Artaud, Antonin - Vie

Antonin Artaud était un dramaturge, acteur, scénariste et réalisateur de cinéma français.
Dans son livre Le Théâtre et son Double, Artaud a exprimé son admiration pour les formes du théâtre de l'Est, en particulier les Balinais. L'admiration qui a été inspiré par la physicalité de la danse balinaise codifiée et ritualisée, inspiré par les théories présentées dans deux affiches du "Théâtre de la cruauté». Non destiné à la cruauté ou le sadisme causant de la douleur, mais l'envie de sacrifier un élément pas d'accord à la fin de la performance.

Artaud estime que le texte a été fini avec l'exercice d'une tyrannie sur le spectacle, et à sa place poussait pour un théâtre complet, qui comprises et mises sur le même plan toutes les formes de la langue, de fusion geste, le mouvement, la lumière et la parole.
Antoine Marie Joseph Artaud est né dans une famille de classe moyenne. Son père, Antoine Roi, était capitaine de la marine et sa mère, Euphrasie Nalpas, était à l'origine de Izmir (Turquie). Ses souvenirs d'enfance évoquent une atmosphère d'amour et de chaleur, cependant, troublé par l'apparition d'une maladie grave. À l'âge de quatre ans, Antonin a été frappé par une forme sévère de méningite, qui ont été attribués tous qui Artaud souffert de problèmes neurologiques plus tard, en particulier la crise de la névralgie, le bégaiement et les épisodes de dépression grave.
Artaud a ensuite subi une longue série d'admissions des sanatoriums, avec une pause de deux mois (entre Juin et Juillet 1916), au cours de laquelle il s'est enrôlé dans l'armée, d'où il a été vite remplacées par des épisodes (auto-induite) de somnambulisme. Durant le temps passé dans le sanatorium de lire Rimbaud, Baudelaire et Poe. En mai 1919, le directeur du sanatorium prescrit laudanum, faisant de lui tomber dans la dépendance permanente aux opioïdes.
En Mars 1920 Artaud s'installe à Paris, est venu aux surréalistes et s'intéresse au théâtre. Cette même année, il rencontre Lugné-Poe, directeur du Théâtre de l'Œuvre, connu pour les auteurs de rassemblement tels que Maurice Maeterlinck, Alfred Jarry, Oscar Wilde, Henrik Ibsen, en faveur d'une "tradition du théâtre perdu" contre les goûts d'un théâtre français répertoire sclérotique du Second Empire, faite de tragédies et comédies antiques bourgeois. Engagé par Lugné-Poe, Artaud s'est avéré grands talents d'acteur et artiste éclectique, crée décors et costumes pour La vie est un rêve de Calderón de la Barca. Plus tard, à la suggestion de Max Jacob, a travaillé avec Charles Dullin, qui venait de fonder le Théâtre de l'Atelier, en prenant la réforme de Jacques Copeau interrompue par la Première Guerre mondiale avec l'intention de faire revivre l'esprit des anciens "Compagnons du Devoir "du Moyen Age. A cette occasion, il a rencontré "Gene Athanasiou," actrice et son futur amant, qui a joué le rôle de «Antigone» dans la mise en scène du même nom de la tragédie classique, dont les paysages a été conçu pour l'occasion par "Picasso". En 1923, il quitte Dullin et a passé en compagnie de Georges et Ludmilla Pitoëff.
Encore une fois en 1923, la première collection d'écrits par Artaud a été rejetée par Jacques Rivière, directeur de la Nouvelle Revue Française, et entre les deux ont commencé une correspondance, dans laquelle Artaud a expliqué comment l'écriture était pour lui une lutte entre le formel et l'incomplétude «introspection à cause d'une terrible maladie de l'esprit qui l'a laissé à la merci d'une pensée clignote:
"La pensée me laisse à tous les niveaux. De l'essence pure de la pensée sur le fait externe de sa matérialisation dans les mots. Des mots, des formes de phrases, directions intérieures de la pensée, réactions simples de l'esprit, sont constamment à la recherche de mon être intellectuel ".
Bien que ce n'était pas la raison principale de la correspondance entre les deux, sur la base plutôt sur la nécessité ressentie par Artaud littéraire admissibilité de ses "créations fausse couche", Jacques Rivière correspondance publiée dans la revue, frappé par le contraste entre la clarté de 'auto sous forme épistolaire et l'imprécision du travail dans la poésie.
Déçu par le théâtre qui a seulement de petits rôles, Artaud se tourna vers le cinéma, à la recherche de plus d'espace. Il se tourna alors vers son cousin Louis Nalpas, directeur artistique de la Société des Cinéromans, qui lui a valu un rôle dans Surcouf, le roi des Corsaire de Luitz-Morat et Fait divers, un court métrage de Claude Autant-Lara, tourné en Mars 1924 .
Devint pour un temps le directeur de l'Office des œuvres surréalistes, il a écrit plusieurs scénarios et quelques poèmes en prose, et certains de ses écrits ont été publiés dans La Révolution surréaliste, l'organe du groupe surréaliste. À la fin de 1926, au cours d'une réunion du groupe, a été proposé de rejoindre le Parti communiste français. La proposition en conflit avec l'idée du total de la révolution culturelle et spirituelle, et non la politique, que Artaud avait exprimé dans une déclaration adoptée par les surréalistes 27 Janvier, 1925
"Le mouvement expressif surréalisme n'est pas un nouveau ou plus facile, ni une poésie métaphysique; est un moyen de libération totale de l'esprit ".
Artaud opposition adhésion, bardage contre tous les «idoles de la brutalité" et a été exclu du mouvement surréaliste qui, entre autres choses, il avait exprimé l'enthousiasme attendu pour le «théâtre révolutionnaire» qu'il a proposé.
Toujours par l'intermédiaire de son cousin Louis Nalpas, Artaud est entré en contact en ce moment avec Abel Gance, qui a promis le rôle de Marat dans le film Napoléon (1927), en préparation. Il a également tenté, sans succès, d'obtenir de la part de Roderick Usher dans le film La chute de la maison Usher (1927) de Jean Epstein.
En 1926, il fonde avec Roger Vitrac et Robert Aron, le Théâtre Alfred Jarry; le nom a été choisi de manière provocante en l'honneur d'Alfred Jarry, auteur de la pataphysique, bien-aimé dans le surréaliste. L'expérience a été de courte et en 1930 pour manque de fonds, le théâtre a fermé ses portes après la mise en scène et la direction par Artaud Les Mystères de Vitrac de l'amour (1927), sa comédie Le brûlée du ventre ou La mère foules, Gigogne Aron, le Partage de Midi de Claudel (1928), le Rêve (1928) et Victor de Strindberg UO Les Enfants au Pouvoir Vitrac.
En 1931, il a été rencontré avec le théâtre balinais de base, à l'occasion d'un spectacle présenté dans le cadre de l'Exposition coloniale de. Il a reçu une forte impression, de décider d'utiliser le théâtre balinais, par exemple, et la confirmation d'une condamnation acquise dans lui à cette époque: le théâtre doit avoir son propre langage, un langage qui ne coïncide pas avec celui des mots, et qui est basée, au 'en face, sur la physicalité des acteurs.
«Dès le dédale des gestes, des attitudes, des cris jetés en l'air, et se tourne vers les développements qui ne laissent pas toute partie inutilisée de l'espace scénique, il dégage le sentiment d'un nouveau langage basé sur les signes physiques et pas sur les mots."
"Le théâtre balinais révèle l'existence d'une sorte de souterrain vrai langage scénique, semble un tel effet d'abolir même les mouvements spirituels qui semblent lui avoir donné naissance, et qu'il est impossible et inutile toute traduction en mots ... C 'est l'absolu dans ce type de construction dans l'espace, un style de vrai absolu psychique que seuls les Orientaux peuvent être en mesure d'obtenir. "
En 1935, il a essayé de mettre en pratique ses théories élaborer théâtrale sur le "théâtre de la cruauté» (la première affiche remonte à 1932, selon à 1933) et de racheter le Théâtre Alfred Jarry, mise en scène dramatique Le Cenci au Théâtre des Folies-Wagram, qui, cependant, a été un échec.
Artaud quitte Anvers à 11 Janvier, 1936 directement au Mexique, après la résolution de problèmes pratiques (financement et l'affectation de la "mission officielle" directement par le ministère de l'Éducation), motivé par la redécouverte récente de precortesiana de la culture autochtone, la métaphysique de base et trempé du totémisme, ce qui lui permettra de revenir à "idée métaphysique du théâtre et de la peinture." Ces intentions, a déclaré à plusieurs reprises sous forme épistolaire, ne semblent pas correspondre à l'attitude décrite par Luis Cardoza y Aragón, traducteur de Rimbaud, sa connaissance et compagnon de voyage dans la ville de Mexico, qui raconte dans des conditions d'extrême solitude et de l'éloignement, difficultés économiques et la toxicomanie:
"Non sufrimiento soja de Testigo Artaud en México, médicaments calcinado y por el."
C'est au Mexique que Artaud a connu le peyotl. Pendant le voyage Artaud a eu l'occasion de donner trois conférences Amphithéâtre Bolivar Universidad Nacional Autónoma de México, ou l'UNAM de Mexico: le surréalisme et la Révolution, le 26 Février 1936, l'homme contre son destin, le 27 Février 1936 le théâtre et du 29 Février 1936 en raison de difficultés économiques, mais aussi besoin de expressif et théoriques, est dans cette période qu'il a publié Artaud théâtre et son Double, Jean Paulhan, a repris la direction de la Nouvelle Revue française après la mort de Jacques Rivière (14 Février 1925). Expérience significative qui Artaud a dit qu'il avait vécu parmi les Indiens Tarahumara.
En 1936, à son retour d'Irlande, Artaud a été arrêté, enfermé dans une camisole de force, et revint en France, interné dans plusieurs cliniques où vécu l'anxiété et de la faim, alors cinquante et un tombe dans un coma de choc dans les neuf prochaines années, jusqu'à ce que 1945 En Septembre 1945, Artaud visé à son internement expliquer à Henri Parisot:
"Si il ya huit ans, j'ai été huit années de stage et stage maintenus, cela dépend un acte flagrant de mauvaise volonté en général sans frais veut Antonin Artaud, écrivain et poète, peut atteindre dans la vie les idées qui se manifestent dans les livres, parce vous savez que Antonin Artaud a en elle-même les moyens d'action que vous ne voulez pas vous servir, mais quand il veut, avec une âme qui l'aime, sortir de ce monde servile, de l'idiotie et suffocante pour autres et pour eux-mêmes, et qui se félicite de cette asphyxie. . "
En Janvier 1943, il a été transféré à la clinique du Dr Rodez. Ferdière, enquêteur de "l'art-thérapie», mais aussi un partisan de l'utilité de la thérapie par électrochocs. Pendant cette période, Artaud a commencé à écrire et à dessiner sur de petits carnets, poche, convaincus de l'existence d'un lien essentiel entre l'écriture et le dessin, renforcé par la puissance évocatrice de la sonorité des mots. Il est un exemple frappant de la production de Glossolalie et celle des derniers croquis, toujours accompagnées de texte, mais aussi la création de gris-gris verser en revenr à l'homme, de toutes sortes qui avaient datées entraîner des effets magiques, parapsichiatrici, comme si elles étaient des exorcismes ou controfatture destiné chacun à une personne spécifique.
Au printemps de 1946, Artaud a quitté Rodez et a été accueilli à Ivry, dans la clinique du dr. Delmas, qui lui accorde la liberté de mouvement, de sorte qu'il pouvait aller presque tous les jours à Paris et à maintenir le contact avec les personnes qui ont été ligotés: écrivains, artistes, gens de théâtre, y compris Pierre Loeb, qui a suggéré à Artaud d'écrire quelque chose Van Gogh. fut à cette occasion qu'il Artaud déclaré que l'exposition à Paris, dans un livre par les tons clairs de plainte contre la société et le système psychiatrique en particulier, responsable, selon lui, l'aliénation du «fou», jaloux de génie. Le livre Van Gogh s'est suicidé l'entreprise a répondu durement à l'article de folies Dr Beer Sa, récemment publié sur la dernière page de l'hebdomadaire du vendredi 31 Janvier 1947, entièrement consacré à Van Gogh et l'exposition qui s'est tenue à l'Orangerie?:
"Van Gogh était un type maniaque violent des excitations dérangés, avec des accès de colère brutale comme la manie (formes mixtes de Kraepelin). Il avait un lourd héritage en raison d'une possible spécificité de son père, qui est mort d'une attaque d'apoplexie (le frère aîné était mort-né, l'un est mort moins dément); du côté maternel, il se déclara à avoir des crises d'ING. Depuis l'enfance, a attiré l'attention des parents à ses caprices, son entêtement et les crises de colère et de violentes convulsions. »
"Son manque de pondération mentale révélé dans l'excentricité avale couleurs, Gauguin menace et le Dr Gachet, sort la nuit pour peindre la lumière d'une couronne de bougies attachés au chapeau; obsédé par des idées d'auto-castration, il a rompu le lobe de son oreille. . "
Artaud a écrit l'essai avec l'intention de dénoncer une société par «conscience malade," pour racheter le grand artiste, Van Gogh, sa peinture «fou», mais aussi lui-même. Une légende, alimentée par le même Pierre Loeb, qui veulent ce travail a été écrit sur deux après-midi. Les dates des premières notes, la fin de Janvier 1947 et celles du passé, à partir de Mars 1947, nient cette rumeur.
En Janvier 1948, Artaud est mort seul dans son pavillon, assis en face du lit, avec sa chaussure à la main, peut-être pour une dose létale de chloral de drogue.