Avanguardie

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Avanguardie

La cultura e l’arte del Novecento sono caratterizzate dallo spirito dell’Avanguardia, cioè da un atteggiamento polemico nei confronti della tradizione. Nel primo trentennio del secolo si sviluppano le tendenze delle cosiddette “avanguardie storiche”, differenziate dalle “neo-avanguardie” che si svilupperanno negli anni Cinquanta e Sessanta.

Per origine il termine Avanguardia appartiene al linguaggio militare e designa quel reparto (di soldati o nella marina di navi) che precede l’armata in movimento a scopo di sicurezza (dal francese “Avant-Garde”). Con il termine Avanguardia si definisce quindi ogni movimento artistico e letterario che tende progressivamente alla ricerca di nuove forme espressive, diverse o antitetiche rispetto a quelle tradizionali.

L’Avanguardia punta al rinnovamento del linguaggio artistico e promuove la trasformazione dei principi etici e conoscitivi accettati e difesi dalla cultura ufficiale. Le Avanguardie scardinano il gusto artistico consolidato e favoriscono l’evoluzione dei piani formale e ideologico.

Le Avanguardie storiche si affermano nei primi decenni del Novecento, quando nascono correnti artistiche e letterarie che mirano ad obiettivi comuni: abbandonare la tradizione e produrre nuova conoscenza.

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Tra le Avanguardie storiche è possibile distinguere vari filoni:

• Cubismo (Francia)
• Futurismo (Italia)
• Cubofuturismo (Russia)
• Imagismo (Gran Bretagna e Stati Uniti)
• Dadaismo (Francia e Svizzera)
• Surrealismo (Francia)
• Astrattismo (Germania e Russia)

Le Avanguardie storiche hanno caratteristiche comuni che potremmo così schematizzare:

1) Omogeneità del programma: cioè idee e progetti del gruppo di appartenenza e solitamente espresse in un manifesto formulato in comune accordo e redatto da uno di loro (Marinetti – Futurismo; Tzara – Dadaismo; Breton – Surrealismo; ecc.);

2) Critica della tradizione: rifiutano i valori e le forme del tempo, hanno atteggiamenti di discussione, di provocazione e violenza verbale e spesso mancano di proposte alternative;

3) Sperimentalismo esasperato: i codici e le forme nuove utilizzate spesso sfociano nell’incomunicabilità, in un’arte difficile o scura.

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Il Carnevale di Arlecchino

Joan Mirò - , 1924/1925

Le Avanguardie nel contesto storico

Le Avanguardie storiche sono un fenomeno culturale che si afferma nei primi decenni del Novecento. L’Europa, tra il 1905 e il 1937, attraversa un periodo scandito da fenomeni ed eventi di capitale importanza.

Il primo decennio è caratterizzato da un processo di espansione e sviluppo del capitalismo industriale che conduce alla crescita della rivalità economica e commerciale tra le grandi potenze. La diffusione di sentimenti nazionalistici inciterà i diversi stati ad affermarsi sugli altri.

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La Prima Guerra Mondiale segna una svolta nella storia Europea e da quel conflitto nascerà un mondo profondamente mutato negli assetti politici e sociali, la carta geopolitica dell’Europa viene profondamente rimodellata. Altro evento che cambia la storia europea è la Rivoluzione russa che con la rivoluzione di ottobre vedrà la nascita del Nuovo Stato Sovietico e l’instaurazione del regime comunista.

Dopo la fine del conflitto, ogni nazione europea vede crescere da un lato le forze comuniste e socialiste rivoluzionarie, dall’altro i gruppi conservatori e nazionalisti. L’affermazione di questi ultimi produce il rovesciamento dei sistemi liberali e democratici e l’affermazione dei regimi autoritari: il Fascismo di Mussolini in Italia (tra il 1922, anno della marcia su Roma, e il 1925-26, data dell’approvazione delle “leggi fascistissime”); il Nazismo di Hitler in Germania (1933), il governo corporativo di Dollfuss in Austria (1933).

La Guerra Civile di Spagna (1936-1939), combattuta tra le forze fasciste del Generale Franco e il fronte popolare repubblicano, si conclude dopo tre anni con la vittoria di Franco, che importa un regime dittatoriale. Nel 1939 i patti stretti da Hitler con l’Italia e l’Unione Sovietica conducono alla Seconda Guerra Mondiale.

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Benito Mussolini ed Adolf Hitler ritratti in una foto

Piccoli Fascisti 43

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Perché nascono le Avanguardie?

Tante sono le cause storico-culturali e politiche che hanno determinato la nascita delle Avanguardie, però si possono individuare i principali fattori secondo il seguente schema:

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Geografia e cronologia dell’Avanguardia storica

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Le Avanguardie storiche perseguono il simultaneo rinnovamento di ogni genere e forma di comunicazione artistica (pittura, poesia, musica, teatro, architettura, scrittura…). Occorre rilevare che, sebbene i migliori risultati vengono ottenuti con il metodo plastico, ogni movimento, tramite la collaborazione fra scrittori, artisti e musicisti, elabora manifesti teorici dove sono fissati principi e idee di validità generale.

In Francia, nel 1909, vi fu la prima esposizione dei pittori cubisti Picasso e Braque, che inaugurano una nuova maniera analitica e mentale, di concepire la rappresentazione pittorica: l’oggetto viene dipinto come percepito dalla coscienza interiore del soggetto, tramite procedimenti di analisi e sintesi; nel medesimo anno, a Parigi, Filippo Tommaso Marinetti pubblica il primo manifesto del Futurismo, dove i temi ispiratori del movimento sono applicati alla tecnica di ogni arte (quali aggressività, dinamismo, frenesia, temerarietà…).

Nel 1924, a Parigi, avviene la pubblicazione del primo manifesto del Surrealismo steso da André Breton, per favorire la riflessione intorno alle coordinate estetiche ed esistenziali del nuovo movimento che vuole impiegare l’arte per comunicare assurdità e irrazionalità.

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Pablo Picasso Georges Braque

Les Demoiselles d’Avignon

Pablo Picasso - , 1907 43

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Case a l’Estaque

Georges Braque - , 1908

Le Avanguardie letterarie in Europa: Imagismo, Dadaismo e Surrealismo

- Imagismo (Inghilterra): negli anni intorno alla prima guerra mondiale le istanze di rinnovamento sono interpretate nell’ambito della letteratura dell’imagismo. La poetica imagista tende a una scrittura oggettiva, geometrica e stilizzata, la quale, svincolata dalle regole della metrica più tradizionale, poggi su immagini nette, dure e precise, dal significato simbolico. Il più grande interprete dell’Imagismo fu Ezra Pound.

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In a station of the Metro/In una stazione

Ezra Pound -

della Metropolitana

In questa poesia Pound esprime il suo stupore e la sua felicità nell’aver visto “tanti bellissimi volti di bambini e di bellissime donne” in una stazione metropolitana di Parigi. Dopo aver provato numerose volte a trovare le parole giuste per descrivere questa situazione, ecco la sua lirica:

The apparition of these faces in the crowd;

Petals on a wet, black bough.

L’apparizione di questi visi nella folla;

Petali sopra un umido, nero ramo Ezra Pound

- Dadaismo (Svizzera): fondato a Zurigo nel 1916 da un gruppo di artisti capeggiati dal rumeno Tristan Tzara. Nel 1918 pubblicarono il primo manifesto e la rivista “DADA”. Le loro proposte distruttive si precisarono contro la presunta sacralità dell’arte: ”L’arte non è una cosa seria”. Nel suo manifesto riportava: “Noi non ci basiamo su nessuna teoria. Ne abbiamo abbastanza delle accademie cubiste e futuriste: laboratori di idee formali”. E allora si può anche fare una poesia dadaista seguendo semplici indicazioni:

• Prendete un giornale.
• Prendete un paio di forbici.
• Scegliete nel giornale un articolo che abbia la lunghezza che voi desiderate dare alla vostra poesia.
• Ritagliate l’articolo.
• Tagliate ancora con cura ogni parola che forma tale articolo e mettete tutte le parole in un sacchetto.
• Agitate dolcemente.
• Tirate fuori le parole una dopo l’altra, disponendole nell’ordine con cui le estrarrete.
• Copiatele coscienziosamente.
• La poesia vi rassomiglierà.
• Ed eccovi diventato uno scrittore infinitamente originale e fornito di una sensibilità incantevole, benché, s’intende, incompresa dalla gente volgare.

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Dada Siegt

Raoul Hausmann - , 1920

Tristan Tzara

- Surrealismo (Francia): ultimo nato tra i movimenti dell’avanguardia storica, ma anche il più duraturo, fondato nel 1924 da A. Breton, nasce dalle ceneri del Dadaismo e continua l’azione di rinnovamento ponendosi finalità costruttive nella “piazza pulita” fatta dal Dadaismo.

Fra le correnti dell’Avanguardia storica, il Surrealismo è quella che in maniera più diretta incide sui progressi della ricerca letteraria, affiancando alla critica dei valori dell’arte ufficiale la proposta di una nuova cultura, fondata sul primato della fantasia, del sogno e dell’immaginazione, quali privilegiati strumenti di conoscenza.

Ne deriva, a livello letterario, l’abbandono delle forme abituali, logiche e razionali della scrittura. Nel movimento la SURREALTÀ è una nuova realtà superiore di 2° grado. Breton propone la scrittura automatica ossia la registrazione di immagini di assenza di qualsiasi condizionamento.

Lo scrittore, che più e meglio di altri interpreta la stagione avanguardistica del primo Novecento, è il poeta francese Guillaume Apollinaire. I suoi esordi avvengono all’interno della cultura decadente e simbolista, e cerca di tradurre sul piano poetico i traguardi raggiunti dai pittori: nasce il bisogno di costruire una poesia nuova, diversa rispetto a quanto già realizzata dai modelli di fine Ottocento, ed equivalente alle costruzioni spaziali e cromatiche di Pablo Picasso.

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La persistenza della memoria ,

Salvator Dalì - 1931

Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire - Calligramma:

Paysage/Paesaggio

Il calligramma è una composizione poetica in cui la disposizione grafica delle parole sulla pagina serve a riprodurre soggetti figurativi. Ecco un esempio famosissimo di calligramma, ideato da Guillaume Apollinaire, in cui vengono raffigurati diversi elementi: una casa, un albero, un uomo, un sigaro acceso che fuma.

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Le Avanguardie letterarie in Italia: il Futurismo

Nei primi decenni del Novecento si sviluppa in Italia il movimento futurista. Scrittori, pittori, scultori, musicisti vi aderiscono sottoscrivendo dei “manifesti” in cui si proclamano le regole e i principi delle varie arti.

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Il movimento guarda al futuro per rompere con il passato e con la tradizione, esaltando la macchina, la velocità, la tecnica. Nel campo della letteratura Marinetti, autore del Manifesto Futurista, indicò come specifico mezzo di espressione letteraria le “parole in libertà” che sole sono in grado di tradurre i meccanismi psichici e la frenesia della vita moderna; viene proposta l’abolizione della sintassi, della punteggiatura, delle parti del discorso.

Il movimento futurista ha risvolti anche in campo politico, dove la celebrazione dell’aggressività, della temerarietà, dello schiaffo degenerano, in esaltazione della violenza, dell’imperialismo e della guerra come “igiene del mondo”, tematiche poi riprese dalla propaganda fascista.

I Futuristi: Russolo, Carrà, Marinetti, Boccioni, Severini;

Parigi, 1912 43

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Annuncio del Futurismo sul quotidiano “Le Figaro”, Parigi 20 43

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Febbraio 1909 43

Il Futurismo e l’arte figurativa

La scultura e l’architettura

Nella scultura il Futurismo si prefiggeva la ricostruzione astratta dei piani e dei volumi che determinano le forme, non il loro valore figurativo. Si va quindi al di là della figura in se stessa e si tende a modellare l’atmosfera che circonda le cose. Ciò significa cogliere il movimento nella sua universalità.

Si supera la supremazia tradizionale del bronzo e del marmo sulle altre forme materiche e si allarga il campo scultoreo al vetro, al legno, al cartone, al cuoio, alla stoffa…

In architettura si vuole ottenere il massimo dell’elasticità e della leggerezza; con ciò intendono lo sforzo di armonizzare con libertà e con grande audacia l’ambiente con l’uomo, cioè rendere il mondo delle cose una proiezione diretta del mondo dello spirito.

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Forme uniche della continuità nello spazio

Umberto Boccioni -

Uomo che cammina

o , 1913

La pittura futurista

Si anticipano con la pittura futurista le stesse posizioni del Manifesto del 1916 a proposito dei valori etici ed estetici della velocità e del paragone con la lentezza. La velocità ha per essenza “la sintesi intuitiva di tutte le forze in movimento”, così sul piano cromatico si prediligono “tutti i colori della velocità, della gioia, della baldoria, del carnevale più fantastico, dei fuochi d’artificio, dei café chantants e dei music-halls, tutti i colori del movimento”.

In termini volumetrici si preferisce “l’urlo di tutti gli angoli acuti, le linee oblique, la sfera, l’ellisse che turbina, il cono rovesciato, la spirale e tutte le forme dinamiche che la potenza infinitiva del genio dell’artista saprà scoprire, la linea a zig-zag”. Vi sarà un rapporto sinestetico tra il suono e la sua forma geometrica, o anche tra il suono e il colore.

“Mentre gli impressionisti fanno un quadro per dare un momento particolare e subordinano la vita del quadro alla sua somiglianza con quel momento, noi sintetizziamo tutti i momenti e ne costruiamo un quadro”, afferma Umberto Boccioni. Grandi pittori avanguardistici furono U. Boccioni, G. Balla, C. D. Carrà, G. De Chirico, L. Russolo, G. Severini.

Il cavaliere

Carlo Carrà - , 1913 43

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Dinamismo di un cane al guinzaglio

Giacomo Balla - , 1912

Visioni

Umberto Boccioni -

Simultanee , 1911 L’enigma dell’ora

Giorgio De Chirico - , 1911 43

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Il figliol prodigo

Giorgio De Chirico - , 1922

Musica

Luigi Russolo - , 1911

La danseuse

Gino Severini - , 1915 43

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Il Futurismo e la Società

Il Futurismo fu un movimento che ebbe un effetto cumulativo sulla società in quanto estese i suoi manifesti ai vari aspetti della cultura e del costume.

Il teatro

Teatro sintetico

Nel campo teatrale nasceva il futurista, dove si creavano le nuovissime miscele di serio e di comico, di personaggi reali ed irreali, le compenetrazioni e le simultaneità di tempo e spazio.