Concetti Chiave
- Verlaine's "Art poétique" theorizes new aesthetic criteria, emphasizing musicality and irregular verses to create a unique rhythm.
- He weakens traditional rhyme through alliteration and assonance, using them as tools to convey impressions beyond structured alexandrine verses.
- Verlaine favors the concept of "Nuance" over "Couleur" for a lighter poetry that blends the spoken and unspoken with subtle ambiguity.
- This 1874 poem is considered the manifesto of the Symbolist school, although Verlaine downplayed its significance.
- In poems like "Le ciel est par-dessus le toit," Verlaine explores themes of melancholy and passivity, using nature as a metaphor for his introspective state.
Poétique
-Art poétique
-musicalité et impair
-rime
-nuance
-manifeste
Verlaine théorise dans l’ « Art poétique » les nouveaux critères esthétiques de sa conception de poésie, en les mettant ainsi en pratique. Ses verses énoncent des règles qui dépassent les préceptes de la poétique spirituelle et parnassienne. Comme il écrit dans les premières verses de la poésie, il privilégie la musicalité du vers et le vers impaire, afin de donner un nouveau rythme.
La rime est affaiblie par des allitérations et assonances qui cassent l’automatisme et la bipartition de la phrase donné par le vers alexandrin, elle devient un des plusieurs moyens que le poète utilise pour transposer ses impressions. Verlaine préfère la notion de « Nuance » à celle de « Couleur », pour une poésie plus légère et pour mêler le dit et le non-dit avec « quelque méprise ». Cette poésie, composé en 1874, sera considéré le manifeste de l’école symboliste, bien que Verlaine en minimisait l’importance.Mélancolie, tristesse et sagesse :
-Le ciel est par-dessus le toit
-oiseau
-Chanson d’automne
-fatalité
-Impression
La poésie de Verlaine est souvent investie par la mélancolie. Dans « Le ciel est par-dessus le toit» le poète se manifeste consciente de sa propre faiblesse et de sa passivité en face de la vie. Il est forcément immobilisé, comme ce qu’il voit de sa fenêtre, et exprime son sens d’exclusion et remords à travers la plainte de l’oiseau, qui incarne la conscience du poète, sa sagesse, et juge ses larmes qui excluent toutes idées de révolte et d’action. Aussi dans « Chanson d’automne », la saison devient le prétexte pour l’état d’âme du poète. Verlaine semble se soumettre à sa progressive disparition, sans réagir, comme gouverné par la fatalité. À travers l’impression du moment et du paysage, le poète exprime sa condition indéfinie et inexprimable.
Domande da interrogazione
- Quels sont les nouveaux critères esthétiques que Verlaine propose dans son « Art poétique » ?
- Comment la mélancolie se manifeste-t-elle dans la poésie de Verlaine ?
- Quelle est l'importance de l'impression dans la poésie de Verlaine ?
Verlaine met en avant la musicalité du vers et le vers impair pour créer un nouveau rythme, affaiblissant la rime par des allitérations et assonances, et préfère la « Nuance » à la « Couleur » pour une poésie plus légère.
La mélancolie se manifeste par la conscience de sa faiblesse et passivité, comme dans « Le ciel est par-dessus le toit », où l'oiseau incarne la conscience du poète, et dans « Chanson d’automne », où la saison reflète son état d'âme soumis à la fatalité.
L'impression est cruciale pour exprimer la condition indéfinie et inexprimable du poète, en capturant le moment et le paysage pour refléter son état d'âme mélancolique et sa soumission à la fatalité.
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