Storia del Design e dell'architettura

Storia del design e dell'architettura

Lezione 1: Design e società, produzione e consumo

Sguardo al passato

[Ispirazione si trova nella storia]

• Per ispirazione stilistica/estetica
• Per ispirazione tecnica
• Per evitare di copiare qualcosa
• Per trovare un "mood", un sentimento

Sedie

Sedia Chiavari – 1800 circa: grande esportazione, famosa perché leggera per sale da ballo. Super ispirazione per Gio Ponti – Superleggera (fino 120 kg). Bisognava trovare soluzioni tecniche (legno tagliato lungo la vena e costruito tramite incastri, no materiali esterni).

Gio Ponti + Produzione Cassina: tutti i mobili di Cassina sono costruiti ad incasso (colla ma no chiodi ecc.).

Sedia Kaare Klint: Shaker Rocking Chair - 1936: ispirazione viene da una comunità religiosa (Shakers) che si basava sulla semplicità. (Shaker: fare oggetto come parte integrante della comunità, importante processo lavorativo).

De Padova ha importato negli anni '50 modelli di designer svedesi, l'idea originaria deriva dall'osservazione degli shakers. Oggetti pratici.

Comeback Chair, Patricia Urquiola, Kartell – 2011: ha lavorato tanto con ispirazioni storiche, sedia ispirata a Sedia Windsor (1800), fa un mix.

Decorazioni di superfici

Basilica di San Giorgio Maggiore (1566) a Venezia, piastrelle di cotto etrusco, Bologna 2017.

Mondo tessile

Rubelli 2018 Gold Finger: metallo che imita il tessuto = idea vittoriana – Barbacan Chair (dipinti di Tintoretto).

De Castelli: superfici e arredi in metallo (ispirazione rinascimentale).

"Vedononvedo" di Navone (ispirazione rinascimentale).

Le macrostrutture dei sistemi di valore

Quali sono i grandi cambiamenti socio-politici e tecnologici che hanno cambiato il mondo della cultura materiale?

• Industrializzazione e sistemi di manifattura
• Illuminismo
• Invenzioni tecnologiche
• Commercio
• Fiere
• Divisione delle sfere (generi: uomo e donna)
• Urbanizzazione
• Modernità

Le microstrutture dei sistemi di valore

Quali sono le aree che influenzano il nostro gusto e le nostre abitudini? + Come cambiano gli spazi e il loro utilizzo?

• Idea di casa (molto attuale)
• Domesticità
• Moralità
• Gusto per consumismo
• Emulazione [= impegno nell'imitare, eguagliare o superare altri]

Materiali nuovi ed innovazioni tecnologiche influenzano il nostro modo di vivere (sviluppo di nuove stanze).

Esempio: le case subiscono tantissimo l'influenza esterna della modernità e degli stili che cambiano. Nuove realtà e nuove necessità: impatto di nuove innovazioni nel settore della manifattura e dell'uso dei materiali.

[Era Vittoriana: stanze più importanti di tutta la casa erano salone e bagno, chi possedeva un bagno = lusso!!]

Illuminismo

Progresso, e sogni borghesi.

[Illuminismo: neoclassicismo, teatri, coscienze, rivoluzioni napoleoniche, libertà personale, musei, librerie, Grand Tour, scienze, gusto, innovazioni, progressiva affermazione della borghesia, arte, scuole]

Il mondo deve essere indagato attraverso l'osservazione razionale dei difetti, lo scopo dell'osservazione è quello di conoscere la realtà per cambiarla e migliorarla al fine di liberare l'uomo dalle restrizioni della civiltà.

Illuminismo (e neoclassicismo) = movimento culturale che esalta la condivisione del sapere che porta a:

• Progresso e riforme
• Consapevolezza e apertura della borghesia: apertura etica, politica e sociale verso la scienza. Prima la borghesia non esisteva, ma c'era il mondo della nobiltà e del clero.
• Ideale di catalogare il mondo: enciclopedia 1745-72. Mezzo per il bene pubblico che aiuta il progresso, la consapevolezza e la riforma (tutto incrociato).
• Grand Tour (modo di illuminarsi la mente, occhi, aprire la mente tramite viaggi soprattutto in Italia).
• Luoghi pubblici, nascita di musei e teatri.
• Nascita di scuole.
• Stile neoclassico.

Coscienza di essere l'uomo del conoscere che crea tutta questa rete che porta alle rivoluzioni industriali, al consumo e al mondo in cui viviamo oggi.

4 Rivoluzioni industriali

Dal 1770 ad oggi, ognuna caratterizzata da un gruppo di settori industriali trainanti e da un gruppo di innovazioni tecniche specifiche.

1770 – 1860: 1^° Rivoluzione Industriale

• Nuove materie prime disponibili: ghisa, cotone, ferro.
• Innovazioni: macchina a vapore di Watt.
• Crescente ottimismo, abbandono del credo e delle superstizioni con il lume della ragione.
• Filosofo Diderot e matematico d'Alembert: Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers.

Neoclassicismo

Tra seconda metà 1700 e inizio 1800, giovani rivoluzionari volevano riaffermare i valori antichi (arte greca, classico).

[La biblioteca di Charles Townley, Johann Zoffony] contro Barocco e Rococò = contro arte dell'aristocrazia/potenti.

Illuminismo: visione innovativa, razionale, antropocentrica (civiltà odierna) [Ragione, equità]

[Accademie dell'Arte e Pinacoteche] Europa: Grand Tour, gusto per viaggi di studio alla scoperta delle meraviglie artistiche e paesaggistiche.

Arte diventa un mezzo per comunicare valori (visione laica per conoscere l'uomo con scienza e non teologia).

Ritorno al passato: grazie a scavi di Pompei ed Ercolano, abitazioni e opere d'arte rimaste sepolte per 17 secoli dopo l'eruzione del Vesuvio del 79 d.C. [Pompei scoperta nel 1748]

Johann Joachim Winckelmann (1717 – 68): bibliotecario, storico dell'arte e archeologo tedesco che studia cronologicamente gli stili artistici dell'antichità ("Storia dell'Arte Presso gli Antichi" supremazia = arte greca)

Nobile semplicità e quieta grandezza (momento iconografico quieto + grandezza del soggetto), studia collezione del Cortile del Belvedere (Laocoonte, Apollo pitico, ecc.)

1758: descrive templi dorici di Paestum.

Uno dei massimi teorici ed esponenti della corrente, celebrato come miglior archeologo: dirige scavi archeologici di Ercolano.

"Per noi l'unica via per diventare grandi e inimitabili è l'imitazione degli antichi… La nobile semplicità e la quieta grandezza delle statue greche" Si può imitare per trovare qualcosa di nuovo, importanza della reinterpretazione dell'antichità per ritrovare un nuovo gusto / una nuova bellezza.

Grand Tour

Lungo viaggio (durata indefinita, anche più anni) nell'Europa continentale intrapreso dai ricchi dell'aristocrazia (soprattutto giovani) europea, destinato a perfezionare il loro sapere e le maniere, aprire la mente [primo importante turismo di massa] a partire dal XVII secolo.

Destinazioni: Belgio, Parigi, Italia, scavi Ercolano e Pompei + Venezia, Roma, Firenze.

Anche Johann Wolfgang von Goethe vi ha partecipato e passò tanti anni in Italia per conoscere l'antichità. Ha sviluppato un mercato del turismo, Roma diviene centro economico importante grazie a molti pittori vi si recavano per ritrarre i gentiluomini che andavano lì per il Grand Tour (ritratto come souvenir da portare a casa). Documentati da artisti romani che approfittavano della situazione [Charles Cecil Roberts nel suo Grand Tour, Pompeo Batoni]

La teoria dei colori

La ruota cromatica di Goethe (1809)

In questo studio, Goethe afferma che non è la luce bianca a scaturire dalla sovrapposizione dei colori bensì il contrario; i colori non sono "primari", ma consistono in un offuscamento della luce, o nell'interazione di questa con l'oscurità. L'opera di Goethe è stata un importante stimolo sia per considerazioni filosofiche sul colore sia per lo sviluppo della scienza della colorimetria. Goethe si dedica a questa teoria durante il suo periodo in Italia, la teoria era stata ispirata nel suo viaggio. [luce bianca vs colori]

1709: Newton studia i colori e la consistenza della luce, in cosa consiste la luce bianca. Luce bianca esiste e crea gli altri colori VS Goethe: luce bianca si può creare dai colori opposti, dall'intensificazione cromatica dalla quale si crea la luce bianca.

1704: Newton scrive "Opticks", la luce è costituita da particelle leggerissime di diverso colore VS Goethe: interesse per la teoria dei colori dal 1790, ispirato dal suo viaggio in Italia (1786 – 1788) ["Il paesaggio nitido e colorito lo appassionava ancor più dei capolavori antichi"]

1790: comincia a lavorare a "Beiträge zur Optik" ampia serie di esperimenti con un prisma e osservazioni contro l'ottica newtoniana, pubblicazione tra 1791 – 1792

Per Goethe la teoria di Newton era totalmente errata, le condizioni cambiano l'osservazione (es: distanza tra prisma e muro) e cambia anche il risultato. + una semplice parete bianca, da sola, non produceva mai la scomposizione nei diversi colori attraverso il prisma; è solo tracciando visivamente sopra una striscia nera che nel prisma diventano visibili i colori dell'iride. (Newton: esperimenti in camera buia percezione di tutti i colori per spettro) VS Goethe: nessun raggio di luce appare se non circondato dal buio + buio = importante per la percezione dei colori nascono da interazione luce-buio [manifestazione dei colori è conseguenza]

"Io non provo orgoglio per tutto ciò che come poeta ho prodotto. Insieme a me hanno vissuto buoni poeti, altri ancora migliori hanno vissuto prima di me, e ce ne saranno altri dopo. Sono invece orgoglioso del fatto che, nel mio secolo, sono stato l'unico che ha visto chiaro in questa difficile scienza del colore, e sono cosciente di essere superiore a molti saggi" [Goethe, da una conversazione con Johann Eckermann del 19 febbraio 1829]

Neoclassicismo a Milano

Periodo Neoclassico milanese diviso in 3 fasi, che corrispondono a tre definitivi periodi storici (tra Settecento e Ottocento):

1) Illuminismo austriaco

Maria Teresa d'Austria e Giuseppe II d'Austria (1740 – 1780) e (1780 – 96)

• Rinascita economica e culturale
• Governo aperto a riforme (governo illuminato)
• Centro intellettuale
• Abolisce inquisizione (= speciale tribunale ecclesiastico per repressione dell'eresia) e sistemazione urbana
• Primi giardini pubblici (a Porta Venezia)
• Istituisce scuole pubbliche come Brera, Teatro alla Scala e le scuole Palatine
• Si sviluppa una città cosmopolita pari a Londra, Vienna e Parigi

Giuseppe Piermarini (1734-1808): architetto preferito di Maria Teresa

• Ristrutturazione del Palazzo Reale, ambienti estremamente sobri
• Villa Reale, Monza 1923-25-27-30: sede della più importante mostra su cultura materiale che diviene il Salone del Mobile – biennale di Monza di Design, triennale di Milano (1933) sotto la direzione di Gio Ponti
• Facciata molto elegante
• Palazzo Belgioioso, Milano, stile sobrio, lineare geometrico quasi monumentale nella grandezza, interni decorati con temi della gloria e mitologia greca
• Portale del Palazzo di Brera
• Teatro alla Scala (regalo di Maria Teresa al popolo di Milano, non era amata per via dell'occupazione austriaca). Ristrutturato da Mario Botta (2002-2004): integra un progetto moderno, con un cilindro e un cubo per non infierire con il precedente progetto
• Giardini pubblici di Porta Venezia: sobrietà interni neoclassici (diversi da quelli di Napoleone), molto elegante quasi domestico seppur festivo, ha quasi una dimensione umana

2) Anni napoleonici (1796 – 1814)

Post invasione Napoleone in Italia (conquista quasi tutta Europa tranne Inghilterra).

• Neoclassicismo di Napoleone VS Neoclassicismo di Maria Teresa: celebra il suo successo militare, l'occupazione
• Prima era un rappresentante del popolo contro la nobiltà francese: voleva la libertà contro l'occupazione francese (fallirà diventando imperatore)
• Barriera Daziana di Porta Ticinese di Luigi Cagnola; Barriera Daziana di Porta Vercellina: porte d'entrata costruite per Napoleone, grandi
• Arco della pace di Luigi Cagnola (1838)
• Porta Nuova di Zanoia in stile neoclassico, gli fu chiesto di finire la facciata del Duomo in stile gotico (con Carlo Amati progetta la facciata del Duomo)
• Nuova Piazza d'Armi al Foro Bonaparte con l'Anfiteatro di Luigi Canonica per celebrare Napoleone (oggi: arena civica)
• Napoleone distrugge fortificazioni del Castello Sforzesco
• Maria Teresa: mondo classico greco VS Napoleone: mondo romano
• Arena di Milano nel Parco Sempione inaugurata da Napoleone per la nascita del figlio, organizza una naumachia (= spettacolo ereditato dalla romanità, reso possibile facendo allagare totalmente il catino interno grazie all'acqua del torrente Nirone)

Luigi Canonica (1806-20): architetto durante il periodo di Napoleone

• Riveste il Palazzo Brentani
• Costruì il corpo esterno Palazzo Angiussola Antona Traversi, molto oro, più attenzione alla decorazione
• Ricostruiti da Michele de Lucchi + 2011: annessione alle Gallerie d'Italia (stanze neoclassiche)
• Ambiente ricco e delicato con più decorazioni rispetto a quelli per Maria Teresa, pur sempre essendo ordinato

3) La restaurazione (1815-)

Ritorno degli austriaci

La "democratizzazione dell'arte" durante il XVIII secolo si verificarono forti trasformazioni sociali che diedero atto a una serie di mutamenti che segnarono il volto delle maggiori realtà europee. Apice di questi moti rivoluzionari fu la prima Rivoluzione Francese e contemporaneamente l'Illuminismo che porta alla progressiva affermazione del collezionismo borghese ed il conseguente rinnovamento del gusto portarono il collezionismo nobiliare a cedere il posto al moderno collezionismo borghese.

Da parte di Maria Teresa e altri imperatori, anche Napoleone, saccheggiarono l'arte soprattutto dall'Italia e costruirono musei per il popolo, non più privati. Collezionismo = specchio del sapere con Illuminismo libertà + focalizzazione sull'individuo + condivisione del know-how del sapere – porta da apertura musei e legittima attività della borghesia nel partecipare a questo nuovo mondo arte entra nella casa borghese galleria domestica per affermarsi come persona colta, illuminata, con gusto know-how: possesso di cognizioni specifiche necessarie per svolgere in modo ottimale un'attività.

L'Illuminismo, la Grand Tour e la nascita dei musei

In questo periodo nacquero non solo le collezioni private della nobiltà e della borghesia ma i luoghi prescelti per raccogliere, ricollocare e mostrare il gusto, la cultura e gli oggetti di interesse del tempo. Il potere statale del XVII secolo diventa a sua volta collezionista e gallerista, crea le collezioni pubbliche per celebrare la sua storia e la sua importanza.

Si può notare come la Francia sotto Napoleone aumentò considerevolmente le proprie collezioni di beni artistici. Questi beni, ottenuti per vittoria militare o per spedizione archeologica tuttora compongono gran parte del patrimonio culturale del Louvre. Voglia di raccogliere, riraccontare e metterlo a servizio del popolo.

[The Porcellain Room, Fondazione Prada – oggetti di grande desiderio del 1600 che venivano importati porcellana da sempre oggetto di grande desiderio soprattutto quella cinese, simbolo status della persona]

La nascita dei musei (Louvre 1793)

La biblioteca di Charles Townley inglesi = voglia di collezionare, stile neoclassico in Inghilterra

Illuminismo, Neoclassicismo, scienza, sentimento popolare, nuova borghesia e mercato

Josiah Wedgwood

(1730 – 95): inventore del marketing moderno, ceramista, imprenditore e abolizionista inglese + fondatore Wedgwood.

Conosce: Grand Tour, aristocrazia e borghesia inglese, canoni classici.

• Fonda una fabbrica: Etruria (ceramica), opta per una soluzione più economica che si può diffondere tra il popolo (i suoi showroom a Londra permettevano al pubblico di vedere la sua intera collezione di stoviglie).
• Conosce e crea nuove mode.
• Ceramiche europee che competono con quelle cinesi.
• Conosce i rinnovati entusiasmi classici che usa nei suoi modelli.
• Crea mercato simile a marketing moderno.

È stato un vasaio, imprenditore e abolizionista inglese. Ha sviluppato corpi ceramici migliorati attraverso un lungo processo di sperimentazione sistematica, ed è stato il leader nell'industrializzazione della produzione di ceramiche europee (i cinesi l'avevano raggiunto molto prima).

I suoi beni costosi erano molto richiesti dalle classi superiori (ceramica = oro bianco), mentre utilizzava per commercializzare set più economici al resto della società.

Nuove invenzioni senza cercare di copiare la concorrenza utilizzo di materiali che permettano di risparmiare [Creamware] (es: smalto verde, creme, basalto nero e diasperware).

L'azienda di Wedgwood non ha mai realizzato porcellana durante la sua vita, ma si è specializzata in terrecotte e porcellane fini che avevano molte delle stesse qualità, ma erano notevolmente più economiche. Una volta raggiunta l'efficienza nella produzione, ottenne efficienze nelle vendite e nella distribuzione.

I suoi showroom a Londra hanno dato al pubblico la possibilità di vedere la sua gamma completa di stoviglie. Ha fatto grandi sforzi per mantenere i disegni delle sue merci in sintonia con la moda attuale. Fu uno dei primi ad adottare la stampa transfer che dava effetti simili a mano a un costo molto inferiore. No idea di produzione di massa, gli artigiani si devono servire di libri.