1900, il secolo dei grandi cambiamenti tesina

ITALIANO

L’Ermetismo

L’Ermetismo è una corrente poetica che si sviluppa in Italia nella prima metà del Novecento, e

culmina nel periodo che va dalla prima alla seconda guerra mondiale. La poesia ermetica si distacca

dalle precedenti correnti letterarie per l’oscurità dello stile e del linguaggio. Il termine “Ermetismo”

indica una poesia di difficile comprensione, sia per i contenuti privi di apparente logicità sia per la

forma che non sempre segue le regole sintattiche. In origine il nome di Ermetismo è introdotto con

un’intenzione polemica e dispregiativa, come sinonimo di incomprensibilità, ma successivamente

perde questa connotazione. Il nome deriva dalla figura divina di Ermete Trismegisto, considerato

dai Greci inventore della scrittura e autore di trattati scritti in un linguaggio particolarmente oscuro.

La difficoltà di comprensione tipica dell’Ermetismo dipende dal desiderio dei poeti di rivelare i

sentimenti più profondi dell’animo con immediatezza. Essi utilizzano un linguaggio sintetico, fatto

di versi brevissimi, ma ricco di immagini rivelatrici.

L’Ermetismo ha il suo massimo splendore tra il 1935 e il 1942 a Firenze, dove trova uno spazio

crescente sulle principali riviste. I maggiori esponenti di questa corrente letteraria sono: Ungaretti,

Quasimodo e Montale (parzialmente).

Giuseppe Ungaretti

Giuseppe Ungaretti nasce ad Alessandira d’Egitto l’8 febbraio del 1888. Da genitori di origini

italiane. Giuseppe trascorre la sua infanzia in Alessandria, qui fece i suoi primi studi nel collegio

dove si appassiona per la prima volta alla poesia e lavoro presso la rivista La Voce.

Nel 1912 Ungaretti lascia l’Egitto per la Francia, precisamente

a Parigi, dove si trattiene per due anni frequentando i corsi della

Sorbona: abbandona definitivamente gli studi di giurisprudenza

per la facoltà di lettere dove ha modo di conoscere molti

esponenti del naturalismo francese. Nel 1913 fu raggiunto a

Parigi dal vecchi amico Moammed Sceab, che però morirà

suicida dopo pochi mesi per l’incapacità di adattarsi a un

ambiente socialmente e culturalmente troppo diverso e vissuto

come intollerante ed ostile.

Nel 1914 si trasferisce a Milano allo scopo della prima guerra

mondiale dove si arruola come volontario in quanto lui ha

sempre vissuto come un immigrato cosi vedeva in questa

guerra un modo per rafforzare i legami con l'Italia. Dopo la fine

della guerra Ungaretti si stabilisce a Parigi, dove lavora presso

l’ambasciata italiana e dove collabora in qualità di

corrispondente per diversi giornali e riviste tra cui “Il popolo

d’Italia”. Il 3 Giugno del 1920, sposa Jeanne Dupoix, che sarà

sua ispiratrice e compagna fino alla morte.

Nel 1921, Ungaretti si stabilisce con la moglie a Roma, dove trova impiego presso l’ufficio stampa

del ministero degli Esteri. Sono questi gli anni della progressiva ascesa del fascismo, con il quale

Ungaretti ha rapporti piuttosto contrastanti, passando da un’iniziale adesione a un progressivo

distacco.

Nel 1936 Ungaretti si trasferisce in Brasile con tutta la famiglia dopo aver ricevuto la cattedra di

letteratura italiana nell’Università di San Paolo dove trascorre sette anni, caratterizzati da un intenso

lavoro critico, qui la sua vita viene sconvolta con la morte del figlio di 9 anni e dell'unico fratello.

Terminati gli insegnamenti a San Paolo rientra in Italia ed esprime pubblicamente la propria

violenta opposizione alla guerra e alle leggi razziali: viene arrestato e poi scarcerato per diretto

intervento di Mussolini. Assiste alla seconda guerra mondiale ma non ne prende parte.

Poetica

La poetica di Ungaretti viene influenzati dalla drammatica esperienza della guerra, come il senso

della fragilità e della precarietà dell’uomo e il timore della morte da cui scaturisce la forza con cui

ci si attacca alla vita proprio quando la si sente sfuggire.

La poetica vieni suddivisa in tre fasi:

-La prima fase è caratterizzata da un forte sperimentalismo e da una forte componente

autobiografica, temi principali vengono presi dall' ”Allegria”.La parola per lui ha un significato

profondo con un linguaggio essenziale. Qui abbiamo l'abbandono della punteggiatura che viene

simboleggiata da grandi spazi banchi.

-Nella seconda fase abbiamo un recupero della tradizione che viene rappresentata dal ritorno della

punteggiatura ed i temi principali vengono presi dalla raccolta “Sentimento nel Tempo”.

-L terza fase è quella più dolorosa per il poeta nel quale emerge una sensazione di vuoto di fronte al

dolore per la perdita dei suoi cari, e la sofferenza di fronte alle atrocità della guerra. I temi principali

vengono presi dal “Dolore”

Il porto sepolto si riferisce ad un porto reale che doveva esistere anticamente nei pressi di

Alessandria, ma ha soprattutto un significato simbolico. Le due raccolte parlano in gran parte della

prima guerra mondiale. In esse Ungaretti utilizza versi brevissimi, fino ad arrivare all’unicità della

singola parola; inoltre riduce al minimo i nessi sintattici, abolendo in alcuni casi persino la

punteggiatura: la poesia procede per accostamento di frammenti e immagini, per analogie.

Veglia parla dell'esperienza che il poeta ebbe nella prima guerra mondiale, stando tutta la notte

vicino al suo compagno morto con la bocca immobile con la smorfia di dolore.

Sentimento del tempo si racchiudono poesie in cui egli medita sulla condizione dell’uomo e sullo

scorrere veloce del tempo, delle cose, delle persone amate, che produce la nostalgia del passato e un

più tenace attaccamento alla vita. Da un punto di vista formale, quest’opera segna il ritorno alla

tradizione: l’uso di versi tradizionali (l’endecasillabo e il settenario) e il recupero delle strutture

sintattiche.

Il dolore (1947) unisce il tormento personale (la morte del fratello e del figlio di nove anni) alla

sofferenza collettiva (la seconda guerra mondiale).

Poesia : “Soldati” - luglio 1918

Si sta come

d’autunno

sugli alberi

e foglie

Il componimento, scritto durante una pausa dei combattimenti nel Bosco di Courton,sul fronte italo-

francese,esprime la precarietà dell’esistenza dei soldati che si sentono sospesi tra la vita e la

morte,come le foglie sugli alberi in autunno,quando basta un soffio di vento per farle cadere.

Ancora una volta,come nella lirica Fratelli,Ungaretti riconosce nella caducità il vincolo che

accomuna tutti gli esseri viventi. TEC. COSTRUZIONI

Frank Lloyd Wright

(1867 – 1959)

Biografia

Frank Lloyd Wright fu il maggiore esponente dell'architettura statunitense

contemporanea. Dopo due anni di ingegneria all'università del Wisconsin,

si trasferì a Chicago (1887) dove lavorò presso lo studio Adler e Sullivan

come disegnatore. Aprì il suo studio di architettura nel 1893. Nella sua

carriera si occupò sempre del rapporto tra la natura e lo spazio

architettonico e tra quest'ultimo e l'uomo, sostenendo un tipo di

architettura definta organica.

Questi interessi lo

portarono a prediligere il tema delle case di

abitazione unifamiliari, le Prairie House, in

cui lo spazio è dilatato orizzontalmente ed

organizzato attorno ad un fulcro centrale. Tra

le più note la Robie House a Chicago (1909)

e la Gale House a Oak Park (1909). Dal

1916 al 1922 Wright visse in Giappone dove

realizzò il famoso Imperial Hotel di Tokyo;

successivamente tornò negli USA dove si

impegnò nella ricerca delle radici

dell'architettura americana studiando i templi

Maya dello Yucatan.

Questo studio è alla base di una serie di case

realizzate con blocchi modulari di

calcestruzzo decorati a cui appartengono la

Millard House a Pasadena (1923) e la Ennis House. La crisi del '29 spinse Wright a trasformare il

suo studio in una fondazione destinata a stage di lavoro per studenti di architettura. In questi anni la

sua carriera sembra segnare il passo, ma a partire dal 1935, la sua opera avrà un secondo sviluppo.

Tra il 1935 e il 1939 venne realizzata la Casa sulla Cascata in Pennsylvania il cui spazio interno si

prolunga nella natura attraverso le grandi vetrate e gli arditi sbalzi delle terrazze.

Tra il 1936 e il 1939 Wright realizzò la sede della Johnson Wax e contemporaneamente si interessò

delle abitazioni private di prezzo non elevato, le Usonian House, tra cui la Hanna House a Palo Alto

(1937) e la Rosenbaum house a Florence (1939). Ormai settantenne Wright inaugurò negli ultimi

anni della sua attività un nuova sperimentazione approfondendo le possibilità costruttive e poetiche

implicite nell'uso di piante curve e circolari, di cui il

Guggenheim Museum di New York è la massima

espressione.

Tra le ultime opere di Wright ricordiamo la Chiesa

Unitariana di Madison (1947) e il centro civico di

Marin County in California (1960) (foto) realizzato

dopo la sua morte, classico esempio di architettura

organica per la struttura a forma di viadotto

realizzato tra due colline.

Architettura Organica

Per architettura organica si intende un genere di architettura che segue, nella progettazione, le leggi

degli organismi naturali. L'architettura organica si contrappone a quella razionalista ed è una chiave

di lettura dell'intera storia delle costruzioni. Una frase molto

significativa del pensiero architettonico di Frank Lloyd Wright è

la seguente : " Per Architettura Organica io intendo un'architettura

che si sviluppi dall'interno all'esterno, in armonia con le

condizioni del suo essere, distinta da un'architettura che venga

applicata dall'esterno...".

Wright fu il maggior esponente di questa metodologia in epoca

contemporanea. Egli, infatti, in ogni suo lavoro curò il perfetto

inserimento dell'edificio nell'ambiente naturale e l'utilizzo di

materiali specifici. La forma di ogni costruzione dovrebbe essere,

secondo Wright, determinata dall'uso che se ne fa; ecco perchè i

suoi edifici sono organismi plasmati sulle necessità psicologiche

dell'uomo. Convinto della naturalità del passaggio da individuo a società, visto come passaggio

evolutivo da semplice a complesso, Wright giunse ad affermare che "architettura organica vuol dire,

più o meno, società organica" e quindi architettura della democrazia.

Robie House

La Robie House, costruita a Chicago nel 1908, è l'emblema delle Prairie House di Wright. Le sue

coperture a falde sporgenti sono l'elemento di spicco nell'edificio.

Esse coprono le terrazze e creano luoghi di mediazione tra

esterno ed interno, poiché con le loro ombre smaterializzano le

pareti dando una sensazione di galleggiamento dei tetti. Buona

parte della superficie esterna è occupata da una vetrata

caratterizzata da una particolare decorazione incisa su vetro, già

adottata in altre abitazioni. L'andamento orizzontale dell'edificio

riprende, come spesso accade alle opere di Wright, il motivo

naturale tipico del Middle West: la pianura.

La Prairie House è un modello

di abitazione a sviluppo prevalentemente orizzontale, basata sulla

compenetrazione tra interno ed esterno. Le coperture aggettanti e

la continuità degli spazi interni contraddistinguono questo tipo di

casa. La casa è così composta: sala giochi, biliardo, lavanderia,

cantine e caldaia si trovano al pian terreno; al primo piano

abbiamo la sala da pranzo e il soggiorno, che in realtà sono un

unico vano suddiviso da un grande camino. Quest'ultimo è il

perno dell'intera composizione ed appoggiato ad esso vi è una

scala che conduce al secondo piano dove troviamo le camere da

letto.

Casa Sulla Cascata

Casa sulla Cascata Tra il 1935 e il 1939 Wright realizza la Casa

sulla Cascata in Pennsylvania, considerata uno dei massimi

lavori dell'architettura del XX secolo. L'intenzione di Wright è

quella di fondere l'edificio nell'insieme degli elementi naturali-

l'acqua, le piante, gli alberi- come se ne facesse integralmente

parte. Da un nucleo centrale costituito da rocce emergenti, nelle

quali è ricavato il camino che domina il soggiorno, escono a

sbalzo le terrazze; il sistema strutturale dell'edificio è costituito

dalle rocce che servono da appoggio per le travi, da elementi in

ferro, da travi e pilastri in cemento armato e da muri in pietra

locale; le diverse parti sono in reciproco equilibrio e