Esplorazione delle Opere Surrealiste di René Magritte e il loro Significato

In questo appunto di storia dell’arte per le superiori si approfondisce la figura di René Magritte (1898 - 1967), pittore belga tra i massimi esponenti del surrealismo europeo. In particolare si farà riferimento ad alcune sue opere d’arte quali “La riproduzione vietata” del 1937, “Il tempo trafitto” del 1938, “Le vacanze di Hegel” del 1958 e “La condizione umana” del 1935.

René Magritte, introduzione all’artista

René François Ghislain Magritte (1898 - 1967) è stato un pittore belga, uno dei massimi esponenti del surrealismo europeo. Il suo stile presenta influenze da vari correnti artistiche, come il cubismo, a cui si ispirò per le prime opere d’arte, ed il futurismo. Tuttavia si distingue da queste correnti per la sua particolare tecnica: il trompe l’oeil. Questo espediente artistico consiste infatti nel creare l’illusione della tridimensionalità su un supporto bidimensionale. Inoltre, le sue opere impressionano per l’aria di mistero che ispirano, l’inquietante e l’indefinito, contrapposto al verosimile di alcuni soggetti particolarmente dettagliati. Questa tendenza rientra totalmente tra le caratteristiche del surrealismo che punta a rappresentare l’irrazionalità, il sogno e gli aspetti più profondi e misteriosi della psiche umana. La ricerca dell’artista belga verte principalmente sul non senso delle cose, sui rapporti tra visione e linguaggio, sulla creazione di situazioni inaspettate o impossibili, e punta a valorizzare gli oggetti in maniera decontestualizzata e molto particolare. Passiamo ora ad analizzare nel dettaglio alcune delle sue opere più significative.
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René Magritte, opere d’arte: La riproduzione vietata

Il dipinto “La riproduzione vietata” fu realizzato da Magritte nel 1937, ed è un’opera d’arte decisamente molto suggestiva e discussa dai critici. Il soggetto rappresentato è posizionato di fronte ad uno specchio nell’atto di specchiarsi, ma ciò che vede, paradossalmente, non è il proprio volto ma sono le proprie spalle. Questa rappresentazione già di per sé fuori da ogni logica e razionalità rimanda alla concezione di Magritte del rifiuto verso un’identificazione singolare dell’individuo. Magritte vede la personalità del singolo come la molteplicità di sfaccettature che l’essere liberi permette di manifestare. Il dipinto nega al soggetto la possibilità di identificarsi in una sola immagine, quella riflessa, senza spaziare nella pluralità delle sembianze che gli stati d’animo gli permettono di assumere. La concezione della staticità della personalità umana, viene rifiutata da Magritte che considera l’uomo una creatura nata per mettersi in discussione, cambiare e plasmarsi nel tempo. La peculiarità che risalta in questa opera d’arte è la contrapposizione con il libro posato sul tavolo, che invece, a differenza dell’uomo, si riflette nello specchio in modo statico e perfetto.
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L’opera Il tempo trafitto

Il dipinto “Il tempo trafitto” (1938) offre una visione surreale di una locomotiva che attraversa un camino sottostante un orologio. Il tutto è collocato nel salone di una casa borghese. Entrambi gli elementi, l’orologio e la locomotiva, sono rappresentati per il loro carattere simbolico, furono infatti decisivi per lo sviluppo e la modernizzazione. La locomotiva rappresenta il progresso tecnologico che raggiunge tutte le parti del mondo, il che ha reso indispensabile stabilire un’unità di misura universale del tempo. Il tempo dipende dunque da noi, dall’uso che ne facciamo, dalla nostra percezione e dai nostri stati d’animo. Il tempo ci attraversa e ci accompagna durante la vita, ci rende frenetici e inquieti, ma nonostante questo, è una realtà dalla quale non possiamo prescindere in alcun modo.

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Le vacanze di Hegel e La condizione umana

Come Salvador Dalì e generalmente i pittori surrealisti, Magritte si ispira alle varie filosofie contemporanee, meditando e trasformandole in arte figurativa. Il nome di quest’opera che egli rappresenta nel 1958, “Le vacanze di Hegel”, è piuttosto bizzarro. In una sua lettera a Maurice Rapin, l’artista trova che la contrapposizione tra due oggetti che svolgono due funzioni opposte (raccogliere e respingere l’acqua) sarebbe potuta piacere al filosofo rappresentante dell’idealismo tedesco. Egli lo avrebbe addirittura trovato divertente, spensierato, come durante una vacanza. Magritte, in questo dipinto, non desidera rappresentare il bello, l’accattivante, ma nella semplicità dei soggetti, vuole ricercare l’interesse per una visione più interiore e meditativa che ci porta a conoscere la vera bellezza che è nell’intelletto.
Il dipinto “La condizione umana” invece è stato eseguito nel 1933 e in questo Magritte fonde i suoi ideali destando stupore e ponendo problemi. Il tema è tipico dell’artista, “il dipinto nel dipinto” e rappresenta un quadro appoggiato a un cavalletto davanti a una finestra, dal quale si può vedere un meraviglioso paesaggio. Stupisce la perfetta compatibilità e continuità tra il quadro che rappresenta il paesaggio e il paesaggio stesso. Magritte pone un problema all’osservatore, ovvero quello di interrogarsi e riflettere sul fatto che non esiste alcun paesaggio e se grattiamo via il colore dalla tela, sia essa quella rappresentante il paesaggio o il quadro in sé: oltre non vi è assolutamente nulla. Risulta quindi un’ambiguità nell'osservare la natura e la sua rappresentazione, perché la precisione fotografica induce in errore l’osservatore, nonché lo diverte e suscita interesse.
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