Almodovar y la transicion

Oda a Venecia ante el mar de los teatros (Gimferrer)

Se habla del artificio de lo falso en el que se basa la imagen. La realidad es teatralizada, no hay otra verdad fuera de lo fingido. Lo que llamamos realidad no es nada más que imágenes. Lo que se cuenta de Venecia es una representación de una representación, etc. ¿El gran ausente es la realidad? Gimferrer se pregunta “¿realmente estuve aquí?” “¿soy yo de verdad?”. Algo duele, pero ni siquiera el dolor es real. Gusto por lo innatural, todo tiene que sonar falso, todo tiene que sonar en mero artificio, es solo pose, nada es auténtico. Imágenes que se van moviendo entre el yo “real y concreto” y su avatar, su máscara.

José María Merino – Imposibilidad de memoria

Aquí se invoca nostálgicamente la presencia física, motivada, de los cuerpos, de las identidades fuertes. Invocación nostálgica a la sustancia. Lo que le quita la identidad es la imposibilidad de recordar, la idea que está ahí es de un vaciamiento de la sustancia identitaria, sacrificar sus ideales de juventud para una vida acomodada. La idea es la de la conversión de Javier en una macha humana, un fantasma, por falta de memoria, por exceso de transformismo, la ausencia de la sustancia que se convierte en algo letal para él. Javier se convierte en una presencia invisible, en un fantasma de sí mismo. Lo fantasmal/fantasmático son descriptores perfectos para dar cuenta de la transición desde el punto de vista de los desencantados. Este texto funciona muy bien para representar el desencanto. Historia de la evaporación del espíritu. Estar viviendo una realidad tan impalpable, volátil que quien la vive se convierte en un fantasma. Otra idea es la del pasado que vuelve como algo no muerto, que no se acaba de sepultar, vuelve a presentarse como un fantasma para atormentarnos > ideas de transición en “imposibilidad de memoria”.

La crisis de la memoria

Según Colmeiro lo que define la transición es el olvido, la voluntad de olvidar, la negación a recordar un pasado incómodo, la falta de memoria. No habría que olvidar, sino que recordar y reconstruir la nueva España fundamentándola de una manera muy sólida. El gran problema al que alude Colmeiro también (ensayo), de una desmemoria colectiva, de una identidad débil pero debilitada, de un sujeto y de una nación sin rostro, de una España afectada por el olvido. Habla de amnesia colectiva. Lo que falta o que se echa de menos es la elaboración de un relato colectivo de la nación. La transición es época de desarraigo, mundo que no tiene base, que se niega a tener una base, a depender de una relación motivada con el pasado. La nación que se construye durante la transición es algo que se inventa, es algo que corta toda relación motivada con el discurso histórico. El pasado se convierte en una negación colectiva. La falta de sustancia, lo que es mera imagen son los descriptores para entrar dentro la atmósfera de la postmodernidad.

Patty Diphusa

Patty representa la década de los ’80 donde no se tenía memoria, pero había alegría. Es una chica con ganas de vivir, naif, tierna, grotesca, envidiosa, narcisista, amiga de todo el mundo y de todos los placeres y huye desde la soledad. Es una sex symbol internacional, estrella internacional del porno, que hace películas y fotonovelas. Es una mujer que tiene no solo un cuerpo para hacer pelis porno, sino es mujer que tiene cerebro. Ella es actualidad. Habla de su madre que es manchega (siempre muy presente la Mancha) que en los años 20 llega a Madrid y cuando Patty era niña su madre le contaba de cuando había llegado en Madrid y que era como un cuento de hadas estar en Madrid para una manchega. Madrid del cine, Madrid como un sueño. Pero con el pasar del tiempo se da cuenta de que en Madrid no todo es lujo y diversión, tiene también ruidos y miseria. “Pero Madrid no solo era esa miseria, también descubrí una ciudad enloquecida que se divertía clandestinamente bajo la dictadura y se preparaba para cambiar a ritmo de vértigo en el momento en que esa pesadilla desapareciera”. Patty Diphusa es el primer alterego de Pedro. Texto de Patty Diphusa “venir a Madrid” > habla de Madrid como un cuento de hadas, idea un poco kitsch de una ciudad en Technicolor, ciudad de la ilusión, pero de un lado algo que te hace ilusión y la idea de la ilusión como mentira. Ahora Madrid por imitación de este lugar, se identifica con este imaginario pop, imaginario de la propaganda. Patty es personaje inauténtico y por eso muy actual, como todos los inurbanos almodovarianos, importa la performance que está subiendo al escenario.

Susan Sontag, Notas sobre lo camp

“Gracias a lo ficticio somos verdaderos”. Lo camp es el artificio al desnudo, es la mentira que dice la verdad. Sensibilidad camp – es una sensibilidad estética nueva que se basa en la apreciación del artificio, en la exposición de una forma ostentadamente innatural y vacía, expresión de la postmodernidad, camp como una sensibilidad estética liberada de toda ética, ideológica y de todo criterio. Palabra camp tiene un significado, remite a lo siguiente: la forma va por encima del contenido. Todo es máscara. El gusto camp lo ve todo entre comillas, lo camp queda descrito por Sontag como una forma de aprovechar el mal gusto, todo aquello que resulta inauténtico donde se le nota lo falso.

Almodóvar

Por lo que atañe a la identidad, Almodóvar dice que nosotros vamos actuando de nosotros mismos, dice que hay que adaptar gestos, máscaras para construir la identidad. El deseo es una palabra temática en todo su cine, para el deseo son muchas cosas, sobre todo el deseo de ser otro. El deseo se opone a la memoria. Almodóvar mismo dice que no tiene recuerdos de Franco. Cuando se va a Madrid empieza con juegos de disfraces identitarios. Hay una idea de cambiar, de modificar el dato natural, de hecho, su historia es parecida a la de España.