaret e lo introdussero, ad

esempio, come sfondo e soggetto nei loro dipinti.

I cabaret, quindi, non furono solamente luoghi per la gente comune, che associava

il divertimento all’alcool oppure alle prostitute, bensì scenario di invenzioni

artistiche e culturali di importanza rilevante.

Henri de Toulouse-Lautrec

Nato nel 1864 ad Albi, nella Francia

meridionale, faceva parte di una delle

famiglie più importanti della Francia, che

avevano possedimenti sparsi su tutto il

territorio.

Essendo nato da una famiglia che

credeva nei matrimoni tra cugini, ebbe una salute fragile: per questo fatto, insieme

ad una serie di incidenti che ebbe in tenera età, le gambe gli smisero di crescere.

La sua formazione iniziò grazie a René Princetau, pittore e amico di famiglia che

lo spinse a cominciare raffigurando scene di caccia, ritratti di parenti e battute a

cavallo. In seguito si reca a Parigi, dove frequenta diversi studi di artisti già

affermati come quelli di Cabanel, Bonnat e Cormon.

Quest’ultimo gli permise di entrare in contatto con pittori del calibro di Van Gogh

ed Emile Bernard; ma la sua tecnica non fu apprezzata da Cormon, il quale lo

considerava adatto solo alle caricature. Così inizia a esporre usando gli

pseudonimi più svariati; finché, dopo aver lasciato l’Accademia, si avvicina alla

pittura innovativa di Degas: i risultati furono una serie di quadri, esposti sempre

sotto falso nome, a cui applicava la pittura innovativa impressionista insieme a

quella accademica.

Successivamente la sua arte trovò apprezzamento in Theo Van Rysselberghe,

pittore belga, che lo invitò ad esporre in luoghi importanti, da quel momento prese

parte anche a numerose mostre parigine.

In questa parte della sua vita inizia a dipingere nei cabaret, dove sarà lui a portare

l’innovazione: Lautrec non rappresentò i cabaret con l'interesse umanitario dei

suoi colleghi, ma più per interesse verso il divertimento pubblico; molte volte i

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luoghi e le persone rappresentate assumono aria felice, non facendo trasparire la

fatica.

Morì nel 1901 a causa di alcolismo.

La tecnica

Le prime opere erano ispirate agli impressionisti, con l’unica differenza dovuta al

fatto che i soggetti venivano rappresentati in primo piano e l’ambiente fungeva da

scenario per caratterizzarli; successivamente abbandona le sensazioni dipendenti

dall’occhio per avvicinarsi al carattere della figura umana.

Ammiratore delle stampe giapponesi, adottò la tecnica della stesura del colore

piatta e omogenea e della semplificazione della linea. Una sostanziale differenza

dalla pittura impressionista fu l’uso della linea per contornare corpi, forme e

spazio. I colori che usa maggiormente sono il blu, il verde, il viola e il rosa.

Nell’ultima fase della sua vita, le pennellate diventano larghe, i colori scuri e spenti

e le linee vengono sostituite dal colore.

Alla pittura en plein air Lautrec preferì sempre quella nel suo studio, alla luce delle

lampade a gas.

Toulouse e i manifesti