Danza nella storia tesina

C’est dans le ballet le Triomphe de l’Amour en 1681, qui paraît pour la première

fois una danceuse femme; avant ce moment, traditionnelment les roles

féminins étaient joués par des hommes.

“Giselle” e “La Sylphide”: balletto romantico, prima e

seconda versione

La “Sylphide” (1832, Opéra de Paris) et “Giselle” (1841, même lieu) sont

universellement considérés les prototypes du ballet romantique. Ils sont aussi

textes parfaits, dans les quels l’idéal du ballet, sorti de l’académie, a pris une

forme durable et exemplaire. Au même temps ils représentent deux faces

différentes du mouvement, une romanesque, l’autre mélodramatique.

La “Sylphide” a été la consécration du modèle de la danseuse aérienne,

incorporelle, lunaire, “pas païen”. Dans un paysage du nord, un jeune, James,

destiné à épouser la fille Effie, reçoit une visite très bizzarre. Il dort sur sa

fauteuil quand il apparaît une créature ailée, la Sylphide, qui le réveille avec un

baiser. Il tente en vain de l'attraper et reste très bouleversé lorsque la vision

disparaît. Dominé par le sort, James perd sa fiancée, qu'épouse à la place l'ami

Gurn. Il chasse la Sylphide dans les bois, elle le fuit et tente. Une sorcière lui

donne un foulard magique, avec lequel James a le droit de garder pour lui la

créature fantastique. Mais cette écharpe est fatale à la Sylphide, qui meurt. Il

s'avère que la sorcière voulait se venger de James, qui l’avait une fois chassée,

et que la Sylphide, si insaisissable, est le symbole de l'impossible. L'heureux

dénouement de la comédie du dix-septième siècle et des ballets inspiré à elle,

cède la place à la tragédie. Cela confirme l'idée que le bonheur est inaccessible

sur terre, et elle donne espace à l'amour mystique qui, presque fatalement, va

bras dessus bras avec la mort. La tristesse exprimée par le jeune Werther de

"Les Souffrances du jeune Werther", roman épistolaire de Goethe, définit le

comportement et le destin de James. Pointes, tutus, transparences deviennent

avec "La Sylphide" une véritable nouvelle mode; la coiffure "à bandeaux" aussi

sera un signal romantique qui ne peut pas être évité, encore en usage

aujourd'hui; la jupe arrivait juste en dessous du genou, en permettant une

meilleure attention au jeu des jambes.

“Giselle” est un ballet en deux faces: un acte réaliste et un de fantaisies et de

rêves. Le premier acte est affecté par la culture romantique, avec amour,

trahison et folie. Aussi le deuxième est romantique, mais le féminin est sans

poids et sans sensualité. Giselle est une fille de la campagne courtisée par un

jeune Albrecht, qui se pose comme un simple mortel. Au contraire, il est un

prince destiné à un mariage avec une dame de rang. Un rival jaloux, Hilarion,

découvre la supercherie d’ Albrecht et le dénonce à la jeune fille. Albrecht est

dans l'ensemble un bon garçon qui essaye de sortir de son était ennuyeux,

mais il ne veut pas avoir la force de rompre avec la famille. Pour Giselle c’est la

fin. Accablée par le chagrin, la pauvre fille, qui est aussi un peu malade,

devient fou et meurt. Cet acte a deux caractéristiques: il est culturellement

proche aux histoires d'opéra, avec riches femmes qui perdent la vie ou la

raison pour l'amour; au sens figuré, il est réaliste, avec des tranches de vie

paysan et avec la vision d'un monde, que même si historiquement est loin, en

réalité, est celui de toujours. La protagoniste a en effet une partie tragique et

lyrique en même temps, entre danses de caractère et nombreux aspects de

pantomime. Le deuxième acte, même s’il parle de la vie paysanne, ne peut pas

être considéré une œuvre naturaliste, comme le roman “La Terre” de Zola, qui

a été publié en 1887; cette œuvre décrit la désintégration d’une famille de

travailleurs agricoles pendant le Second Empire Français, dans les années

précédentes la guerre entre France et Prusse en 1870 et présent une

description vivante des difficultés et de la brutalité de la vie rurale du dix-

neuvième siècle.

“Ballo Excelsior”: epoca delle grandi scoperte tecnologiche

Ballo Excelsior è un balletto mimico italiano, la cui prima avvenne al Teatro alla

Scala di Milano l'11 gennaio 1881.

Il ballo è strutturato in quadri, ed è basato sull'idea, dominante nella società di

fine Ottocento, del trionfo della scienza. All'allegoria della vittoria di Luce e

Civiltà contro Oscurantismo, nemico del Progresso, seguono quadri che

esaltano le grandi opere e invenzioni di quel periodo: il battello a vapore, il

piroscafo, la pila di Alessandro Volta, il telegrafo, la lampadina di Thomas

Edison, il canale di Suez, il traforo del Moncenisio (o meglio del Fréjus). Durante

il dispiegarsi dei grandi successi della Scienza, continua tuttavia la lotta fra la

Luce e il Genio delle Tenebre, che si risolve con la Civiltà che libera lo Schiavo

dalle sue catene.

Lo spettacolo è molto patriottico, tanto che in questa prima rappresentazione

alla Scala, anche la sala è piena di lampadine e bandiere tricolori; per tutto lo

spettacolo si vuole esaltare l'avvento di un mondo in cui regnano modernità e

pace.

Riguardo al simbolismo che pervade l'intero balletto, è possibile individuare

una tradizione settecentesca: a partire dall'esaltazione della ragione, fino alla

civiltà intesa come processo di elevazione culturale.

Il balletto venne rappresentato fino alla prima Guerra Mondiale. In quel periodo,

la stessa fiducia nella scienza e nella tecnologia veniva celebrata dalle

esposizioni Universali, che si tenevano ogni 5 anni nelle principali città

europee, americane o anche australiane (come Melbourne nel 1880). Anche

Torino ne ospitò diverse, fra cui ricordiamo quella del 1984, di cui ci resta il

Castello Medievale del Valentino. In queste esposizioni, ogni Stato portava nel

suo padiglione gli esempi delle sue principali produzioni e delle tecnologie

usate. Le stesse strutture costruite per le Esposizioni potevano in sé essere

degli esempi di tecnica avanzata: pensiamo al Crystal Palace della prima “Great

Exhibition of the Works of Industry of all Nations” a Londra o alla Tour Effeil,

costruita in occasione dell’”Exposition Universelle de Paris” del 1889. Fu

nell’Esposizione di Parigi del 1900 che vennero presentati al pubblico per la

prima volta dei prodotti cinematografici e che grandi masse poterono spostarsi

attraverso la città con la prima linea metropolitana. Nella stessa occasione,

Parigi si meritò il titolo di Ville Lumière per lo sfarzo di luci elettriche che la

illuminarono. Nella stessa Esposizione, si diede molta importanza all’idea che

alla base del progresso umano ci fosse la formazione scolastica; i vari padiglioni

nazionali ospitarono quindi gli esempi migliori nel campo dell’educazione

scolastica, con particolare attenzione agli Istituiti ad indirizzo scientifico e alle

scuole di “arti e mestieri”.

“Cafe Müller” di Pina Bausch: espressionismo tedesco e

ricordo della Seconda Guerra Mondiale

In die Besonderheiten der Show liegt das Wesen des Theaters der deutsche

Choreografin, die, ohne Automatismen und Kunstgriffen, internalisiert die

Sprache des Tanzes und legt gebar, der Mann und seine ständigen Streben

nach Liebe. Die obsessiven Themen sein Theater sind die wund Forschung der

Liebe, die Schwierigkeiten bei der Kommunikation un der Traum von einer

verlorenen Kindheit. Es gibt Szenen der gewöhnlichen Einsamkeit, in die Magie

des öffentlichen Plätzen der vielfältigsten Städte der Welt inhaftierten, aus

denen die Choreografin inspiriert wurde: abgeschlossenen und urbanen

Räumen und Mikrokosmen in dem den Wunsch nach einem anderswo fliehen

bricht. Es gibt auch die Nostalgie der reinigende Natur, die Blumen, das

Wasser, der Erde, mit denen Pina buchstäblich die Szene seiner Shows umfasst.

Pina Bausch ist eine wichtige Choreographin und hat von 1973 den

“Tanztheather Wuppertal Pina Bausch” gerichtet. Ihre Name ist mit dem Begriff

Tanztheater, benutzt von den deutschen Choreographen in den 70 Jahren,

verbunden. Der Begriff betrifft eine genaue Tanzprojet, das rezitativen

Elemente mit dramaturgischen Zwecken enthalt.

Die Neuheit ihrer Arbeit (Tanztheater) ist nicht so sehr die Erfindung neue

Formen und neue Gesten, gleich selbst zu darstellen, aber die persönliche

Interpretation der Form, die wir reproduzieren wollen. Beiden sind durch das

grundlegende Konzept der Beziehung zwischen Fragilität und Stärke

unterstützt. Die Tänzer sind die Schaffung des Pièces aufgerufen, durch die

Improvisation von Fragen, die ihre Choreografin setzt, erstellt. Aus diesem

Grund werden die Dolmetscher der Kompanie von Pina Bausch oft mit der

Neuschöpfung der “Tänzspielern” benannt. Decken sie nämlich nicht nur die

Rolle der Tänzer, sondern auch der Schauspielern und Autoren des Werkes. Ein

weiteres neues Element ist die Interaktion zwischen den Tänzern und die

Vielzahl der Materialien von streng Theaterdekorationen.

Der Begriff Tanz-Theater ist in erster Linie ein Zweig innerhalb der deutschen

modernen Ausdruckstanz der 1930er Jahre.

“American Best Dance Crew”: danza di strada delle periferie

degradate americane

What the American Best Dance Crew is: it is one of the most famous and

successful dance program of the recent years; born in the USA in 2008 it is

reserved to groups of young people, the so called “crews”, who are dedicated

to hip-hop and challenge each other in different styles until the final selection

of the best dancing group.

And now what hip-hop is and how it was born: it is a cultural movement of the

early 1970s that has its origins in New York, exactly in the Bronx the well-

known neighbourhood located in the north end of the city.

At that time, New York underwent a process of deep urban renewal, which

drove a large number of people (first African-American and then Hispanic-

Caribbean) coming from diverse areas of the city center to suburbs.

This mass relocation, not properly managed by the central city government, led

to a situation of very heavy social tensions. The young people, largely jobless

and without hope of a social redemption, organized themselves into gangs

perpetually at war against each other, even just for the control of the territory.

In order to understand the dangerous state of continuous violence with

unceasing episodes of crimes, just think that a part of the Bronx was called “Lil

'Vietnam”, i.e. Little Vietnam.

In a very short time, however, the period of the fighting gangs, was overcome

by the “crews”, that were groups of people with the aim of improving the life of

their neighborhood. In this context, they were looking for new forms of

entertainment: the New York of rich people and exclusive clubs was far away

far away, so these crews organized the famous block parties (parties organized

by the residents of a neighborhood, usually limited to a city block) where

performers of various types, talented people, emerging and veteran artists,

performed for the first time.