Danza e tecnica del linguaggio - Tesina

Liceo scientifico "L. Laurana"

Lucia Mauri 5°D

Anno 2013/2014

La danza

e la sua

tecnica del

Linguaggio 2

Indice

Introduzione............................................................................................... 4

"Modern dance" e "La danza" di Matisse................................................5

Isadora Duncan e il Romanticismo italiano..........................................9

Martha Graham e William Blake............................................................12

Rudolf von Laban e i 14 punti I Wilson.................................................16

Jose' Limon e il dionisiaco e l'apollineo di Nietzsche........................19

Conclusione.............................................................................................. 21

Bibliografia............................................................................................... 22

Sitografia.................................................................................................. 22

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Introduzione

La danza è un'arte, questo è ciò che la contraddistingue dalle

"semplici" attività sportive; non è uno sport, ma uno strumento di

linguaggio.

Vorrei andare ad indagare oltre gli stereotipi legati a questa disciplina,

far comprendere come si basi su delle tecniche ben precise.

In particolare vorrei andare ad analizzare la "Modern Dance"

(spiegherò il termine in seguito) e i coreografi e danzatori che l'hanno

resa tale.

Il mio studio sulla danza dovrà limitarsi a ristrette e sintetiche

considerazioni che mi daranno la possibilità di allacciarmi al

programma scolastico.

La danza ha subito nel corso degli anni dei cambiamenti notevoli; si è

passati dalle danze primitive a quelle strutturate come la danza da

sala fino al balletto russo che si estese in tutto il mondo come danza

classica, finché nel XIX secolo non si arrivò ad una danza più libera,

più conforme ai sentimenti: la "Modern Dance" appunto. Tralasciando

tutta l'analisi sulle danze accademiche mi soffermerò sulla potenza

espressiva di questo nuovo strumento del linguaggio.

Il mio obbiettivo quindi è collegare in modo diretto le conoscenze

scolastiche con la danza, mostrando come quest'arte vada ad

esprimere e toccare tematiche proprie della letteratura, dell'arte,

della storia e di altre discipline scolastiche.

Ho scelto questo argomento per la passione che nutro verso questa

disciplina e poiché penso che la danza sia come la letteratura: ogni

spettacolo corrisponde ad un libro ed ogni coreografia ad un capitolo

di esso. Attraverso entrambi si possono raccontare storie di fantasia,

esperienze vissute, desideri, emozioni, attimi, anni: tutto ciò che

vogliamo; cambia il mezzo con cui viene fatto ma non il risultato.

"La danza è la sola arte che crei le sue forme simultaneamente nel tempo e

nello spazio"

J. M ARTIN 4

"Modern dance" e "La danza" di Matisse

Modern dance

"Che cosa vuol dire?" vi domanderà l'uomo della strada, colui che non

sa nulla riguardo la danza; e la sola risposta che potete dargli è

qualcosa del genere: "Mio caro, se io potessi dirti che cosa significa,

allora non ci sarebbe alcuna necessità che Tal dei Tali danzi. Te lo

potrebbe assai più facilmente scrivere".

(da "La modern dance" di J M )

Ohn Artin

Il termine "Modern Dance" nasce in America e definisce un particolare

stile di danza: danza antiaccademica e con uno spiccato

sperimentalismo proprio del periodo del '900; in Italia invece viene

molto spesso utilizzato in modo vago perciò si preferì il termine:

danza contemporanea.

La danza moderna nasce nel XIX secolo come una sorta di ribellione

agli schemi della danza accademica alla ricerca di una danza definita

libera.

Questo nuovo tipo di danza doveva essere l'espressione dei

sentimenti e doveva farsi rivelazione del suo tempo, era una danza

caratterizzata dal rapporto tra: corpo-spazio-tempo, la musica iniziava

a perdere la sua assoluta importanza (nella danza accademica

scandiva in modo netto e definito i movimenti).

La modern dance dà voce al danzatore andando a rifiutare le ferree

regole della danza accademica

Uno dei più grandi innovatori della

danza fu Francoise Delsarte,

definito come "filosofo della

danza", capì lo stretto rapporto tra

il gesto e la voce, studiò

attentamente la gestualità

quotidiana ed influenzò

notevolmente il cambiamento di

questa disciplina con idee

rivoluzionarie tra cui: mai più

movimento senza significato.

Una tra le prime interpretazioni di

danza libera fu quella di Isadora

Duncan, secondo la quale la danza

doveva discostarsi dall'innaturale

utilizzo di scarpette da punta e di

tutù, la danza doveva essere

un'espressione dell'abbandono

dionisiaco del danzatore. 5

La danza moderna vede poi nel suo sviluppo il nome di Emile-Jacques

Dalcroze, ideatore del metodo Jacques-Dalcroze di educazione

musicale, e Rudolf Von Laban creatore del metodo di scrittura della

Labanotation.

danza contemporanea: la

In questo nuovo stile di danza si prediligono elementi più semplici e

essenziali: utilizzo di vestiti larghi che accompagnino il movimento del

corpo, si abbandonano gli sfarzi scenografici per sfondi monocolore.

Tuttavia non ci si deve confondere considerando la modern dance

come danza libera, in essa infatti vi sono tecniche ben precise come

la tecnica Graham, Cunningham, Hurton, Limòn ecc.

Ci sono perciò diverse interpretazioni della modern dance che sono

accomunate dalla volontà di far parlare i sentimenti.

La modern dance si rifà spesso allo studio di danze etniche di paesi

diversi, del teatro greco che vanno ad integrare con nuovi elementi

questa disciplina.

Un altro aspetto importante di questo stile di danza è l'importanza del

peso del corpo e della forza di gravità dando maggiore valenza al

rapporto con il pavimento (nella danza classica il ballerino doveva

dare l'illusione di poter infrangere le leggi gravitazionali).

Le caratteristiche della modern dance sono varie e possono mutare a

seconda della tecnica, del danzatore, del sentimento ma si basano

tutte su: movimento, metacinesi, dinamica e forma.

Il movimento è uno strumento per trasferire un messaggio estetico tra

individui ed è un legame tra ciò che vuole esprimere il danzatore e la

vostra percezione di esso;

la metacinesi è l'unione tra il movimento fisico e la dimensione

psichica-emozionale eliminando ogni tipo di standardizzazione;

la dinamica è ciò che conferisce alla danza il suo ritmo muscolare

determinato da movimenti continui e sostenuti (non posizioni

quantità

collegate), è la perciò di movimento (rapidità, variazioni,

nella distribuzioni tra le varie parti del corpo ecc.) contro ogni

staticità;

la forma infine è "il risultato dell'unione di elementi diversi che

acquistano perciò collettivamente una vitalità estetica che non

avrebbero se non così associati" cit. John Martin. 6

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"La danza" di Matisse

La prima versione dell'opera risale al 1909, mentre la seconda risale al

1931.

Vi sono raffigurati cinque soggetti nudi che si tengono per mano e

procedono con un movimento sinuoso unito. I colori sono solamente

tre: il rosso dei corpi, il verde del prato e il blu del cielo.

Nella seconda versione del quadro cambia l'uso di colori più brillanti.

Il verde del prato, simboleggia la terra ed è come se si incurvasse

sotto il peso di uno dei danzatori, segue la curvatura del mondo; il blu

simboleggia la nostra atmosfera bensì uno spazio più ampio e vasto

che va a contenere tutto l'universo, ed è sul confine tra cielo e terra, o

tra mondo e universo che si va compiendo questa danza.

I movimenti sinuosi dei corpi vengono dalla musica (notiamo i cinque

corpi come i cinque righi del pentagramma).

È una danza circolare che non ha fine, l'unico momento di breve

interruzione è il distaccamento delle mani tra i due corpi a sinistra;

questo distaccamento però non dà comunque l'impressione che il

movimento si interrompa, poiché sotto le due mani vi è la gamba di

un altro danzatore, quindi può essere definito come un respiro.