Monet, Claude - Impressione a levar del sole

In questo contenuto si parlerà dell'arte pittorica di Monet in tutte le sue forme.

Monet e l'idea alla base dell'Impressionismo

Monet è considerato il punto di riferimento del suo periodo. A differenza dei pittori tradizionali, Monet non rappresentava la realtà in modo preciso e statico. I suoi punti di forza erano i colori, la luce e la sensazione di movimento. Amava dipingere all'aperto, direttamente immerso nella natura (en plein air). Per lui, la cosa davvero fondamentale era catturare il modo in cui la luce del sole cambia continuamente e fa "vibrare" tutto ciò che colpisce, trasformando lo stesso paesaggio da un momento all'altro della giornata.

Come dipingeva Monet e da dove arriva il termine "Impressionismo"

La pittura di Monet non nasceva da teorie complicate. Nasceva dalla semplice e continua osservazione dal vivo. L'artista guardava la realtà e cercava di riprodurre sulla tela. Per fare ciò , utilizzava giochi di ombra e di luce, sfumature e l'effetto dell'aria sui paesaggi.
Fu proprio un suo famoso dipinto a dare il nome a tutto il gruppo. Alla fine dell'Ottocento, durante la loro prima mostra, il critico d'arte Leroy vide l'opera di Monet intitolata "Impressione, levar del sole" e scrisse un articolo ironico e critico. Definì Monet e i suoi colleghi con il termine sdegnoso di "impressionisti". Leroy voleva intendere che i loro quadri non erano finiti, ma erano solo bozzetti abbozzati. Gli artisti, però, decisero di tenere quel nome e di usarlo con orgoglio.

Il nuovo modo di usare pennelli e sfumature

Nel suo celebre quadro sul porto, dove si vedono delle barche e le ciminiere delle fabbriche sullo sfondo, Monet usa il colore in un modo totalmente nuovo. Invece di fare un disegno preciso con i contorni, stende il colore con pennellate brevi, veloci e decise.
Questo metodo serve a dare l'idea dei riflessi della luce sull'acqua e del movimento dell'aria nel cielo. L'atmosfera della scena appare quasi densa e soffusa di rosa, una sfumatura tipica del lavoro di Monet e compagni. Un'altra novità fondamentale riguarda le ombre: non sono più scure, grigie o nere come nel passato, ma mantengono la stessa brillantezza e vivacità di tutto il resto del quadro.

La rivoluzione dei colori: niente più tinte "fisse"

La vera svolta degli Impressionisti è stata l'eliminazione del "colore locale", cioè l'idea che un oggetto abbia un solo colore fisso (ad esempio l'erba sempre verde o il cielo sempre blu).
Monet e gli altri capirono che il colore di qualsiasi cosa cambia a seconda di cosa gli sta intorno e di come viene colpito dalla luce. Di conseguenza, i colori si influenzano a vicenda. Per rendere questo effetto, i pittori non mescolavano i colori sulla tavolozza, ma accostavano pennellate di tinte pure direttamente sulla tela: in questo modo è l'occhio di chi guarda a unire i colori, dando a chi osserva un'impressione di grande luminosità e freschezza.