Concetti Chiave
- Il dipinto "L’inondazione a Port-Marly" di Alfred Sisley del 1876 rappresenta la grande alluvione della Senna, testimoniando un evento naturale devastante.
- Sisley, noto per la sua attenzione ai riflessi dell'acqua, utilizza pennellate larghe che mantengono la forma, differenziandosi da altri impressionisti come Monet.
- La composizione include una casa di un venditore di vino circondata dall'acqua, con un cielo nuvoloso che riempie gran parte della tela, creando profondità e atmosfera.
- I colori predominanti, come grigio e marrone, evocano la tempesta, mentre i punti blu nel cielo simboleggiano speranza e resistenza nonostante la tragedia rappresentata.
- Il dipinto riflette sentimenti di serenità attraverso toni delicati, pur rappresentando un paesaggio alluvionale, evidenziando il contrasto tra dramma e calma.
Un dipinto impressionista
Si tratta di un dipinto impressionista dipinto da Alfred Sissley nel 1876. Questo pittore britannico vissuto tra il 1839 e il 1899 è sempre stato ispirato dall'acqua animata dai mutevoli riflessi della luce.
Lo vediamo in quest'opera che rappresenta la grande alluvione del 1876 a Port-Marly, risultante da una grande inondazione della Senna. Il pittore realizzò questo dipinto perché testimone privilegiato del disastro. Sisley infatti si trasferì a Marly-le-Roi nella primavera del 1875 e vi rimase fino al 1878. Egli aveva già dipinto diverse volte delle inondazioni, à Louveciennes, a Hampton, a Court in Inghilterra, ma qui, à Marly, egli approfondisce il tema che ha dipinto ben sei volte. L’opera è conservata al Musée d’Orsay di Parigi.
Dettagli tecnici e artistici
È un olio su tela dipinto “en plein air” che misura 60 x 81 cm e che, come molti dipinti impressionisti, esiste in due versioni: una esposta al Musée d'Orsay di Parigi e l'altra al Musée des Beaux-arts di Rouen. La tela mostra la casa di un venditore di vino “A st- Nicolas” come posata sullo specchio d’acqua formato dalla Senna che aveva invaso tutto. La casa, collegata alla città con una passerella, è trasformata in punto d’imbarco. Dall’altra parte si notano dei pali telegrafici e degli alberi che seguono la riva. La parte più importante del dipinto, il cielo la occupa con la sua massa nuvolosa. La distanza è creata dalle tre zone identificabili: il gruppo di alberi e i pali, la casa, e sullo sfondo l'altro gruppo di alberi, infine una fila di edifici che chiudono l'orizzonte
Luce e riflessi
Siamo alla fine dell’inverno quando la primavera comincia appena a manifestarsi. Si tratta di un tema eccezionale perché di solito Sisley privilegiava lo studio della luce e dei suoi riflessi. Le pennellate sono larghe, ma esse non distruggono mai la forma e in questo dettaglio tecnico Sisley si distingue da Monet. Il colore, pieno di sfumature mostra una grande delicatezza di toni. I colori chiari lasciano trasparire un sentimento di serenità in cui non c’è post per il dramma. Sembrerebbe quasi di trovarci a Venezia invece che in presenza di una catastrofe naturale.
Composizione e colori
La vecchia casa, del commerciante di vino, riceve due luci quella del giorno ambientale, e quella restituita dallo specchio d'acqua che la circonda. Sullo sfondo abbiamo anche alcune barche e delle sagome umane sulle barche e sullo sfondo un cielo grigiastro e nuvoloso. Alberi e tralicci sono posizionati sulla destra per bilanciare l'immagine. Si tratta di un piano generale con vista frontale.
Caratteristiche impressioniste
L'assenza del disegno di contorno, così come l'uso di tocchi di colore per rappresentare e colorare gli oggetti sono caratteristiche del movimento impressionista e mostrano l'agitazione degli elementi. La tastiera è molto ampia, ma non distrugge mai la forma, che differenzia fondamentalmente Sisley da Monet
I colori più utilizzati sono il grigio, il marrone e il bianco, che qui sono legati alla tempesta e alle calamità naturali. Tuttavia, i pochi punti blu nel cielo attraverso i quali passa la luce del sole possono significare speranza.
Significato e simbolismo
In conclusione, questo dipinto ha una funzione descrittiva. Raffigura un paesaggio alluvionale disegnando i sentimenti e le impressioni del pittore attraverso i colori piuttosto cupi. I riflessi nell'acqua così come la tecnica del disegno (le macchie) mostrano il movimento dell'acqua e gli uomini rappresentati.
A proposito del significato di ogni dettaglio, possiamo dire che le nuvole e l'acqua illustrano le disgrazie che si impadroniscono del mondo e l'idea di invasione, mentre gli alberi, l'edificio e il cielo azzurro mostrano in parte l’idea di resistenza e speranza.
Le linee sono orizzontali, elemento che ci dà informazioni sulla durata dell'alluvione, e verticali, che simboleggiano le preghiere del pittore.
Domande da interrogazione
- Qual è il tema principale del dipinto di Alfred Sisley del 1876?
- Quali sono le caratteristiche tecniche del dipinto?
- Come viene rappresentata la luce nel dipinto?
- Quali colori predominano nel dipinto e quale significato hanno?
- Qual è il significato simbolico del dipinto?
Il dipinto rappresenta la grande alluvione del 1876 a Port-Marly, un evento che Sisley ha vissuto in prima persona, approfondendo il tema delle inondazioni che aveva già esplorato in altre opere.
Si tratta di un olio su tela di 60 x 81 cm, realizzato “en plein air” e conservato in due versioni, una al Musée d'Orsay e l'altra al Musée des Beaux-arts di Rouen.
Sisley studia la luce e i suoi riflessi, utilizzando pennellate larghe che non distruggono la forma, creando un'atmosfera di serenità nonostante il soggetto catastrofico.
I colori principali sono il grigio, il marrone e il bianco, che evocano la tempesta e le calamità naturali, mentre i punti blu nel cielo simboleggiano speranza.
Il dipinto illustra le disgrazie del mondo attraverso nuvole e acqua, mentre alberi e cielo azzurro rappresentano resistenza e speranza, con linee orizzontali e verticali che simboleggiano la durata dell'alluvione e le preghiere del pittore.