Dark Side of the Moon, tesina

del gruppo, bisogna citare l'eccellente lavoro del tecnico del suono

Alan Parson, che col suo lavoro certosino portò l'album a un livello

artistico altissimo. Egli utilizzò un mixer a sedici tracce (anche se se

ne utilizzarono di più in alcuni casi) per ottenere una qualità del

suono altissima e incise le tracce senza pause tra i vari brani.

L'opera si presenta così come molto unita e questa unità è

rafforzata dal fatto che essa si presenta come un concept album,

ossia un disco elaborato intorno ad un unico tema che lega tutte le

tracce dell'album, fornendo una chiave di lettura comune. Questa

The Dark

infatti è la caratteristica che rende a distanza di 41 anni

Side of the Moon un'opera intramontabile e piena di fascino:

l'essere ricordata non come una raccolta di canzoni, ma come un

progetto unitario che si sviluppa intorno ad uno dei temi che più

preoccupano l'uomo, ossia il significato della vita e la natura

dell'animo umano.

L'album copre metaforicamente l'intero corso della vita umana

Speak to Me

partendo ovviamente dalla nascita. La prima traccia è

introdotta da un beat di batteria che ricorda il battito di un cuore

umano, l'unico suono che un bambino sente nel grembo della

madre. L'urlo della madre al momento del parto ci introduce al

Breathe

ritmo tranquillo e rassicurante di dove la madre canta una

specie di ninna nanna al proprio bambino per rassicurarlo sui

pericoli della vita. Alla fine però dovrà ammettere che malgrado gli

sforzi che il bambino farà, la vita avrà sempre il sopravvento su di

On the Run

lui. Il fatto è rappresentato dalla canzone successiva che

per contrasto agli arpeggi lenti di chitarra della canzone precedente

è caratterizzato dal ritmo velocissimo di un sintetizzatore,

strumento non ancora diffuso che rappresenta un elemento

innovativo dell'album. Il ritmo è quello forsennato della vita

moderna e in sottofondo si sentono i passi di un uomo che corre.

Nel brano sembra riecheggiare la figura degli occupati delineata

dall'intellettuale latino Seneca e non a caso la traccia successiva è

Time

dedicata al tempo, tema caro al filosofo. La traccia riflette sul

tema dello scorrere del tempo e di come questo, fin da quando

nasciamo, scorra senza che noi ce ne accorgiamo e quando lo

facciamo è spesso troppo tardi.

Come già detto il tema era già stato affrontano nel I sec D.C. da

De Brevitate Vitae Epistulae ad Lucilium.

Seneca nel e nelle Dalla

sua riflessione emerge come il tempo sia spesso sottovalutato dalle

persone perchè non è una cosa evidente e visibile e spesso lo si da

per scontato. Questo tuttavia è l'unico possesso che in realtà l'uomo

ha ed è compito del saggio stoico preservarlo e non sprecarlo in

vano per poterlo valorizzare al massimo. Al tema dello scorrere del

tempo è ovviamente legato quello della morte e in particolare della

The

paura della morte. Il tema è rappresentato egregiamente da

Great Gig in the Sky, pezzo cantato da Clare Torry, una cantante

ingaggiata dal gruppo a cui fu chiesto di cantare senza pronunciare

parole sopra una tappeto musicale di accordi di pianoforte. Il

risultato è una delle canzoni più suggestive dell'album e una delle

più belle canzoni mai registrate.

Quasi a contrastare con l'atmosfera suggestiva di questo pezzo e

dal sentimento genuino della paura della morte la traccia

successiva tratta dell'attaccamento ai soldi e al potere ed è

caratterizzata da un aggressivo riff blues di basso e dal suono di

alcune monete e registratori di cassa mixati in loop. La traccia si

chiama Money, appunto, e segna il passaggio dal lato A dell'album

al lato B, quello "oscuro" in cui vengono affrontati i sentimenti più

negativi e disumanizzanti dell'animo umano.

Oltre all'avarizia è presente anche la violenza, in special modo

quella che si verifica nelle guerre civili dove la componente

ideologica, costitutiva di questo fenomeno, contribuisce a rendere la

lotta ancora più aspra in virtù della divisione netta che si viene a

Us

creare tra "noi" e "loro", come ripreso dal titolo della canzone

and Them.

Parlando di guerre civili dobbiamo ricordarci che anche noi in Italia

abbiamo vissuto questo fenomeno in prima persona. Anche se

l'appellativo non è accettato da tutti gli storici resistenziali, nella

Una guerra civile: saggio storico sulla moralità della

sua opera

Resistenza lo storico italiano Claudio Pavone definisce la Resistenza

italiana come una vera e propria guerra civile e più nel dettaglio

riconosce nella Resistenza la confluenza di tre diversi tipi di lotte: la

prima è quella patriottica di liberazione combattuta per riscattare

l'onore nazionale e liberare l'Italia dallo straniero invasore

identificato nel nazista, e quindi caricato di quella componente

ideologica "che ci porta sul terreno della guerra civile" [cit.], ma in

certi casi isolati anche identificato negli alleati che avevano

riportato la monarchia nel sud e tentavano di imbrigliare la

resistenza ai propri ordini. La seconda è la guerra civile vera e

propria in quanto combattuta da italiani contro italiani (fascisti).

Questa definizione fu contestata da alcuni storici resistenziali in

quanto i resistenti si giustificarono dicendo che essi non

riconoscevano nei fascisti le virtù che li avrebbero resi degli italiani

ed erano quindi considerati alla stregua di stranieri invasori.

Quest'odio che porta ad annichilire la nazionalità nei nemici è però

per Pavone la riprova che la Resistenza sia stata una guerra civile. E

infatti sono numerosi gli esempi in cui si vede come i resistenti

odiassero maggiormente i fascisti che i tedeschi (con cui addirittura

strinsero dei patti). Il terzo tipo di lotta è quella di classe riferita

specificatamente a come le frange comuniste della resistenza

vissero la guerra civile come lotta del proletariato contro il

padronato in previsione di una rivoluzione sull'esempio di quella

russa.

Per passare al tema successivo i Pink Floyd inseriscono una canzone

Any Colour you Like

strumentale dal titolo che ha la semplice

funzione di raccordare due brani altrimenti difficilmente collegabili

musicalmente tra di loro e che ci consente di riflettere sul

significato della copertina dell'album. Il grafico Storm Tohrgerson

realizzò il disegno di un prisma colpito da un raggio di luce che si

rifrange in altri raggi. L'immagine rappresenta una grande metafora

della vita umana dove il prisma rappresenta l'uomo mentre il raggio

luminoso che incide su di esso rappresenta la vita. I raggi rifratti

rappresentano le idee dell'uomo che derivano dal proprio

interrogarsi sulla vita e le azione che da esso derivano. L'uomo è

quindi naturalmente portato a interrogarsi sul significato della

propria esistenza e a darsi risposte diverse a seconda dell'ambito

indagato, come un raggio di luce naturale si rifrange nei vari spettri

che lo compongono. Nel libretto in allegato album ogni canzone

viene quindi collegata a un colore, come a collegare ogni tematica a

un raggio, mentre a questo brano, come sottolineato dal titolo, non

è dato alcun colore. Da notare infine come il prisma non sia

luminoso, bensì scuro in quanto, come dichiarato dallo stesso

Thorgerson, "il prisma è un oggetto comune che appartiene a tutti,

ma il lato oscuro dell'immagine appartiene solo ai Pink Floyd".

The Piper at the Gates of Dawn

Quando dopo l'iniziale successo di

Syd Barret cominciò a impazzire per poi lasciare definitivamente il

gruppo, la sua partenza creò una profonda cicatrice nei membri del

Brain Damage

gruppo. Il brano è infatti indirettamente dedicato a

lui, in quanto tratta della pazzia e di come le persone si relazionano

(spesso con paura) ai pazzi. Questi sono visti come persone che

sono essenzialmente perse nel lato oscuro della luna, ossia nel lato

oscuro dell'animo umano. Questa canzone rappresenta l'unico

brano dell'album in cui è citato direttamente il titolo dell'opera. A

questo punto possiamo ormai definire cosa sia "il lato oscuro della

luna" che i Pink Floyd vogliono rappresentare: la luna rappresenta

l'uomo mentre il suo lato oscuro rappresenta le sue pulsioni più

negative che egli cerca di mantenere nascoste, come la luna tiene

sempre nascosta una sua faccia. Attorno al tema delle pulsioni

nascoste dell'animo umano è possibile riconoscere un'analogia tra

l'album dei Pink Floyd e i temi affrontati da scrittori della Victorian

Age come R.L.Stevenson .

During the Victorian Age (1837-1901) many English wiriters

considered the problem of man and his "double face" and a perfect

Dr. Jekyll and Mr. Hyde"

example is provided by the novel " written

by Stevenson. Since his youth he was heavily concerned about the

theme of duplicity in human soul which mainly derived from his

Calvisnistic education of his family, but also from the reflections

around Victorian society and the struggle between man and social

enviroment. He rebelled aganist Victorian society and wrote a story

in which a doctor manages to obtain a potion that is able to divide

the two parts of the human souls and trasform you into the other

part. In this way the respectable Dr jekyll manages to trasform into

Mr. Hyde, who embodies all the evil behaviours that for years he

kept under control and to avoid showing him he uses the back door

of his house, while when he is the respectable Dr Jekyll he uses the

front door. Because of the fact that Jekyll lead a virtous life Hyde is

much more smaller and he is deformed. Even though Hyde

represent a new and vital force that Jekyll had to keep segregated

for year and he's more appealing than the respectable doctor. In

this way Hyde eventually overthrows Jekyll who can only commit

suicide to stop him. This image can be read as the fact that man

can live in the society only if he manages to annihilate one part of

himself.

Alla fine dell'opera abbiamo quindi una chiara idea sul messaggio

che i Pink Floyd vogliono trasmetterci e la canzone conclusiva

Eclipse si propone di fornire una morale dell'album attraverso una

lunga metafora: il testo recita che tutto ciò che è illuminato dal sole

è in sintonia e perfetto, ma il sole è oscurato dalla luna. Il significato

di questa immagine è che il mondo è potenzialmente perfetto ma le

pulsioni che derivano dal nostro lato oscuro rischiano di eclissare

questa visione perfetta che abbiamo della realtà. L'unica cosa che

può creare sofferenza all'uomo è quindi l'uomo stesso. Concluso il

pezzo si ritorna al suono che aveva aperto l'album ossia il battito di

un cuore umano e mentre questo scompare si sente l'ultima frase

presa dalle interviste fatte dai membri della band ai collaboratori.

Questa recita: "in realtà non c'è nessun lato oscuro della luna.

Infatti è tutta oscura". Questa affermazione parte dal presupposto

che in realtà l'uomo sia imperfetto (quindi oscuro) e che l'unico

modo in cui esso possa perfezionarsi sia assorbendo l'essenza della

realtà che lo circonda, come la luna è luminosa semplicemente

perchè assorbe la luce del sole. La frase si propone quindi come un

interpretazione alternativa ma sostanzialmente equivalente della

stessa morale.

CONCLUSIONE

The Dark Side of the Moon

Ho scelto come argomento della mia

tesina in primis perchè volevo portare agli esami un argomento

preso dai miei interessi personali e volevo sentirmi fiero quando, da

qui a dieci anni, mi ricorderò della mia tesina. In secondo luogo ho

scelto quest'opera perchè credo che questo sia veramente un

album unico che va riscoperto specialmente al giorno d'oggi in cui

l'ascolto musicale si sta spostando sempre più verso i servizi in

streaming e verso un consumo "mordi e fuggi" in cui si ascolta

musica mentre si fa altro. Oggigiorno la maggior parte degli artisti

produce album che sono mere raccolte di canzoni, perlopiù mediocri

hit

e con una semplice destinata a martellare nelle stazioni radio

per qualche mese per poi sparire ed essere dimenticata da tutti.

The Dark Side of the Moon è completamente l'opposto: quest'album

necessita della massima attenzione per essere ascoltato e

apprezzato e come detto in tesina non è una semplice raccolta di

canzoni, ma un'opera unitaria di altissimo valore. La profondità

filosofica dei testi e la bellezza della musica fanno di The Dark Side